行体字_歌行体的歌和行是什么意思
行体字，歌行体的歌和行是什么意思？
问题:“歌行体”的“歌”和“行”是什么意思？
....
前言阅读古诗词的时候，我们会遇到不少歌、行体裁的作品，例如杜甫有《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》；岑参有《白雪歌送武判官归京》；白居易有《长恨歌》、《琵琶行》等
那么歌、行有什么区别呢？
一、古人的解释1、宋《白石道人诗说》
关于歌、行古人有过解释，南宋的姜夔在《白石道人诗说》解释：
守法度曰诗，载始末曰引，体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行。悲如蛩螀曰吟，通乎俚俗曰谣，委曲尽情曰曲。2、明朝
明胡震亨 《唐音癸签·体凡》:"
﹝乐府﹞题或名歌，亦或名行，或兼名歌行。歌，曲之总名。衍其事而歌之曰行。歌最古;行与歌行皆始 汉 ， 唐 人因之。"乐府古题有不少这样的作品，例如魏晋时曹操的《短歌行》、 陈琳《饮马长城窟行》，汉朝时的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》、《铙歌十八曲》等。刘邦也有大风歌传世；梁武帝萧衍用七言，写成了《河中之水歌》：
河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。 莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。 十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿候。 卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。 头上金钗十二行，足不丝履五文章。 珊瑚挂镜烂生光，平头奴子提履箱。人生富贵何所望？恨不嫁与东家王。明徐师曾 《文体明辨序说·乐府》中对于歌与行做了区别:"
放情长言，杂而无方者曰歌;步骤驰骋，疏而不滞者曰行;兼之曰歌行。" 二、歌行体的特点1、篇幅可长可短
例如岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。而陈子昂的登幽州台歌只有四句。
2、古乐府的叙事风格
歌行体大多保留了乐府的叙事风格，兼以描写，议论。
3、押韵自由
a、有句句押韵的如曹丕《燕歌行》、岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》；
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。 念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？.....曹丕《燕歌行》b、可以不换韵如曹丕《燕歌行》，也可以换韵，例如岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》；
君不见走马川行雪海边 ，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼(换韵) ，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。4、七言多一些的杂言诗
歌行体是古体诗中的杂言诗，不过有很多七言的七言诗，例如白居易的琵琶行、长恨歌都是七言诗。杂言诗有《茅屋为秋风所破歌》、李白的《梦游天姥吟留别》等
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。《梦游天姥吟留别》5、歌行体的题目
以"歌"命名的:白居易的《长恨歌》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等;
以"行"命名的:白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》、汉乐府《东门行》等;
以"歌行"命名的:高适的《燕歌行》;
以"吟"命名的:韦庄的《秦妇吟》、李白的《梦游天姥吟留别》等;
以"谣"命名的:李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》。
还有很多以乐府古体为名字的歌行体作品，例如李白的蜀道难、将进酒等。
三、七古与歌行体的区别胡应麟《诗薮》论七古时说到云:"
古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。"明代的胡应麟认为， 七古、七律之外，七言歌行别为一体。主要是风格的差异表现，方东树《昭昧詹言》说"
