井柏然字体_快看漫画中有哪些好看的漫画
井柏然字体，快看漫画中有哪些好看的漫画？
1.怦然心动（言情）
2.你曾爱过我（言情）
3.朝花夕拾（言情）
4.零分偶像（言情）
5.给我哭（耽美）
6.河神大人求收养（耽美）
7.魔尊要抱抱（耽美）
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你第一次接触QQ音乐是什么时候？
具体忘记是哪一年了。
那时候听歌的方式还比较落后，要进百度才能找自己喜欢的歌来听。而且那时候我没手机。唔，不仅是没有手机，连属于自己的台式电脑都没，听歌必须去网吧！难道那时我是初中？反正有点记不清了。
然后只记得后面有一次我挂QQ的时候，正在和我聊天的QQ好友聊天界面上方正在显示他在听XX歌，好奇心的我就点进去了！从此打开我网络听歌的大门！天了噜，原来我们可以一边聊QQ一边听歌的！而且还不用单独再去打开网页搜索！而且听完的歌曲记录会保存下来，下次不用再重新搜索一次.......从此，只要一登录QQ，我就会必然打开QQ音乐。
那个时候虽然年纪小，但特别有点爱装逼，有时故意会挑一些英文歌来听，只为了让高大上的英文歌曲名字显示在自己的QQ界面上，哈哈哈哈。
而且为了装逼，老妈给的零花钱舍不得花，然后用来给自己充上QQ绿钻、QQ黄钻....看见界面上的钻石都被点亮，就开心得不得了！
说到这里，发现自己真的好怀念以前，原来以前的自己是这么容易满足。
千与千寻你觉得这部动画片怎么样？
《千与千寻》这部动漫中每个场景都有一定的含义，对我来说每个场景都蛮最深刻的意义。
1，小千一家人刚从城里搬家去乡下的场景，爸爸开车贪快，走小路差点撞上神碑(其实另一个含义是千寻一家已经出车祸了，告诉我们在生活中行车要安全)
2，千寻一家走进残骸废墟建筑，闻到一阵香味，看到有食物(应该是神明吃的)，没有看见一个人，父母不听千寻的，还是要吃，最后吃太多变成了猪(人不能贪心，不然会变成猪被杀掉的。)
3，千寻在油屋汤那碰到了小白龙，琥珀川，叫她在天黑前要离开，千寻每能回去，在不该在的世界此时的千寻会消失，小白又再次出现救了她，最后指引她去了锅炉爷爷那，叫她找锅炉爷爷给她工作(人在生活中总会碰到一些愿意真心帮助你的人，人要心存善念)。
4.在锅炉房中，锅炉爷爷在忙着配药浴，有许多的小煤球在工作，其中有一个小煤球不小心被煤炭压住动不了要死了，千寻出于好心搬开了，那个小煤球得救就跑回洞里了，手里搬着煤球的千寻问:这个怎么办？锅炉爷爷说:既然插手了就把事情做到底。在把煤球丢进煤炉后，各个小煤球都选择故意被煤石压倒，锅炉爷爷说，你插手是想让他们没工作吗？没工作他们会没有魔法了。(在遇到困难，有人帮助了你，但是不能把别人的好意当成理所当然。)
5，锅炉爷爷拜托油屋小玲带千寻去找汤婆婆那找工作，小玲说锅炉爷爷对你这么关照要懂的感谢。一路上几波转折，在小玲的带领下碰到了一个像萝卜的客人，中途差点被一只妖怪给发现，后面这个萝卜客人掩护她到了汤婆婆那，并找到了工作(在生活中，找工作也会历经破折，当你努力坚持，就会碰到贵人，一路帮你)。
6，千寻工作第一天就被油屋人欺负，让她和小玲打扫最脏的浴池，并接待了一位脏臭的腐烂神，(全汤屋人都不敢接待这位腐烂神，汤婆婆自认为会为难到千寻)。到最后，千寻的真诚以待的服务这位客人，最后腐烂神洗干净后，发现原来是大名鼎鼎的河神。(在生活中接待事与物不应该以外表去辨别他人)
