行体字_怎么区分古体诗和近体诗

• 行体字，怎么区分古体诗和近体诗？
• 硬笔行楷哪位书法家的最好？
• 怎样理解楷书的美？
• 书法篆隶楷行草五体有怎样的相互关系？
• 学生写作业需要写什么样的字体既能符合规范又适合快速书写？

行体字，怎么区分古体诗和近体诗？

问题：古体诗与近体诗有什么不同？

近体诗是格律诗，古体诗不是格律诗，如果不明白的话，很容易把诗词搞成一锅粥，平仄、格律、对仗什么的就更搞不清楚了。

老街简单说一说，古体诗、近体诗、格律诗、新格律派到底是怎么回事？

古体诗也叫做“古风”。我们习惯于古人的诗叫做“古诗”或“古诗词”，广义上说的“古诗”叫做旧体诗，旧体诗分为近体诗和古体诗两种。

简单来说，古体诗就是“非格律诗”，按照时间可以分两种，一种是格律诗出现以前的古体诗，一种是格律诗出现以后的古体诗。

1、格律诗以前的古体诗

格律诗出现的时间是在齐梁时期，这以前的诗人作诗没有平仄和四声，因此也不存在格律的规则， 以前的诗统称为古体诗。

包括诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九首、魏晋诗歌等等都是古体诗，一直到齐永明之前所有的诗都是古体诗。

唐朝人所说的汉魏到刘宋时期的“古诗”，又有古调诗、格诗的称呼，指不讲究声律，音调自然的诗歌。都属于古体诗

2、格律诗以后的古体诗

格律诗出现以后，古体诗并没有消失，例如李贺、李白的古体诗相对好于自己的格律诗。

这时的个别古体诗有了格律化的因素，甚至用格律诗的句式写古体诗，例如白居易的长恨歌里就有标准的律句：

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。平平仄仄平平仄，仄仄平平中仄平

也有诗人特意避免使用“律句”，例如杜甫《瘦马行》： 骅骝不惯不得将，平平仄仄仄仄平。

近体诗也叫今体诗，近体诗就是格律诗，近体是相对于古体诗来说的。其实“格诗”还不同于“律诗”，格诗是指气格高古的古体诗，但是后人把律诗直接就叫做“格律诗”了。

格律诗的出现始于南北朝的齐梁时期的永明体，沈约等人的诗歌中引入了四声平仄，诞生了初期的格律诗。

初唐以前格律诗有了平仄、对仗、押平声韵的习惯，在初唐上官仪时期，黏连的规则也开始定型，在杜审言、沈佺期、宋之问的时期格律诗基本成熟。

不过喜欢古体诗的人对沈约不以为然，例如大诗人李白说过：

“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”

因为格律诗在唐高宗时期被科举考试所采用，所以读书人必须学习格律诗的创作，即使是不愿意受到羁绊的李白也有大量的优秀格律诗传世。

这种现象也包括早于李白的陈子昂，他对于讲究声律的齐梁以后的诗提出了批评：

同样，陈子昂自己也并非完全不做格律诗，其传世的格律诗也有不少。例如这首五言律诗就比较严谨：

格律诗有四个要求符合标准才能成为合格的格律诗，平仄、对仗、押韵、黏连。

简单说，格律诗就是把四种平仄协调的句式，按照对仗、黏连的规则组合成四种诗体：

关于这四个要求的细节可以看看我的置顶文章《10分钟看明白 创作格律诗不可不知的四种基本规则》

杜甫的《望岳》是古体诗，《春望》是近体诗，下面来分析一下辨别的方法。

近体诗《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

古体诗 《望岳》

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

第一、看押韵，望岳押韵是仄声，了、晓、鸟、小，近体诗一定是押平声韵，所以望岳是古体诗；另外近体诗押韵除了首句不可以用邻韵，可以看看《诗词创作一定要学习 10分钟搞懂邻韵通押那些事》。

第二、看句式，是不是律句，岱宗夫如何，仄平平平平，这不是近体诗的句式。如果有一句不是近体诗的句式，整首诗都是古体诗。

第三、看对仗，标准的格律诗中，绝句不需要对仗，八句以上的格律诗无论中间多少联，都需要对仗，例如：感时--花--溅泪，恨别--鸟--惊心。烽火--连三月，家书--抵万金。

第四、看黏连，《春望》的第二句第二字“春”是平，第三句的第二字“时”也是平声；第四句第二字“别”是仄声，第五句第二字“火”是仄声；要么同时平要么同时仄，这就是黏连，否则叫做失黏，就不是标准的格律诗。

四种要求全部做到，才算是标准的格律诗。

南宋严羽在《沧浪诗话》中提到过半古半律的格律诗（古律），例如李白的《夜泊牛渚怀古》通篇不对仗，韦应物的《滁州西涧》二三句失黏。崔颢的《黄鹤楼》上半首完全是古体诗，下半首是格律诗。

