泼墨字体_哪些画适合留白
泼墨字体，哪些画适合留白？
留白是中国画艺术的重要表现手法之一，在中国画作品中留下适当的空白有利于使画面不那么阻塞，那么凝滞，留白仿佛就像天地之灵气一样自由地往来于其中，留白充溢着画家无尽的空灵，留白使画面的效果更具有风神气韵广阔无垠的空间感。
根据国画的视觉效果我们不妨来分析一下留白的用处和方法。中国画作品的留白意象所构成的意境，本文主要针对山水画，花鸟画，人物画这三类画种的留白而进行论述。
首先，山水画作品的留白一般是重要的创作元素，水墨中黑白体系的构成是山水画空间布局重要的一环，黑白体现出山水画中所独有的一种美学形式。 山水画的留白不仅表现出画家性情陶冶的修养状态，也能突显出画家对笔墨韵味的追求态度。在山水画创作中，留白具有天和水的意涵，有时更代表了大海或者是云雾等。黑中有白、白中有黑是一种互动关系，体现出阴阳相对的调和思想，这也是画家所追求的敬天、爱人的一种宇宙观精神。如画家夏圭的《溪山清远图》中留白的作用突显出了画家的寓意，在这幅画的画面上半部，以清淡之笔描绘远山等虚渺之景，或用大片留白表示江水，因而画中景物设置疏密得当，富有节奏感和韵律感，达到了疏可驰马，密不通风的境地。这种留白不仅可表现出画中疏密有致的空间感，是再现客观现实事物的视觉空间，也能是画家主观意识的想像空间，更是画家对生命丰富的情感所在。
其次，我们来看花鸟画作品中的留白。花鸟画所表现在以空白为主的构图，是一种以虚写实构图的原则。空白是花鸟画的一种取舍布白，在花鸟画中黑白的使用越集中，构图中所占的面积大小差距越大，对比就越强烈。如画家齐白石的《油灯秋蛾》，在画面较大的空间里，只画有一盏油灯和一只秋蛾，其余部分都是空白。这类作品运用了大面积的空白作为背景，不仅衬托出了主体物，还能使画面的效果更有趣味性。
最后，我们来看人物画中的留白。人物画中留白、构图和笔墨的表现手法是创作中的重要基础，留白的巧妙运用可以增强人物画的形式感和艺术感，可以丰富笔墨语言突显画面张力，可以形成局部与整体间的呼应。如梁楷的人物画其实很简单，很概括，也很生动就是应用了很好的留白手段。他的画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画家这种留白与深入体察所画人物的精神特征有着密切的关系。画家多半以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
留白这一艺术形式的运用体现出来了中国画的民族性，留白构成了整个中国画精髓之所在。所以凡是留白用的好的作品，都是比较优秀的作品，在那方寸之地亦显出艺术的天地之宽。
中国画的诗意常常是一种意境，在创作之前的诗意是画家的一种动机一种创作灵感。在创作的过程中诗意构思是经营绘画语言的一种特殊手法，诗意是画家通过描绘景物来表达其思想感情所形成的艺术境界。
首先，在山水画中有诗情画意的意境表现特征，是文人画家很注重的一个方面。如唐代的文人画家王维，他的山水画最重要的特色就是诗和画有机的结合在了一起，创造出了诗情画意的境界。李可染先生说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠”、“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。所以，意境是就是山水画的灵魂，要体现其意境，既要求画家对于客观事物仔细观察后的艺术再现，又必须是真挚的、热烈的主观情感的表达。
其次，我们来看花鸟画的诗意性，其实花鸟画的诗意就是画家对自然景象的一种感受。画家将自然的景物加以提炼，抒发出自己的情怀来，从而营造出一种绘画的精神气质。诗意是花鸟画的本质和灵魂。尤其是在写意花鸟画中的意境更为明显，主要体现在寓情于景，借景抒情，得意忘形，托物寓意， 虚实相生的审美艺术特点之中。如画家齐白石的《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。这幅画中诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
最后，我们来看人物画中的诗意，在传统的人物画中其实也体现出来了一种浓浓的诗意。从人物画的取象立意来看，其主题有着意义深远、精神超然的传统，这里隐含着中国艺术文以载道的基本精神。如画家顾恺之的《洛神赋图》卷是以曹植的《洛神赋》为题材绘的图卷。曹植的《洛神赋》以浪漫主义手法，描写他与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
综上所述，留白和诗意是画家的综合素质体现，是中国画的重要内容。至于什么作品用什么方法多一点少一点，是留白与诗意的综合呢！还是只选其一，这个难于评判，但就其画家的作品而言我们可以参考以上个人观点及案例进行灵活运用。
创作一幅墨色灿然的书法作品？
谢谢邀请！
墨对于书法作品来说，墨色佳，自然对书法增色不少，但更重要的是书法造诣。如果让一个不懂书法的人用浓墨书写，无论如何是么不出真正出色的书法作品的。
墨色灿然，更需要是书写者的书法造诣。特别是题主所说的墨色灿然，其意思不一定就是指的是浓墨书写。就像王羲之的《兰亭序》有未必是用如漆浓墨书就。
仍然是“灿然”四溢，墨色逼人。谈到书法用墨问题，严格来说，用墨要适宜，楷书以浓墨为主，行草书墨可以适当稀一些，甚至采用磨墨和墨汁结合的办法。不过对于初学书法者来说，的确以浓墨为宜，因为浓墨更容易练笔力。翰墨书道曾几何时就是无意中进入了一个误区，就是用加水的淡墨练字，结果用元书纸或报纸临摹时，自我感觉良好，可是以在宣纸上书写，简直是一塌糊涂，根本九没有书法的样子，要么洇成一片一旦墨略微浓一点点，笔力就不够了，点画斗无法正常书写，后来发现了这个问题，开始努力纠偏，至少用了三年多时间才基本上纠正了过来。所以建议初学者用墨一定要易宜浓不宜淡。笔力练出来了，无论浓淡，则无不如意。
如何给下图写一首诗？
看下图作诗一首以示：当今社会兴生态美景，造桃花源仙居！
同时，也联想到浙江省有个仙居小城市，夲人也曾到此一游，三面环山，一依带水，真是仙居美景再现，城市园林打造如图所至，为此，意境出《居仙》。
请赏：
七绝《仙居》雾暮茫茫看岩峰，群山怀抱郁葱葱。鸟语花香陶人醉，峡谷径道游仙居。泼墨为山皆有意出自哪？
出自清代画家陶绍源的对联：泼墨为山皆有意，看云出岫本无心。
陶绍源也叫陶绍原，字锥庵，一字辛伯，擅长山水画，虽然只活了52岁，留下的书画还是很多的。
水墨屏怎么设置？
1、依次打开“设置”-“辅助功能”-“显示与文字大小”，在此界面中，找到“色彩滤镜”并点击。
2、打开“色彩滤镜”，并选择“灰度”即可。
3、如果您想要快速关闭或打开“色彩滤镜”，还可以在“辅助功能”中，下拉到最下面，点击“辅助功能快捷键”。
4、然后在此界面中勾选“色彩滤镜”。设置成功之后，只要连按三下电源键，就可以秒变水墨屏。