其实在这个场景除了这点，还有就是在帮河神洗药浴时，全油屋的人在河神身上扯出来一堆的人类生活垃圾(这里反映了人类垃圾把河川污染了，把河川神明变成了腐烂神)。
7，千寻和无脸男之间，千寻的看人平等，把无脸男当作客人放进来了油屋，无脸男就一直暗暗帮助千寻，一个晚上，一只在地板缝隙寻找金子的小青蛙因为贪砂金被无脸男给吃进肚子了(不能被金钱蒙蔽双眼，不然会一步一步的掉进黑暗的深渊)。
8，无脸男跟千寻说:你要金子吗？我决定不给其他人，只给小千一个人，千寻说我不要钱，我要的东西你绝对没有，你有爸爸妈妈吗？无脸男说:好寂寞好寂寞，要小千...(生活中有些人因为一些事情，导致我们都失去了曾经的样子，一年在外却不曾打一个电话给家人，总觉得自己一个人好寂寞，而这个桥段小千拯救了无脸男，最后还有了地方容纳他)。
9，水上电车的场景，在去沼之底的列车上一路上都有不同场景和不同含义的故事在里面。
最后的小白，因为千寻记起了它名字琥珀川，那个场景最感动了，小白说:千寻，谢谢你，我真是的名字叫，真早见–琥珀主，因为人类把他的神社填埋了现在变成了人类公寓，因为千寻帮助他找回来了自己的名字和记忆，诅咒也解开了。
最后结局也挺好的，因为千的善良打动了全部人，最后也寻回了爸爸妈妈...
《千与千寻》中每个片段都含有很深的意义，每次看，每次感悟都不一样，我看了不少于10次，从小学开始看的第一次，长大也重温。每次因为年龄阶段不同，看到的意义也不一样。一部很有意义的动漫，也很值得看的一部动漫电影。
每个场景都有一定的含义，对我来说每个场景都蛮有深刻的意义。
——要感谢宫崎骏前(爷)辈(爷)给了我一个暖暖的童年回忆。
如何评价鹿晗井柏然主演的电影盗墓笔记？
《1942》、姜文的《一步之遥》等都没有那么差，评价真的有些苛刻了），有时候会对国产片分外宽容（称不上电影的《煎饼侠》、内涵极右的《夏洛特烦恼》），所以针对《盗墓笔记》如果采取不同的态度，评价会有很大差别，如果宽容的话，你会看到题材上的继续成熟，这点对于国产大片来说极有意义；你会看到不将观众当小孩的更为复杂的故事；你会看到很多设计比较精心，画面很有想象力的细节。但如果你苛刻的话，你还是会看到对于探险+玄幻这种题材，世界观搭建与世界观和真实世界的互动上的幼稚；你还是会觉得尽管故事更加复杂了一些，但是叙事技巧还是很乱，故事的头尾，线索展开，收紧都显得着急和混乱；你还是会看到整体上想象力的匮乏，无论是人物还是场景。我倾向于保持一个开放性的心态，我更乐于用乐观的态度来评价，我希望在电影市场化的过程中，商业片的题材会更丰富，故事和叙事都更好更流畅，电影既有丰富的大场面想象力又有经得住观众考据的细节。从积极的角度，我想从题材、叙事和风格谈谈看完《盗墓笔记》的感受。
一 国产大片的新的成熟类型
2000年《英雄》不但开启了国产商业大片的新时代，也创造了国产大片的第一个成熟类型，古装武侠片，之后多年不断有大导演重复这个类型，陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、陈可辛的《投名状》，张艺谋拍的第二部《满城尽带黄金甲》，这些电影符合观众对大片的一些共同的期待，大场面，大明星。无论是万箭齐发还是简单粗暴的人海战术，都满足了我们想象力对奇观的要求，即使在很多好莱坞的古装大片中，用的方式也大同小异。莱德利斯科特2010年的《罗宾汉》还在用万箭齐发，也就是说，尽管质量有差异，但作为大片的古装武侠片，是一个较为成熟的类型。
