ziti_中华人民共和国国家通用语言文字从什么时候开始实行
ziti，中华人民共和国国家通用语言文字从什么时候开始实行？
中华人民共和国国家通用语言文字法自2001年1月1日起施行。 《中华人民共和国国家通用语言文字法》第一条 为推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流，根据宪法，制定本法。
第二条 本法所称的国家通用语言文字是普通话和规范汉字。
第三条 国家推广普通话，推行规范汉字。
第四条 公民有学习和使用国家通用语言文字的权利。 国家为公民学习和使用国家通用语言文字提供条件。
地方各级人民政府及其有关部门应当采取措施，推广普通话和推行规范汉字。
什么样的字体适合高中生练？
初高中的学生应该练什么样硬笔字体？这个问题非常值得研究。
首先要清楚，硬笔字分实用类、艺术类，是两个截然不同的书法系统。主要区别是，字体的功能性、适用性各有独到之处，书写技法不一样，具体训练方法也有所不同，选择临摹范本及其训练用具，以及技法训套路和教学目标，是有明显界限的。如图：
△本人教学研究成果
实用类硬笔字，突出特点是注重书写性、实用性，追求自然美。笔法动作简约，书写速度较快，行笔节奏流畅，字法干净利落，结体姿态舒适。楷书并不是慢慢写的。如图：
△本人教学示范一一实用硬笔楷书
艺术类硬笔字，实际上是完全模拟毛笔字棱角分明特点的写法，只注重观赏性，缺少实用性，追求艺术美。基于此，书写速度慢，一快就变形。网上的硬笔书法教学视频中，99%是这类字体及其写法，只能参加书法比赛，或者是自娱自乐，平时根本就用不上。
显然，字体是有性别的。初高中生应该学习实用类手写体规范字，千万不要练习艺术类的硬笔字，那是印刷体写法！
所以我认为，初高中学生练习硬笔字，主要目的是为了日常书写应用，例如：写作业、抄文稿等。所以，如何保证写得好、写得快，应用自如，是硬笔书法教学的核心问题，诚然，改善书写习惯，熟练掌握快速书写技法，是写字教学与书写技能训练的重点课目。这一点，不仅书法老师必须要清楚，学生和家长也要知道，以免学用脱节。
其次是要明确，常用字体有三种，即：楷书、行楷、行书。
按照惯例，初高中生平时主要应用行楷、行书的时候比较多，楷书基本上很少用得到，因此，应该重点练习行楷和行书。但是，从书写技法基本功训练角度来看，必须要先练好楷书，没有楷书基础，直接练习行楷或行书，不行！这是我多年教学实验中经历过的事儿。
我曾经做过这样的对比试验：同是一个班的学员，分成两个对照组，一部分同学打破常规，直接练习行书（是学生自愿的），另外一部分同学按照正常的教学程序进行，先练习楷书，再练习行书。对比训练计划周期为一个月，结果，直接练习行书的那组，写的是乱七八糟。而坚持练习楷、行两种字体的同学写的非常好。这个现象说明，训练方法不对，咋练都不行。
另外要注意，并不是所有的楷书都是行书的基础，有的楷书笔法字法与行书不兼容。例如欧楷〈九成宫〉之类的字体，属于特殊场合使用的碑文体，不是日常实用手写体范畴的，不宜用作实用类硬笔字临摹范本。
那么，应该选择什么字帖合适呢？我的观点是，造择毛笔小楷字帖当中规整一路的比较好。
毛笔小楷字帖有很多，比较适合硬笔临摹的有以下几个。如图：
△钟绍京毛笔小楷《灵飞经》△赵孟頫毛笔小楷《太极图说》△成亲王毛笔小楷《群仙高会赋》△毛树棠毛笔小楷《小园赋》用硬笔临摹毛笔小楷字帖，写出来的字体风格这个样子。如图： △本人教学示范一一赵孟頫〈太极图说〉 △本人教学示范一一钟绍京〈灵飞经〉以上是我的观点，仅供参考。想了解更多练字方法，请关注我的〈今日头条〉、〈抖音〉，里面有详细的讲解和示范，兴许对您有所启发和帮助。谢谢！书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象，没有亲身体验过轻易不要妄下判语。一一潘茂生•寄语如何评价陶渊明？