七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰"老"，又说"凡歌行，要曼不要警"。"曼"即“情辞摇曳、流动不居;"警"即义理端庄、文辞老练。 七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。可以理解为，七言古诗与七言律诗更倾向于言志，还脱离不了士大夫的端庄恭敬的架子，而歌行体一叙事抒情为主，更加自由一些。
结束语综上所述，歌行体是古体诗中的一种，可换韵、篇幅不限、叙事为主、 七言较多。发源于汉魏古乐府，成熟于唐朝。相对于七言律诗和七言古诗，更偏向于抒情叙事，象李白这首浪漫主义的风格，多从其歌行体作品中表现出来。
@老街味道
如何提高书法的创作水平？
很开心回答这个问题。
如何提高书法创作水平，是我们每一个书法人所面临和期待解决的问题，那就借花献佛一起加油探讨一下这个有意义的话题，我认为应该从以下几个方面进行理解和把握。
首先要要提高对书法的认知，书法是中国文化传统“艺术瑰宝”，是中华民族优秀文化的重要组成部分，只有提高对书法的认识才提高自己练习或创作的积极性，练习好书法或者有较高的认知水平是传承中华民族优秀文化的重要责任，所以也是自己创作的行动指南。
第二要有对书法理论和基本笔法的学习和掌握，深化和强化对书法书写方法的理解和把握，对古人的书法作品或碑帖都要有细心的揣摩和临习，在创作中要融入自己的悟性和精神内涵，象《论语》中所说“举一隅不以三隅反”也就是说举一反三。如果做到举一反三其实就是“悟性”如何强化“悟性”其实就是增加想像力，这样会提高自己的创作水平。
第三在创作中必须强化持之以恒的刻苦努力精神。我对自己的创作要求是“坚持到感动自己，拼搏到无能为力”。坚持就是胜利，坚持就会创造奇迹。我练书法十年，50岁开始，没有休息过一个节假日，就是大年三十的春晚都没有看过，十年没进过理发店，头发长了自己剪，牙疼掉牙自己拔牙，发烧39度5不影响写三幅《朱子家训》（济南朋友结缘一幅，石家庄朋友结缘一幅，自己留了一幅）。
第四强化自己的服务理念，增加自己的信心，信心是支撑自己动力的源泉，不能有为难情绪或怕别人说丑说闲话的思想，主动把自己作品推向市场，“以书会友，以友辅仁”会有很好的收获，也起到“以书养书”的作用。我从2010年开始练书法，那时已50岁，2015年开始走向市场，先后去了100多个城市。可谓友谊书法双丰收，同时也提高了自己创作的积极性，和创作水平，看看我近几年的主要作品：
（一）150多部小楷《金刚经》100部《道德经》（想申请世界吉尼斯纪录）
（二）四个百米长卷12万字的小楷《摆脱贫困》
（三）小楷百米长卷《泰山颂》
（四）小楷百米长卷《中国传统礼教文化》
（五）小楷百米长卷《感动中国人物事迹材料》
（六）小楷百米长卷董卿《朗读者朗读材料》
（七）小楷百米长卷《中国梦》
（八）篆隶楷行草五体同书《千字文》（已结缘济南藏友）。《三字经》（待结缘）。
（九）发表诗集《翰墨书香》，第二集在准备中…
（十）其他小手卷无数。还有十几卷英模人物的小楷书法长卷
五年来走向市场的作品就无法计算了
第五我总感觉书法是传承正能量的一个重要组成部分，是中华民族自强不息，艰苦奋斗的精神体现。同时书法作品只有走向平常百姓家时才能尽显书法的魅力和意义。
所以总上所述，只要有信心，只要坚持不懈，就一定会创作出流芳百世的好作品。期待您的成功，（感谢关注和支持）附部分作品和市场图片供欣赏
是学王羲之？
学习行书，是学习书圣王羲之的？还是颜真卿？我认为首先精研、精临摹王羲之的二序，
背临二序有七层像后博览古今行草法帖，做书奴几十年后吸取古今法帖，做到学古不泥古，出土创新，自立韵高千古的新面目，这才是最高境界！
初学行书一般应有楷书的基础。如走俊逸一路的，应从王羲之圣教序入手，掌握其规模和筋骨，进而再学习王羲之的天下第一行书《兰亭序》！《兰亭序》千变万化，韵高千古，是我们中华民族书法史的主线，张大师称《兰亭序》为神品！米芾称《兰亭序》为古今第一法帖！董其昌大师评《兰亭序》为古今章法第一！《兰亭序》是唐宋到今书法家和书法爱好者顶礼膜拜的杰作！谁学谁受益！第一图是米芾的行书杰作有《兰亭序》的神韵！
行书如果学习走气魄雄浑一路的，以从颜真卿的争坐位帖入手，进而窥探颜书祭侄稿，得法之后，再讲求写意。
有书圣王羲之和雄伟大家颜真卿的行书基础之后，上可学习汉碑和魏碑以强其筋骨，开拓气格;下可入宋人之室，根据各人特点，可选苏东坡的丰腴清雄，或黄山谷的峭劲开张，或米南宫的潇洒飞越，参考蔡襄吸取王羲之和颜真卿精华之作！再参以赵孟頫的风流姿媚，或文征明的挺拨俊雅。近世沈尹默的行书亦兼有各家之长，足资典范。至此，如再深研四王(王羲之、王献之、智永、王铎)之行草，或有更新更深的体会，臻于妙境！
时代在前进，在高科技利用学习法帖，百炼成钢，创出新格，终成大器！
书法临摹每一行的字数是按字帖的字数安排好？
一、两个问题