2006年《霍元甲》开始了另一种古老的题材，民族英雄大战国外敌人，之后的《叶问》，甚至包括八爷的《苏乞儿》都在讲述同样的故事，这种题材同样简单粗暴，因为不管是谁，最后看到在积贫积弱的晚清和民国，痛揍外国侵略者时，大家都被代入到一种高亢的情绪。宽泛的说，陈可辛的《十月围城》也可以算进来，这种贩卖爱国情怀的方式也算一种成功的类型。
上述两种之外，很难找到可以有多个导演复制的大片类型，冯小刚的喜剧在票房上算得上大片，但一来没有奇观化的场面，二来很难由别人复制。战争片除了《集结号》之外，鲜有拿的出手的作品。除此之外，更多的是导演或者演员个人的号召力所成就的票房大片。可以复制、模仿的成熟类型极少。而今拼人多的古装大片真的审美疲劳，而打外国人的动作片不仅题材面临瓶颈，演员更是缺乏吸引力。这样下来，我们的大片还能拍什么？纵观好莱坞的超级大片，从战争史诗片，到科幻大片，再到魔幻大片，再到如今杂糅了多种风格的超级英雄，这些类型在不断的推陈出新，而我们的大片仍面临题材选择的问题。当然这点和很多不可抗因素有关，但如果上映一部国产丧尸片，只要不是烂的无以复加，我都会去贡献票房。正是在这样的背景下，《盗墓笔记》所呈现了题材上的成熟是首先让人肯定的。
从去年的《九层妖塔》、《寻龙诀》到《盗墓笔记》，尽管三者之间有许多牵绊，但大都可以算作一个题材，经典的探险夺宝故事加上有中国特色的玄幻背景（原谅我没看过原著，我仅从这几部电影呈现出来得看，绝非科幻，更多是魔幻玄幻），再者原著小说应该从中国传统文化中汲取的很多细节。这些共同早就了一个故事尚可，又能够制造充足奇观的电影题材。而且从三部电影的票房表现来看，这个题也称得上大片的体量。实际上，这种题材好莱坞之前也风靡过，许多影迷奉为经典的《夺宝奇兵》系列和《木乃伊》系列，都属于这种题材，《盗墓笔记》和《木乃伊》系列很多设定都很相似。随着电影票房的落定，我预计作为《盗墓笔记》确定着国产大片一种题材的真正确立。
二 世界观的设定和叙事的问题
如果以《木乃伊》系列为参照，可以对比出很多《盗墓笔记》叙事上很多优缺点。优点简单直白，就是有一个有高潮的故事，有一个足够分量的反派，《寻龙诀》最终的高潮就显得没那么过瘾，没有一个合适的反派，从而高潮没有那么激动人心。但相对于优点，缺点也很明显，缺点主要体现在两方面，世界观的设定和叙事技法。
作为没有原著的基础的观众，影片世界观的设定不仅是故事展开的前提，也是故事是否吸引人的关键。《木乃伊》系列前两部一个世界观，第三部引入了新的世界观，但基本上都做了两方面的工作，第一对世界观有一个简单的建构，即有一个讲述人，或者第一视角的人，讲一下这个世界观到底是什么样子。最典型的之一就是《盗梦空间》中前期做了很多准备来给观众讲自己的世界观设定。第二，这个世界观要不然是和现实世界完全脱离的，是一个新的世界，要不然是在这个现实世界中，但不同于我们熟悉的现实世界。这种世界观一个很重要的点在于两个世界的互动问题。《木乃伊》中天灾实打实的影响到了人类世界，《哈利波特》甚至《数码宝贝》中也有这样的关键情节，这样才能让人觉得这个世界发生的事情有意义。反观《盗墓笔记》，开始对这个世界观介绍的太少了，其实让鹿晗做第一视角有大把的时间和台词机会可以把这个世界观说的再多一点，但电影中几乎没有这个过程，以致后来盗墓的时候，尽管有很多情节有意思，但感觉很突兀。而且后来故事的背景移到西北之后，整个故事几乎和现实世界脱节，无论是最后的五星连珠，还是末世威胁，都因为没有和现实世界联系显得虚假，因而没有震撼力，当裘德考最终决定拯救世界时，也没有什么震撼力，因为世界好像还没收到什么影响。
