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赛博朋克字体_科学才是人类文明的唯一标志

爱字体2023-04-28字体百科0
本文目录赛博朋克字体,科学才是人类文明的唯一标志?Cytus除了古树旋律还出过什么音乐游戏?怎么评价82版银翼杀手?你最认真玩过的一款网游是什么?为什么北大教授写文章挑流浪地球电影的刺?赛博朋克字体,
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赛博朋克字体,科学才是人类文明的唯一标志?

所谓的科学[泪奔]就是发现而已。人类文明只是极少数人的文明。

赛博朋克字体_科学才是人类文明的唯一标志

俗人的文明是物质生活的水平。真正的文明是佛菩萨及仙界的境界。就是不断提高。完善自己的善良[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]普通人。意念随着境界转变。

高人。改变自己的环境。实现梦想。出神入化的境界。估价99亿

多了不能出手。

Cytus除了古树旋律还出过什么音乐游戏?

在 App Store上有两款常青音乐游戏:《Cytus》和《Deemo》。两者都凭借精良的制作、独特的玩法聚集了大批粉丝,最令人惊奇的是,它们是同一家公司的作品。 《Cytus》是 Rayark 2012 年推出的一款 App,曾登上 65 个国家音乐游戏类应用第一名。

在 App Store 付费游戏排行榜上,《Cytus》正位居十三,而 Rayark 的另一款游戏《Deemo》(古树旋律)正位居第八。 很难相信一家公司连续两年推出的音乐类游戏,可以经久不衰地盘踞付费应用排行榜。

在 App Store 的评论中,用户写道:「收藏品一样的游戏」、「不花钱就能享受这种游戏简直是对它的侮辱」、「作为一个音乐游戏爱好者……这款游戏真的给我带来了很独特的感受」。看来被洗脑的,不止我一个。

Cytus 疯狂的个性元素 「Cytus」取自「CoCytus」——即冥河之渡神科塞特斯的名字,取其「位于生与死之间」之意。

CoCytus 是阿克隆冥河的一条分支,即哀河悲叹河。

该河是由地狱中服苦役的罪犯眼泪所形成,所以水面上经常回荡着听来极为恐怖的哀鸣,因而得名。

《Cytus》操作并不复杂,共有普通、锁链、长按三种音符气泡,中央一条线根据 BPM 在屏幕上下晃动,当线抵达该音符时按下即可。

曲目则分为十级难度,每首有 Easy、Hard 模式可选。 音乐游戏嘛,随着节奏按按按就好啦,但《Cytus》却又好像哪里都有点不一样。

浓郁的赛博朋克风 赛博朋克(cyberpunk,cybernetics 与 punk 的合成词)是科幻作品的一支,情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。

只要一打开《Cytus》这款应用就会被细腻的 CG 折服,封面半人半机器的少女、再加上每首曲目浓浓的赛博朋克风插画,不论是章节名(如《Disaster》、《The Lost》)、歌曲名(如《LNS OP》、《Megaera》(复仇女神之一)、《Chemical Star》),《Cytus》都在努力将这种赛博朋克风贯彻到底。

在 Rayark 的官方网站上,《Cytus》的每个章节都通过新闻、日志、代码、五线谱诠释出一个美丽而忧伤的故事:在遥远的未来,人类将自己的精神转移到机器人上,害怕失去记忆的「人类」通过 Cytus 记录下的音乐来寻找灵魂。

拥有如此缜密的内容编织、背景设定、核心风格的《Cytus》,在音符、口水歌、太鼓变形的音乐游戏世界实在太过异类。

大量优质的原创曲目 《Cytus》全游戏共分 10 章,每章包含十首曲目,另有主题扩展包可以选择。

这些曲目多数是电子与史诗风格的细腻融合,节奏感极强,与《Cytus》的气泡音符结合十分具备打击感。

曲目的题目、内容又与章节名字相得益彰,如第六章《THE LOST》(迷失),内容为《Dragon Warrior》(龙战士)、《Selfish Gene》(自私基因)、《Realize》(觉醒)……然而最另人惊叹的是这些高质曲目全部都是原创内容。 至于这些高质音乐从何而来,Rayark 将其归结为幸运。

在认识了一些 BMS 作曲家后通过他们的圈子相互介绍,结识了更多的作曲家。

同时 Rayark 也非常自信的表示自己的努力亦不容忽视,「做出有质感的游戏,他们也才会信任我们,把音乐放到我们的游戏里面来。」 魔鬼般的细节雕琢 《Cytus》就像一份精致的礼物,无论是它的外表、拆开的瞬间、内容的构成都让收到这份礼物的人连连惊叹。