永明体到初盛唐诗中有不少这样的作品。关于不合律的格律诗可以看看我写的《学习诗词不可不知的秘密 藏在《唐诗三百首》里的12种奇怪的律诗》。百度搜索一下即可。

结束语

作诗时用不用格律当然是诗人的自由，无论近体诗还是古体都有佳作传世。但格律是学习诗词的基本功，这也是古人的启蒙必学内容。

可以说隋朝以后的古人中，没有完全不懂格律的诗人。就像今天的学生完全不懂英语一样，因为高考必考。

@老街味道

硬笔行楷哪位书法家的最好？

首先要明确硬笔书法，是临古帖好，还是临今人帖好的问题。

首先，写毛笔字的爱好者，都有一个切身体会和经验，就是学书法要临古人法帖。不能学今人字。这是很有道理的。

但硬笔书法就不同了，虽然也可以临古帖，但硬笔毕竟不同于毛笔。写不出那么丰富的笔墨变化。

再一个，硬笔书法艺术，主要还是当代中国书法的真正创造。如果放到以后的书法史上，硬笔书法是和古代篆，隶，楷，行，草一样，是一个重要的演变和书法创新。所以当代的优秀硬笔书法就是以后的硬笔经典法帖，不排除百年以后，这些当代硬笔书法人写得字帖，会成为毛笔书法的"钟繇，二王"一样，成为各种硬笔书体正宗法帖。

还有临现在人的硬笔字帖要比临古人的毛笔字帖，要实用的多。更容易入手，得到第一手资料，特别是在笔画细节上很容易学会一些基本的笔法。

第二，硬笔书法临哪位书法家的？

如果侧重于书法表现力，艺术性，可以临钱沛云老师的字帖，他是海派著名书法家任政的学生，精研硬笔书法40多年。

长期致力于书法普及教学，形成了一套卓有成效的教学方法，其中“硬笔四步教学法”被摄成电视教学片向全国推广。

如果有一定欧体毛笔书法底子，喜欢二田书法风格，可以选择田蕴章的硬笔书法帖，或者田英章的硬笔书法。

如果是学生，着重于学习应试实用，规范化，那么司马彦是最好的选择。

怎样理解楷书的美？

楷书有平衡对称之美、端严庄重之美，叁差变化之美等。楷书还有规范、约束、引导、修炼美育和德育作用。

楷书的风格之美千姿百态，唐代是楷书发展高峰时期，唐代的这些楷书代表书家有哪些风格之美呢？

一、欧阳询楷书森严险厉，工整峻拔。

二、虞世南楷书温雅遒丽，结构安祥。

三、褚遂良楷书清健灵动，结体舒展。

四、薛稷楷书宽绰冲和，遒丽多姿。

五、徐浩楷书严谨整肃，结构稳健。

六、颜真卿楷书雄秀独出，气势磅礴。

七、沈传师楷书挺健秀朗，娴雅清劲。

八、柳公权楷书劲拔威严、极有法度。

学唐人楷书要书写自然，有精气神。虽然以工稳庄重为主，不能描画写得刻板无生气，要按正确的方法书写，楷书结构以斜画紧结，峻拔右角居多，楷书结构难在平正中有险绝。古人有言:状如算子，便不成字。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

书法篆隶楷行草五体有怎样的相互关系？

篆书

始于秦代。字体略长，笔画圆匀，富于图案美。

篆字分为大篆、小篆两种。

1. 大篆

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。

殷商时代的"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。

商周时代的"金文"或"钟鼎文"。书法圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。

春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。

上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

2. 小篆

秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。

隶书

始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。字体宽扁，左右舒展，平衡对称，整齐均匀。

隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

隶书的发展

秦始皇时期，由于小篆书写速度较慢，就产生了隶书。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

汉朝仍使用隶书，并产生了众多的风格，之后进过魏晋时期的较长沉寂，到了清代重新受到了重视，并在汉隶的基础上有了很大的创新。

隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。

草书

起源于汉初，成熟于东晋。写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。

草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

草书是早于楷书的书体，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。

2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。

今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。

3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》

狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。

史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

行书

开始盛行于晋代。兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒 活泼。

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

行楷如：东晋王羲之《兰亭序》、唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。

行草如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书碑帖众多。

楷书

形成于东汉。字体方正，规矩严整。

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。

东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。

唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

楷书又分为小楷、大楷。

小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。

小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。

大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。

唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。

行书

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

学生写作业需要写什么样的字体既能符合规范又适合快速书写？

对于学生来说，在写字方面就不能为所欲为，胡乱书写了。毕竟，自己写字的水平直接影响自己的卷面，即影响自己的成绩。

分，分，分，学生的命根。所以，对于学生的练字，或是写字水平都是一个极大的挑战。尤其是目前中招、高考都采用答题卡考试之后，学生的字体好坏会极大影响自己的成绩。

真的是小视不得。

最好以楷体、宋体为主，字数多的时候可以适当连笔，但是自己行书的规范决不能太过离谱，即看不清楚写的内容是什么！

那学生写的作业，或是试卷上的字体有个什么要求呢？我经常在考试前会给学生提一些要求。对于字体来说，我就只强调两个字——清楚！

何为“清楚”？即无论学生写的字好看，还是不好看，无论是楷书，还是行书，无论是练过的，还是没有练过的，自己要保证一点——自己写出来的内容必须是清楚的。

这个“清楚”的规范是什么？得让别人看出来自己写的是什么字？回答的内容要规范、格式要正确，从左到右，认真对待！

书写一定要认真，态度要用心。字才能清楚，才能规范！