电影的叙事比较混乱，混乱也体现在两个方面，第一是时间线索的混乱，第二是叙事视点的混乱。时间的混乱主要是开始和结尾的强行加戏，我不知道开始为什么故事要以裘德考抢夺铜片开始，这一线索因为在时间线上并不是现在也不是过去，所以放在开篇除了让井柏然耍帅外，对叙事的作用不大，但这不是最重要的，因为有很多电影都这么处理。再者结尾应该给续集做铺垫吧，强行回顾了很多细节，这段戏让人很出戏，感觉都不是再看预告片，而是MV。正是时间线上的混乱，让没看过原著的人对张起灵这个角色一头雾水。叙事视点的混乱主要是，开篇不久，电影试图以带有旁白的鹿晗为第一人称视角，但用了不久就放弃了，又变成上帝视角。这样不仅没有把第一人称视角的优势发挥出来，也让整个故事显得有些混乱，难道第一人称视点的戏就是为了让南派三叔出来客串一下？
三 闪光片段与整体影像的不足
商业大片最重要的是什么？从比较贫乏的角度看，就是奇观场景的展示。《盗墓笔记》在奇观的展现方面，在一些片段做的很出彩，既有想象力也有细节，没错，我就是说木头人俑这一小段。但整体上仍呈现出想象力匮乏和细节缺失的问题。
木头人偶一节，相当出彩，整体来看，这个设定就很好，而且电影也花了很多功夫去呈现细节，当木头人偶眼睛动的时候，确实给人惊恐诡异之感。不过，让人遗憾的是，除了这一段之外，最终呈现出来的想象力和效果，实在差强人意。
我能不能吐槽那个什么王长得太丑了，蛇母（之前在《神话》中见过她）人长得不错，身材也好，可看上那个王什么呀？看看人巨石强森，那个酱油打的。
我能不能吐槽蛇母最终怎么成了章鱼博士，而且触手还是廉价版的。
我能不能吐槽，那个五星连珠感觉跟看奥特曼一样，还不如数码宝贝。
我能不能吐槽最后所有的场景都跟看电视剧一样，货真价实的五毛特效。
当然以上我也能理解，毕竟李仁港说没时间做后期，但是没有细节可以，也没有一点想象力。
四 余论：我们能不能塑造一个有趣的人
虽然还有很多吐槽的地方，比如手机信号的问题，但除了上述优点和缺点之外，最让人担心的是，没有出彩的人物。还是以同样题材的《木乃伊》为例，无论是布兰登费舍的男主还是蕾切尔薇姿的女主，甚至那个同样负责搞笑的表哥，三个人都很出彩。
反观《盗墓笔记》，井柏然是个不错的演员，否则运气再好也不可能走到这一步，可以看在《全城热恋》中，同是刚出道的付辛博灾难级别的演出和他与杨颖还算看的过去的演出。在电影中，一是被李仁港固执的人物造型给毁了，不知道李仁港为什么对烟熏妆和黑色大皮袄这么有执念。二是被人设给毁了，这个英雄真的一点都没有戏，前后没有转变，也没有太复杂的心理活动，甚至都没有什么表情。相比较之下，鹿晗虽然讨喜，但也是太单一的形象。实在没有让人觉得活生生的角色形象。同样的道理，这么多年来，国产的银幕形象也比起大片的题材更为单一。我们能够想到的很少，徐峥和黄渤能够成功，很大意义上因为他们这点的出色。但如何塑造一个有趣的银幕形象，对于国产电影而言，还需要下更多的功夫。
为何盗墓笔记的改编热度不及鬼吹灯？
一部自己都没讲清楚的小说，怎么指望别人看明白？又如何要求别人拍的好？《鬼吹灯》靠琢磨，《盗笔》靠脑补。《鬼吹灯》的主要角色年龄集中在三十几岁的中年和五六十岁的中老年，对应的是靳东、陈坤、夏雨、黄渤、舒淇这些中流砥柱和一帮老戏骨。《盗墓笔记》的主要角色年龄维持在二十岁出头（人物性格和外貌的直观年龄），对应李易峰、杨洋、鹿晗、井柏然这帮小鲜肉……《鬼吹灯》重写实，《盗笔》已经快写成玄幻小说了，以现在人的口味还是鬼吹灯更好接收一下