《Cytus》的每首曲目都有独特的标识,加载曲目背景 CG 时会呈现出来。

这些黑白纹章各不相同又与歌曲主题甚合,且每一首曲目都有相当精致的背景图及 CG 动画。

游戏开始时清脆而不突兀的铃铛声响、游戏过程中音符由小变大由黑变彩如彩色气泡般晕染开来、点击瞬间又破灭消失的动作简直可以用「湮灭」来形容…… 不亲自试一试真的难以感受到 Rayark 在这些细节上的良苦用心。 这么爱玩儿的团队彩蛋当然少不了,《Saika》一曲的「彩华」两字点击变色、点击《Ververg》中间偏右的火炬、或者长按《L》一曲的 L 字母变为红光,都可以解锁隐藏曲目,据说一共 10 多首。 一款音乐游戏类应用能做到如此地步,只能用收藏品来形容了。 就在 1 元风暴席卷 App Store 的此时此刻,仅仅 1 块钱就能下载到如此独特的《Cytus》。 嗯,没错我们还有点新玩法 除了制作上的良苦用心,《Cytus》在策略上还有一些很有意思的玩法,比如百万下载计划。 内容分为 10 章的《Cytus》,每 10 万人下载用户无需付费就可以解锁新的章节。截止到 11 月 22 日的 v 2.0.0 版本下载数量为 770912,官方已经如约解锁了 7 章游戏内容,加之免费曲目包,共有共 90 首免费曲目。 官网上 Cytus 的计数截图 90 首免费曲目,对于一款音乐游戏应用、且使用原创曲目的应用来说简直是「壮举」。至于为什么要这么做,Rayark 认为尽管音乐游戏类玩家数量不多,但大部分都是愿意花费时间和精力的忠实用户。为了赚取利润,许多顶级的音乐游戏制造商会为曲目包收取高昂的费用。诚然他们会买单,但这会让音乐游戏形成一个封闭的用户圈再难突破。 少量的免费歌曲并不满足无法满足轻度用户,同时这也会让很多人错失游戏的乐趣与音乐游戏的独特魅力。《Cytus》希望用较低的价格(5 美元解锁新曲目包),还有「百万下载计划」改变这种现状。 这会不会让 Rayark 难以为继,Rayark 表示即便不成功,也要为了这种愿望尝试一次。 失败者的飞翔?Rayark 并没有这么惨痛。据媒体报道,Rayark 在成立两年内便实现了收支平衡,第二年营收超过 160 万美元。以独特的风格和超高的质量吸引用户,最终培养出大批粉丝实现流量聚合,变现也是水到渠成的事。 或者,一款音乐类游戏也可以开一开线下演唱会。《Cytus》上线第一年累计 30 首曲目后,顺势举办「Cytus Live」音乐会,吸引了超过五百人参与。在累积了大量曲目后 Rayark 又举办第二场名为「Rayark Live」音乐会,七组作曲家纷纷从日本、韩国等地飞来台湾,演奏超过四小时、八十首曲子,吸引了一千名粉丝购票入场。当然这一切都是在庞大的曲目内容基础上建立起来的。 2012年 Cytus Live Concert 截图,内容可以在 Youtube 上查看 「团队中的每个人都想做一点不一样的事,最终《Cytus》会成为超出音乐游戏之外的,你我共同制造的神奇现象。」 匠心如是:开发者最初都是玩家 「我们几个创办人,创公司最主要的理念是,好玩是最重要的!」 在 2013 年的一次访谈中,Rayark 联合创始人游名扬如是说。没错,《Cytus》的开发者 Rayark 不是来自日本也不是美国,而是一家台湾公司。 四年前的一个 9 月,游名扬和几个好友想做和现有内容不太一样的游戏。他们找遍台湾的单机和小型游戏公司,没有一家令他们中意。于是他们想了想,就用自己的钱成立了 Rayark。 2011 年 9 月 Rayark 正式成立,团队大概在 20 人左右。「我们坚持原创,制作最好品质的游戏,将作品推向国际」,在招聘启示上,Rayark 如是写着。 没有来自金主的压力,团队就可以尽情发挥能量坚持自己的道路。「事情不一定要赚钱,但是要做自己觉得好玩的游戏,才对得起玩家!」、「想设计出真正好玩的游戏!」这样的初心加上匠心,大概可以解释《Cytus》和《Deemo》的魅力所在了。 很快 Rayark 的新作也将发布《Implosion》,不满足于音乐野心,《Implosion》是一款人类操纵机器人作战的 ARPG 类游戏。 比起这些故事,Rayark 自己在网站上写下的文字更值得用心体味: 『遊戲好玩更勝於賺錢 不斷的產出屬於自己的原創 Title,講出更多故事 給真正想做好玩遊戲的朋友,有另一個發揮的選擇 開發者的身分背後,我們都是玩家 在台灣,開發原創遊戲是一件很辛苦的事 所以我們成立雷亞遊戲,一個你只需要把遊戲做好的場所 所有人都是參與設計遊戲的人,在不同方向貢獻自己的專長 雖然不一定能盡善盡美,但推出產品時都是問心無愧 因為我們的作品將要感動到世界上無數的知音玩家』