何人能有资格评价陶渊明呢？唯有钟嵘！钟嵘在《诗品》中，将陶渊明定在中品，排名第37位，并名之为“古今隐逸诗人之宗”，奠定了陶诗美学与史学的定位。
在陶渊明经典化的历程上，钟嵘是一个值得重视的人物。在对陶渊明诗人的身份认定和诗史定位等方面，他都具有不可替代的作用。
在南朝，与陶渊明有过文字交集的先后有颜延之、鲍照、沈约、钟嵘和萧统。作为陶渊明归隐后的挚友之一，颜延之的《陶征士诔并序》仅用“文取指达”来概括他的文学成就，其潜台词或许暗示着陶渊明的文学成就无法与其道德人格比肩，崇尚词藻的文坛领袖不大看好崇尚自然、“高情淡采”的陶氏诗文。
鲍照的《效陶彭泽体》说明了陶渊明的诗人身份在一定范围内的被认同。沈约成书于永明六年(488)的《宋书》把陶渊明录人《隐逸传》，说明陶渊明主要以隐士身份传世。
钟嵘写就于天监十三年(514)后的《诗品》首次将陶渊明定在中品，排名第37位，并名之为“古今隐逸诗人之宗”。钟嵘的最大贡献是首次给陶诗以美学与史学的定位。在此基础上，萧统才得以整理编撰《陶渊明集》，撰写序言和传记，并在《文选》中收录其作，使之青史留名。
《诗品·宋征士陶潜》全文如下：
其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。每观其文，想其人德。世叹其质直。至如“懽言醉春酒”、“日暮天无云”，风华清靡，岂直为田家语邪？古今隐逸诗人之宗也。
钟嵘首先指出陶渊明的诗歌来源于应璩和左思。关于应璩，钟嵘着眼于他的“古雅”与“华靡”，与评陶有相似处。“祖袭魏文。善为古语，指事殷勤，雅意深笃，得诗人激刺之旨。至于‘济济今日所’，华靡可讽味焉。”而关于左思的评价，“其源出于公斡。文典以怨，颇为精切，得讽谕之致。虽野于陆机，而深于潘岳。谢康乐尝言：‘左太冲诗，潘安仁诗，古今难比。”’由此可知，二人的共性就是质朴。
另外，陶诗还兼具左思的“风力”即“风骨”——刚健有力的内容和讽喻深沉的内涵，与左思有相近的风格。另外，陶诗还因文体简洁干净、语言过于质朴而缺少华丽的警策语。陶渊明为文“殆无长语”，这里的“长”即“多余”。相较于华丽的诗风，陶诗异常质朴。按照时人争奇斗艳的审美标准，陶诗堪称寒碜而受排斥。这里的“长”亦兼有突出、超拔、警策之意。结合“岂直为田家语耶”来看，论辩的语境包含着反向质疑的思路。
另外，陶诗还有用意笃实、真诚古朴、文辞起兴和婉转惬当等长处。每当读到他的作品就想起了他的人格品德，可谓睹物思人、阅文见德。这也间接说明了陶诗是内容与形式和谐统一的样板，具有表里如一的质朴与纯真。不虚美，不掩恶，地地道道，澄明透彻。这种为诗与为人的合一、质朴与正直的交融理应受到世人的赞叹。
“每观其文，想其人德”的评价很高且属实。钟嵘的确把握到陶氏的精髓，那就是“文如其人”，道德文章高度吻合。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”在劳作中游心万物，气定神闲。“暧暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”归园田居后的生活如同实录。这里既无虚张声势的作秀，也无豪言壮语的滥情，纯是一派自然恬淡的生活场景和心灵闲适的本色呈现，可谓低调的奢华，平淡的丰腴。
这里的“叹”还有感叹、哀叹之意，结合后面的“田家语”的辩护，说明当时的评诗标准是轻视“古直”“田家”的。“次有轻薄之徒笑曹、刘为古拙，谓鲍照羲皇上人，谢眺今古独步。”连曹植、刘祯都被笑话，更遑论其他!“田家语”即乡下人的话语。
