方正兰亭字体_孙伯翔李松范笑歌三人的魏碑放在一起哪个更好
方正兰亭字体，孙伯翔李松范笑歌三人的魏碑放在一起哪个更好？
三位中孙伯翔第一，李松第二。
孙伯翔的魏碑老辣成熟，空明匀净，似拙实巧。真正做到如钢似铁，刀劈斧砍，刀刻斧凿。最高妙之处在于疏阔而气密，点画粗细变化悬殊而自然融洽。我们看孙伯翔每一个字中都有一个气眼，这个气眼在每个字中的处理都不同，如"雄"字，左右结构之间的如一条巷道畅达贯通形离而气紧。在用笔的变化上如左撇的粗厚，右部下横的粗且右伸，收笔有隶意。"利"字上"立刀"左短竖上下留气眼。"禾"的撇、捺点的异写。虽然收笔有散锋略显不足，但虽然散，却有带来一种异军突起的艺术效果，也就是构成了一个线条虚实的对比效果，同样显处一种大巧若拙，大智若愚的效果。在气韵格调上也高处一筹。就此件作品，"犀"略显不足，从整体看，也还不影响作品的整体性。
李松的魏碑书法胜在中宫紧聚，用笔变化丰富，法度严谨，格调和谐统一，神和质实。但在风格气韵上有些气促之嫌，儒雅之气足，而少那种大气磅礴的雄浑强悍之霸气 。
李松的作品非常严谨有加，又不是生动之致。孙伯翔的魏碑在以楷书笔意为主的同时，不失行书笔意。
为什么书画刻章都是篆体的？
这是因为印章最初用在十分正式的场合，表示家族、官职、机构的名称，世界各大的文明的印章开始都是这种用途。只有后来中国印章渐渐与书画结合，成为一门极具中国风的艺术。
那你肯定要问，为什么正式场合就要用篆体？我也不知道心理学是怎么解释这种现象，但是可以肯定的是，人类各种文化都是这样的：场合越正式，在一些事物上越趋向保守。因为篆体对我们中国人来说，是非常古老、保守的文字，所以，在非常正式的场合使用，比如：印章，碑刻的额头，就顽固的保存了下来。王国维纪念碑
其实，最早在商代，在与家族、身份有关的用字，就体现了这种用字保守趋势，也就是所谓的金文【族徽字】。
相比当时的甲骨文，这种族徽字象形程度非常之高，是很明显的是保守用字。
我们用殷商时代「马」字对比一下，很明显【族徽字：马】象形程度高，而应用文体：甲骨文，象形程度低，非常抽象。
商代的族徽金文「马」：
商代的甲骨文「马」
有学者认为这是因为汉字刚刚形成不久，所以象形程度高的字还在使用，这就是完全不懂人类这种正式场合用字保守的心理。
这就好比我们今天用篆文印章，被三千年以后的人发现，他们如果不懂我们印章用字的保守习惯，就认为篆文刚形成不久，是不是很荒唐？
在郑州二里岗遗址被认为是【成汤灭夏】以前的先商文化，二里岗在发现很多族徽字直接可以和殷商对接，这说明族徽字的使用时间很长，反应了上古时代的中国古人，正式场合用字保守的现象。绝不是说明汉字刚刚形成，有些还没有脱离【图案画】。
其实，这种对身份、官职、家族等事物上的保守心理，也反应在语言上，比如：姓氏、地名：
「区」用在姓氏读「欧」，「洗」用在姓氏上读「显」，就是古音。
地名「吐蕃（bo）、番（pan）禺」都是古音读法。------------------------------------------------------------------------------
这种心理古今中外都一样。比如：不管那种文化在婚礼、葬礼等场合，我们都趋向穿着保守、传统的服装。最后，还说个关于保守用字的干货知识：西方社会中很多事物都跟基督教、古罗马、古希腊有关，所以，很多正式场合都能看到这种复古保守趋势影响。西方也有正式场合的用字的保守：西方人的「篆文」，其实就是罗马的碑刻体，也即所谓的【铭刻大写（Inscriptional Capitals）】（拉丁字母最初是没有大小写分别的，小写体是大写字母的手写快写体，说简单一点，就是相当于我们汉字的行书草书。）
比如古罗马【提图斯拱门（Arch of Titus）】上的【铭刻大写（Inscriptional Capitals）】：
古罗马万神殿（Pantheon）上的【铭刻大写（Inscriptional Capitals）】：