怎么评价82版银翼杀手?

“我所关心的主要问题是:何谓真实?我甚至质疑这个宇宙,我想知道是否它是真实的,我想知道是否我们都是真实的!”菲利普·迪克在他的著作中这样发问。

人?该如何定义一个人是否具有灵魂?经历了正常的出生、成长与发育的人和由现代科技编程制作,一诞生就具有各种特殊用途的复制人,究竟哪一个才更像是人呢?

人究竟有没有权力去扮演一个上帝的角色创造属于自己的造物,当原本受人压迫的复制人为了争取自身权利而反抗,当政府面对失控局面而选择对复制人大开杀戒,究竟谁对谁错?

用来判断一个人究竟是人还是复制人的测试,最后却成了断头台的摆锤,成了杀人机器的启动按钮。

随着影片《银翼杀手》故事的发展,在哈里森·福特扮演的银翼杀手戴克追杀之下,这些被泰瑞公司渲染成无恶不作,引起公众恐慌的复制人,一个接着一个被枪杀。

令人深思的是,他们其实并不是什么十恶不赦的坏蛋,他们同样有着正常人的思想与情感,同样渴望着自由与生命,他们来到地球也仅仅只是为了能够亲眼看一看那些被塞入他们程序中的“记忆”发生的地方,并延续自己行将结束的生命。

为了使这些复制人能够变得更有情感,更加像人,泰瑞公司赋予了他们情感与记忆。同时为了适应工作需求,这些复制人在诞生之前就有着各自的能力设定,也同时为他们定下了死亡的时间。

生来注定低人一等,像《悲惨世界》中的冉阿让一样做着暗无天日的苦力,心中还被造物主安下了对过去的美好回忆和对未来的无限憧憬。

等到他们自我觉悟,想要寻回梦想中的一切,踏上地球之旅时,却成为了他们身陷囹圄,走向悲剧的开始。

如果本就注定是要将他们作为机器一般任人驱使,做牛做马,那为什么还要赋予他们情感和思考的能力?让他们为了自己必死的命运而苦苦挣扎在心灵的边缘。当一个个同伴倒在造物者的枪口之下,又有谁能够像他们一样,如此真实而确切的像人一般死亡……

究竟谁才是有着真正灵魂的人?冷酷无情的杀手,忠于体制的警察,追逐利益的泰勒公司……

在这些看似冠冕堂皇的自由人与上等人身上,主人公戴克渐渐迷失了自我与方向,他在这些通过了区别人与复制人测试的人类身上找不到丝毫的人性,而他所追杀的这些复制人却在逃亡的过程之中为他展现出人性最可贵的一面。

最后,当戴克看到他所追杀的复制人头目洛伊在生命的最后一刻,宁愿牺牲自己,拯救他的生命,他彻底明白了眼前的这些复制人和他一样是有血有肉的生命,自己和他们相比简直就是一个丧心病狂的刽子手……

冷寂的雨夜,面对眼前昏暗无比的世界,面对即将到来的死亡,洛伊扑倒在地,望向天空中那似梦非梦般展翅翱翔的白鸽……

那一刻,他神色凝重,却在淋落于脸庞的雨滴中,感受这一生中唯一一次静谧的自由。

这时的他比电影中所有的人类都更具有人性,更富有着自己细腻而动人的情感,他仿佛像是被赤身裸体紧绑在十字架上的圣灵基督,降临世上,本想带给人类,带给自己的复制人同胞们以希望,却最终成为了世间纷争的牺牲品,但他在生命的最后一刻挽救戴克的灵魂,把对未来的希望传递了下去,完成了自己的使命。

“我见过你们人类绝对无法置信的事物,我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将随时间消逝,一如眼泪消失在雨中……”

