毛笔字体在线生成_书法中书体的演变到哪一朝代最为成熟
毛笔字体在线生成，书法中书体的演变到哪一朝代最为成熟？
这个题目有些大。不同的书体，成熟在不同时代。总体来说，篆隶草真行五体，在魏晋时基本完备。但是各书体成熟辉煌时代不同。
篆书是甲骨文、金文、大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
秦朝秦始王统一文字，以李斯小篆为正统文字。历代篆书也相当可观，历代都有高手为其代表人物。
汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。
唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
隶书
秦朝就有隶书，但汉隶为隶书成熟时代。后来仍有不断的发展和改变。
隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
草书
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“张芝创造了草书问世以来的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。
早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。
初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。
《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年)，许慎 在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。
今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。
草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千字文断碑》、《古诗四首》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
因此，草书起于汉，成熟于魏晋时期，盛于唐。后代也都有不同的草书名家出现。
楷书
中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是现代所谓的楷书。
一般来说，真正意义上的楷书，以钟繇为祖，二王楷书亦以钟繇楷书为范。唐楷为楷书最繁荣期，史上楷书四大家有三位是唐朝的。唐朝还有虞世南、褚遂良等楷书高手。
行书
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。后简易 相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。 务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连气候相通，墨纵 有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟， 迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势。”
据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。
行书是书法界最无论书法大家还是普罗大众最喜欢的书体之一。从“天下第一行书”的王右军的《兰亭序》，“天下第二行书”颜鲁公的《祭侄文稿》到“天下第三行书”苏东坡的《寒食帖》这些排名就可知道，大家多么喜欢行书。行书的魅力在于既好认，好看，又灵动。米芾的行书，深受大家喜欢，也在于此。
行书的产生到鼎盛发展至今，本人以为，行书顶峰时期在宋朝。宋书四大家的行书，都很精妙。
请问杨翰儒先生的书法价格大概是多少？
05年我在北京书画报上看到他的作品拍卖价格为：一副四尺作品底价四万，是副对联，只是上下联，上面只写了八个字，最后以八万成交，还有一副六尺满江红最后被日本人以六十万买走，几乎看不到他出现在公众场合表演书法，估计现在书法价格肯定飞升，我个人是书法爱好者，很欣赏他的东西，不过，很难有幸遇到这样大师级的人物，更希望能求一副作品!
有个人总在朋友圈晒自己的书法？
三种心理。
第一种，练到一定程度，自己很看得起自己的字了，所以晒出来显摆一下，你们看，我多棒！
第二种，练书法的人都知道，练着练着会进入瓶颈期，不知道怎么突破，由于对书法有了更深的认识 ，也不知道自己的字还算不算字，所以发到朋友圈看看大家的反应。
第三种，以上两种兼而有之。
我不是学心理学的，我怎么知道别人怎么想？我是自己有过这样的事。
有一段，朋友和学生要我的字，我觉得我就是个在学校教书兼写标语的，又没临过帖，又没拜过师，我的字算不上书法，不适合送人。
但人家坚持要，我只好突击练习。
练了一段，以上三种心理都产生了，于是天天在朋友圈晒字。
朋友圈里朋友当然都点赞、夸奖。
人家是出于好意。
我自己依然底气不足，因为我真没有临池所得的功底，最近也就是读帖较多而已，多数时间用于想当然地写。
现在发些上来，各位条友、各位大神，请给我点评一下吧。
就像第四幅配图所显示的那样，我也就知道一些帖名，最多看过(用有知识的说话法说，叫“读帖”)，实在没花时间临过。
最简单请给我说说哪一幅稍微不那么糟糕些。
谢谢大家指点！
一幅书法作品怎么盖章呢？
书法落款的形式有经典的制式，也有现代的特别灵活的不拘一格的落款形式。
如范林庆楷书的落款，落款第一个字低于正文最后一行字的第二个字，也可以从第一个半开始，主要视其落款内容多寡。如下作品。印章也有在右侧盖一方闲章的。落款名字印有一方的也有两方的。基本上如此，不过不同制式的作品，也有一定的区别。这就是经典的落款形式。
比如下面是作品具有现代形式，落款不拘一格有恰到好处。印章数量也是恰到好处。通过相互映衬非常和谐。说到和谐，落款同样不能喧宾夺主要和原文能够和谐统一与一个整体，既不能太弱又不能太过。作品的落款也有落穷款的，就是是落名字款。也有相反的，用多字来为主题作说明。
现代书法的落款非常活泼，往往不拘一格，只要不破坏作品整体的和谐与协调重心大章法，完全可以不拘一格。近古代和近现代书法的制式与落款形式不下数百种甚至更多，都非常唯美。
大家推荐一下各位不要吝啬？
今天毛遂自荐，推介一下自己的中性笔写硬笔书法。当然，不敢谈艺术高度，就书写论书写，自知俗气未脱难登大雅，但我觉得我的硬笔字不难学，即视感还不错，至少还是有些特点的。有兴趣的，也可以私信我，进头条飞聊硬笔书法研讨群，一起交流探讨。
硬笔书法，好看是应有之意，但仅仅好看，尚不足以论书法。笔法笔意笔势笔力，风采格调气质神韵，都是书法的内含元素。
人人都会写硬笔，但硬笔书法写好并不容易。硬笔书法的习学与毛笔书法不尽相同，个人以为，由于线条粗细均匀、墨色单一，更不好藏拙，所以硬笔书法对点画线条的质感要求更严，而结构布局的标准其实也更高。这就使得硬笔书法的学习训练，与毛笔书法有很大的不同。
临摹的重要性就不必说了，我个人先后临过庞中华、司马彦、吴玉生，后以硬笔临毛笔，临过二王、文徵明、启功。硬笔书法学习的前期可以硬临硬，但后期仍然也要以古为师，取法乎上，参悟传统笔法笔意。
硬笔书法更科学的步骤，我认为是先结构再笔画，结构是纲，点画为目，纲举而能目张。初学硬笔，无论师学谁家，结构为第一入手步骤，字法先撑起来，再去打磨笔画形质，润色章法行气。
其后是花费相当长的一段时间去磨合结构，比如先宽博后瘦劲、先方正后圆润等等。结构的修整也是以临摹为主要手段的，当然也包括个人的悟性与创新。就是不断的“偷梁换柱”，来寻求最理相的骨架轮廓，有的是细枝末节的敲打磨合，有些调整甚至是巅覆式的推倒重来，就是要不断的“肢解手术”与“回炉重塑”。
最后，等结体颇具了一定的风度气质，还是要把精力调度回来，集中精力搞“笔法”。不少朋友对硬笔的笔法有疑问，硬笔不分中锋侧锋，哪有什么笔法可言？其实大不然。硬笔当然有笔法，一样有线条的张力与凌厉的笔锋。毛笔笔法以软求刚，硬笔则相反，是以刚取柔。只不过，硬笔笔法的变化体现于笔尖的毫末，需要更精准更灵敏的控笔，包括力量、节奏、速度。
硬笔写好看，第一层次是平直规范，第二层次是秀美端庄，最高层次与毛笔一样，是意幽神远，富于变化。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