这个问题涉及到两个方面，第一个问题是我们学习书法、临摹字帖的时候，是否需要按照字帖上的书写排列来临摹。实际上这个问题可以简化为，我们是否需要在学习笔法和结构的同时，学习字帖上的章法。这是一个问题。
另外一个问题在于，如果第一个问题的答案是肯定的，那么我们如果在书写过程中，总是不能满足字帖上的章法要求的时候，应该怎么办呢？
二、章法的学习
我们其实可以从章法的学习这个问题探讨说起。在详细、深入的谈到这个问题之前，还有一个问题必须引起我们的重视，即笔法和结构的学习。既然在书法中，它们同属于书法的三要素，那么在学习的方式上或许有一定的相似之处。
因此，搞清楚他们的学习方式也会帮助我们学习章法，而大部分情况下，学习笔画和结构都是靠我们临摹。那么章法也必须如此吗？
三、章法怎么学？
事实上，临摹不仅是我们学习笔法和结构的绝佳途径，也是我们学章法的一个好的途径。但是问题在于我们应该选择那些书法作品来学习章法呢？
并且，我们还需要考虑的一点是，章法在不同的书法书体中是不同的。举例来说，章法在楷书中表现的就很端正。
一般而言，越是正式的书写，章法越是严谨、工整，不会东倒西歪，而且在整体上的重心分布上是匀称的。但是，越是私人化的书写，其书写就不会那么工整，但是整体上的重心分布也会匀称。
四、颜楷的章法布局
这个方面，我们来看一下颜真卿的书法进一步解释这个问题。
颜真卿有几块碑石写的很端正，比如早期的《多宝塔》，还有后来为了纪念安史之乱的结束写的《大唐中兴颂》，这都是官方正式的书写，尤其是《大唐中兴颂》，写得一丝不苟，端庄肃穆。很多人评价这块碑石的书法看起来”如关羽坐帐，气势逼人“。
但是颜真卿私下里也写过《自书告身帖》。虽然詹景风称此书：
"书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。"
但是我们仔细看这幅书法作品，其章法布局并非是严格的整齐划一，而是错落有致的，跟我们现在楷书的章法安排是有很大的出入的。
但是不管他们是否都是整齐划一的，有一点是确定的，那就是楷书都是重心非常匀称的。这也是楷书的一个基本特征。
五、行草书的章法布局
可能我说“重心匀称”还有些人不是很理解，我们看一下行草书就可以知道了。行草书的重心就是典型的分布不均匀。比如颜真卿的《祭侄稿》就是这样。一开始，前面书写的很凝重，但是越到最后越是飞白增多，书写更加快速，显得非常迅速凌乱。
这其实就说明了对于行草书而言，章法其实没有楷书那么严格，不是必须一板一眼的。而是随着书写者的心理、情绪的变化而不断变化。
所以我们在学习楷书、行书、草书章法的时候，要区别对待，了解它们在章法上的不同之处，然后更有针对性的去练习、临摹。
六、如何满足字帖上的章法需要
就字帖上的书法来说，的确，在书写过程中会有诸多问题，但是我们首先要清楚，如果你选择的是墨迹本，那么其实按照字帖上的章法安排来临摹学习就可以了，因为墨迹、章法是书法家当时书写过程中的如实记录，比如怀素的《自叙帖》，就按照上面的书写安排来就可以了。
但是，如果你临摹的是碑石书法，那么一般而言，其原来的章法布局应该不是这样的。因为如果要想看到碑石书法的章法原貌，是比较难的。你需要看到整块碑石的一个章法布局情况是怎么样的。而往往那些已经裁定好的书法字帖已经破坏了原来字帖的章法原貌了，之所以会呈现目前字帖上所呈现的状态，往往是因为有二次的加工、拼凑。这是需要注意的。
另外，在纸张选择上，依据要临摹的字帖选择合适的纸张。尽量不要选择那些带有格子的，因为往往这些带格子的纸都是不符合你字帖规格要求的。在临摹的时候注意书写，尽量缩小一下再书写也无妨。这样基本上就可以根据字帖上的书写安排来进行临摹了。
你觉得毛笔字和书法有什么不一样的地方？
毛笔字和书法有什么不一样的地方？知道者必达于理。达于理者必明于权。（权：权衡）
我们先说一个题外话。普通人唱歌和歌唱家唱歌有什么区别？一个训练有素，一个没有训练。一个可以在舞台上演唱，一个只能在台下哼唧。但是，他们都是在唱歌。有法无法而已。
书法和写字也是一样，受过训练的人，写的字有法度，没有训练过的人，写的没有法度。有法度的人写的字，可以展览，供人欣赏，没有法度的人写的字，写的字只能是个纸条。但是，都是在写字。
从实用性的角度讲，两个人同时写一个请假条，你写的字再怎么漂亮，如果不是正当的理由，老板不会因为字写的漂亮而格外开恩同意你请假。而字写的难看，但是理由正当合理，也会获得批准。现在毛笔已经不再是日常书写工具，我们已经不会再用毛笔来写请假条。发一条微信就能解决。钢笔都不需要。
不要这么娇情，书法本身就是为了写好字而总结出来的写字方法。因为毛笔的柔软性，不经过训练，是难以控制好柔软的毛笔。技艺精湛的书法家，他难道不是在写字？是不是非要说是在搞书法艺术才行？整个高大上的名称，把书法和写字划清界限，你的作品中的东西还不是由字构成。莫非是一朵一朵的花不成！要真是的话，就不是写字了，但也不是书法了。