在《诗品》中，大凡“质直”“古直”等皆是中性兼贬义的，如阮籍的“鄙近”，应璩“善为古语”，曹丕“率皆鄙直如偶语”，曹操“古直”，班固“老于掌故”，张永“颇有古意”等。钟嵘最看重的还是陶诗的“清”。在这里，钟嵘采用的是以退为进的策略。“懂言酌春酒”“日暮天无云”，质朴无华，明白如话，类似于“田家语”，但却不鄙俗。原因就在于它的“清靡”而有“风华”。
“古今隐逸诗人之宗”是对陶渊明的空前高评和独特发现。此后，萧统才能整理写作《陶渊明一集》《序》，收录其诗文于《文选》以扩大他在文学史蓄昌上的影响。可以说，没有钟嵘的独到“发现”，就不会有文学史上诗人陶渊明的流传。
首先，钟嵘的发现奠定了陶渊明的诗人地位。三相较而言，钟嵘的最大贡献就是从诗学史的角度充分肯定了陶渊明的文学成就，是对前人的超越。颜三延之识之较深但简而未明，鲍照视之为诗人但明而未详，沈约载入史册但以隐士视之。
他们或以亲历者、膜拜者和史学家等身份仅从某一方面将自己对陶渊明的印象以独特的形式表达出来，视野狭隘而模糊。
而钟嵘则以文学史家的身份肩负起历史使命，据理力争，秉笔直书，敏锐地发现并总结了陶渊明的诗人身份，为陶渊明在诗学谱系上奠定了坚实的作家地位。其次，钟嵘的发现奠定了陶渊明的文化归属。陶渊明是隐逸诗人这一历史定位充分认同了陶渊明的文化身份，同时还暗含着以陶渊明为代表的隐逸文化团体与诗歌创作之间的内在关联，开辟了隐逸文化和隐逸诗歌的研究先河。
此前的历史资料显示，隐逸文化仅仅局限在《隐逸传》中，而诗人的诗歌创作也仅存载于《文苑传》，隐士与诗人是两条道上行走的人，从未有过交集。事实上，集两个身份于一体者确有人在。从历史上予以总结概括者却是从钟嵘始。钟嵘的总结使得世俗而神圣的事业与隐秘而神圣的职业从此携手同行于文学史中，为后世留下灿烂的文学天空，开辟了隐逸／僧侣诗人、隐逸／僧侣文学的研究先河。
最后，钟嵘的发现奠定了陶诗经典化研究的审美路径。作为诗学著作，《诗品》为后世诗歌研究提供了许多研究范式，产生了深远的影响。而其中对陶渊明的研究与发现也为后世研究陶渊明诗歌创作提供了重要启示。
其一，注重陶诗的源流研究。这是孟子开辟的“知人论世”研究范式的具体实施。
其二，注重陶诗的审美研究。从语言建构、文体风格、意蕴开拓、意象经营和审美感兴等方面切入，探讨陶诗的美学意蕴。
其三，注重陶诗的阅读效果研究，涉及到读者的阅读期待视野。“每观其文，想其人德”，既是阅读期待，也是为文与为人、文章与道德相结合传统的升华与发展。
其四，注重陶诗的比较研究。在比较视野下，通过摘引诗句的形式对陶诗进行语言学分析。
其五，注重陶诗的系统研究。不足百字的陶评蕴含着巨大的信息，系统而深入，涉及到陶诗研究的各方面，体现出《诗品》“思深而意远”(章学诚《文史通义·诗话》)的总体特征。
综上，钟嵘对陶渊明的发现奠定了陶诗研究的基础，开辟了陶渊明经典化的道路，在文学史上具有不可磨灭的贡献。而今天的我们对于陶渊明的评价都是基于钟嵘的定义，可见一斑。excel表格字体设为黑色？
Excel中设置的字体颜色失效的原因：设置了条件格式或者设置了自定义数字格式为“[红色]G/通用格式”。
解决方法：
1、首先在excel表格中输入的数据可以看到设置的是黑色，但是显示的是红色字体。
2、选中该单元格，点击工具栏中的“条件格式”选项，并在其下拉菜单中点击“清除规则”。
3、然后在“清除规则”的下拉菜单中选择“清除所选单元格的规则”选项。
4、选择后原本显示为红色字体的单元格数据就变成设置好的黑色字体了。
什么是艺术？
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。