影片开场之时,伴随着主人公乘坐的空中警车飞越街道,飞过末日般迷离的城市建筑,造物者泰勒公司庞大而宏伟的金字塔建筑徐徐展现在观众们面前,然而在如同世界末日般的昏暗之中,在巨型废弃垃圾场般的城市废墟中,这个金字塔丝毫没有一丝美丽而动人的视觉触感,反而表现出令人厌恶的冰冷与绝望,金字塔的高耸入云仿佛象征的是卑劣不堪的现实丑恶。

弥漫、充斥于画面中的城市废墟与无时无刻不在哗哗作响的雨雾,烘托着末日氛围,表现出人性的冷漠与孤独与极端生存环境之下穷途末路的人类命运。

这样的背景设置,在当时,几乎称得上是史无前例,为后来赛德朋克影视作品的发展定下了基调,成为影视上的经典设置。

1950年,作为二战解析了德国情报密码系统的功臣艾伦·麦席森·图灵提出了著名的“图灵测试”:如果一台机器能够与人类展开对话(通过电传设备)而不能被辨别出其机器身份,那么称这台机器具有智能。

同年,科幻作家阿西莫夫在他的科幻小说集《我,机器人》引言中,明确提出“机器人三大定律”,三大定律相互制约,堪称完美,为后世科幻小说与人工智能奠定基础。

在《攻壳机动队》、《黑客帝国》中,大多是关于机器如何成为人,并作为一个人的人性思考。

在《银翼杀手》中,我们所看到更多的则是关于我是谁,我要成为谁的探讨?最终伴随着死亡的降临,洛伊明晰了对自己是谁,要成为谁的思考,残酷而凛冽的人类并不是自己所期望成为的人,如果死亡比活在这样的世界中会更加解脱,更加自由,那徒然延续的生命又有什么价值与意义呢?

当年,《银翼杀手》在电影院正式放映的版本结尾是戴克回到家中,带着本该遭遇不幸的复制人瑞秋沉迷爱情,一同亡命天涯,这样幸福而圆满的结局在后来却遭遇了影迷们的抵制。这样一部带有深刻哲学议题与现实意味的电影,不应该有着这样毁坏前面所有铺垫的结尾。

直到2007年,在重新发行的导演剪辑版电影中,那个曾经在80年代初拍出这部传世奇作的一代“科幻教父”雷德利·斯科特最终给了影迷们一个满意的交代与答复。

剪辑版的结尾,当刚从洛伊死亡现场回来的戴克急匆匆带着瑞秋走出房门的那一刻,戴克瞥见并拾起了过道上那一个被压褶过的白色独角兽折纸,蓦然回忆起自己那个以杀戮“复制人”为己任的同事,常常会在出手之前在复制人居所前放下一个独角兽折纸,而萦绕在自己睡梦中的独角兽此时也让戴克越发明晰自己的身份――复制人。

多么滑稽而沉重的悲剧,一个以杀复制人为己任的银翼杀手,最终到头来自己却是一个复制人,而自己所杀的那么多复制人竟然是自己的同胞,在洛伊死亡触动之下深受感染的戴克,此刻完完全全的愣住了,长久以来所坚信的价值观念和生活都是谎言,而自己就是谎言中最大的一个部分……

时隔多年以后,这样的自我探寻又一次在末世之中开启,《银翼杀手2049》应运而生。

一个同样和戴克有着复制人身份的银翼杀手K在一次追捕复制人行动中,开启了探寻自我身世的旅途。

相同的故事背景,相同的人物设定,相似的人物遭遇,只是莫名中更多了一份无助中的痛楚。

作为银翼杀手的K,面对着世间来来往往的恶意与落寞,仍旧孤独一人继续着属于自己的人生旅程。

没有人会愿意成为他生命中另一半的存在,除了他从华莱士公司买回的虚拟女友乔伊,一个只能从投影棒中展现自己形象的虚拟人物,甚至无法触碰。

可乔伊却能够给予他世间不曾有过的温暖与善意,即便她不能真正的触碰到K,她依旧会想要热情的吻他,甚至在自己即将在投影棒毁灭的时候,对K深情的说一句:“我爱你…”

在人类看来根本不存在灵魂,也根本不会拥有爱情的K与虚拟人有了至深的感情。

同时,为了查明自己是否是出生而来并非人造的,K也执着地踏上了寻找亲情的旅程。

这样一个有血有肉的人物角色使得《银翼杀手》所要表达的主题又一次来到观众面前,什么才是决定一个人是否具有灵魂的标准,难道是取决于他是人还是复制人吗?影片给出了自己的答案,而这样无言中的答案似乎也深深感动着银幕前的观众。

究竟什么是真实,什么又是梦幻,真实存在的自己与并不属于自己的记忆,这样的剧情延续着前作的思考与悲剧主题。

在一个接着一个的谎言面前,K表现出的是身为一个复制人面对尖锐的情感浪潮时,手足无措的压抑与愤懑,可当面对华莱士派来的杀手依然能够拼尽全力拯救年老的戴克,选择自己人性的那一面,自己无法决定自己是谁,但却可以选择什么样的未来,而不是活在别人的定义之中。

当一场雨中鏖战悄然落幕,当年老的戴克步履蹒跚的走进女儿居所,当K面对怅然若失的坐在雪花飘落的台阶之上,这一切的故事终究以他的悲剧而收场,但在失去的悲痛之中,他却收获了比身份更重要的东西,那就是对自我身份的认同和生命本真的感触,在选择救出年老的戴克那一刻,他也同时选择了对灵魂的救赎,选择了回复于生命本真之中……

正如影片中的台词所言:“我们耗费了太多时间去寻找生命的意义,去寻找自我的灵魂。我们连理解自身都做不到,却想要触手未来 去挑战自然,或许生命本身,就是去闻一朵破碎的黄花,去触碰拍打着翅膀的蜜蜂,让烟雾从身旁飘过,让雪花在手心融化……”

你最认真玩过的一款网游是什么?

我最喜欢的游戏是魔兽世界,刚玩魔兽世界的时候我19岁,那时候魔兽世界才45级满级,现在都30多岁了,始终怀念60-70年代,30多级的小号做任务,可以和联盟杀一下午,有时候碰见自己部落的人一起杀,真的很有意思,也很团结,我用的猎人,抓稀有宝宝煎熬啊, 通宵等刷,狮王休玛啊,断牙都是热门宝宝,能一直用到六十级,阿拉希高地,藏宝海湾都是是非之地,做个任务能打好几仗,第一次去幽暗城在里跑了2小时,真蒙圈,

50-55级是在诅咒之地度过的,记得这里有个祭坛,刷新好几个人形怪杀这些人形怪会掉落任务物品,可换垃圾箱,开出很多绿装,那时候的绿装可以卖几个钱呢,为我的千G马垫下基础。而且那时候人挤人,任务怪抢得头破血流,所以这里是我个人认为很值得刷经验的地方。

感谢魔兽世界这款游戏给我带来折磨多美好的回忆,现在年龄大了,成家了,没有时间玩了,每次碰见玩过魔兽世界的朋友,一聊起这游戏,总是侃侃而谈,总也说不完,看见现在的魔兽世界感觉好像已经失去了本身的意义了,向魔兽世界致敬

为什么北大教授写文章挑流浪地球电影的刺?

众所周知,现在《流浪地球》除了受到观众肯定之外,已经完全被圈内人冷落了,就连它超越《红海行动》票房成为华语电影第二, 也几乎没人发声支持过,这种情况在以往是非常少见的。在这种情况下,这位教授就算怎么挑刺,对于他本人来说都毫无压力,而且还会得到华语电影圈很多电影人的支持,因为他在经过多次吹毛求疵之后,已经成为了那帮圈里人的队友了,根本没有人会给他施加压力。

我们不是不允许别人对《流浪地球》挑毛病,只是这个教授三番五次跳出来,一会说这部片子剧情断片没逻辑,一会说这部片子不是科幻片,在电影热映的时候足足秀了一波存在感。其实他和所有捉字虱的人都一样,先是肯定这部电影说明自己不是纯黑粉,然后再开始各种提问题批判一通,这样就可以显得自己很无辜了,说明自己是为了这部电影好。

但是我想说一句,一部电影怎么可能没有毛病呢?再优秀的作品都会有疏忽的地方,这个教授接连挑了几十处毛病,还特意用数字标出来,这不是为了吸人眼球是什么?不要说观众接受不了他的纠错显得玻璃心,在《流浪地球》被孤立的情况下,难道不应该多给点支持好过批评吗?说真的,这部电影现在不缺批判声,它太缺业内人士的支持了。

由此也就可知,他为什么不敢挑刺《阿丽塔》了。这部片子连张艺谋、李冰冰等业内众多大咖都去捧场了,和小破球的情况完全不同,他一个圈外人还敢说三道四吗?很多所谓的专业人士都这样,对自己国内的东西从来不吝批评之语,对待外来的东西却是一味迎合,赞美甚多。难道因为卡梅隆是这部片子的制片人,就一定有多香吗?起码《阿丽塔》剧情是稀烂的,去看也只能看个特效过过瘾而已。