古罗马【铭刻大写（Inscriptional Capitals）】字体，演变成今天，也就是所谓的罗马体（Roman type），是最正式的一种字体。
西方国家的政府、教堂、货币等等正式场合都使用这种大写字母：
写英文学位论文，就要求使用【Times New Roman】新罗马体，因为这种字体比较正式。这都是有历史原因。
细心观察的话，你会发现【铭刻大写（Inscriptional Capitals）】有个特点：【竖线】的尾端加【横线】，【横线】的尾端加上【竖线】，在印刷排版学上称为【衬线 （serif）】。
如下图所示：
为什么会这样呢？
前面说过，【铭刻大写】是石刻文字，古罗马时代，石匠用的刻字刀的刀尖是方形的，加【衬线 （serif）】有两个原因：
1、因为刻刀刀尖是方形，笔画起始和结尾会比较粗糙不齐，衬线 （serif）起到修饰作用。
2、方形刻刀在刻字时候，石料极易裂开、脱落，为防止裂开脱落，就加上衬线 （serif）。这个问题可以参考这本书，有很详细的考证：
这一习惯一直都被继承下来，以至于不在石头上刻字也会这样写，这就是一种崇古和用字保守。
所以，今天拉丁字母字体分为衬线体 （serif）和无衬线体（sans serif），罗马体是【衬线体】，黑体就是【无衬线体】：
我们知道，汉字最初都是用雕版印刷，所以，古罗马遇到的情况，中国古人也会碰到，汉字雕版印刷的仿宋体，就是属于衬线体 （serif）。
所以，汉字【仿宋体】和【黑体】的区别，跟拉丁字母一样，主要就是有无【衬线】，如下图所示：
今天拉丁字母印刷标准体有三种：罗马体、黑体、意大利体，如下图是英国著名的字体设计人威廉·卡斯隆，制作的一张字体排印样表：
西方常用的三种字体，起源于古罗马铭刻体的罗马体是最正式的字体，给人庄重、威严的感觉。
所以，你会发现，有些西方企业的LOGO，会将大写改成小写，以增加品牌的亲和力，给人平易近人、活泼的印象。
比如：facebook，开始F是大写小写兼有，后来一律改为小写：
这种改变字体，近几年甚至成为一股潮流，比如：推特、谷歌等等企业。
google则是将比较正式的【罗马体】改为无衬线的【黑体】，以增加亲和力：
还有电脑品牌宏碁等，不一一举例。
西方家族、学校的「徽章」，很多时候都会用到古老的盾徽和拉丁文，也是这个道理，以保守的字体、语言、图案，增显历史的厚重感。西方大学都用盾牌为主的图案当做校徽：
这种东西叫做【盾徽】，与中世纪天主教和骑士阶层都有关系：
盾徽（英语：coat of arms）又称盾形纹章、袍徽，是一种特有的纹章设计，通常出现在纹章盾、外套或战袍上。中世纪的骑士使用它来辨认其身份。盾徽是由一个盾牌、支撑物、饰章及铭言组成。至今，它用以识别个人、军队、教会、机关团体和公司企业的世袭或继承性标记的使用、展示和规则的科学和艺术。比如：哈佛大学的logo，主要构成就是盾徽和拉丁文【Ve-ri-tas”(真理)】：
香港中文大学的校徽，是东西方兼顾，西方的盾形和中国的图腾凤凰和篆书【博文约礼】，也是一种保守以突出历史厚重的体现：
还有，大学毕业礼上的学位服，就是天主教神职人员的袍子：
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所以，答案也就是不言自明的了，再总结一下：人类各种文化中，在正式场合的礼仪、服装、用字、习俗，甚至是饮食，都有趋向保守、传统的习惯。
中国的印章，最初就是先秦的古人用来表示家族、身份、官职的，那个时候的字体籀篆。正应为印章最初应用的场合都比较正式，所以，籀篆字体刻印章的习惯就被保留了下来。我不是学心理学的，我猜测这种心理学动力，可能来自我们的「崇祖、崇古」心理。提醒自己不要忘记自己身份、血缘、民族、起源等等吧。什么是馆阁体和台阁体？
书法具有实用性，艺术性，文化性。不同特性中，有不同“好”的含义，其实“写好字”是书法的实用性要求。一般来说，楷书书法之美很多是大众都能够欣赏的。这种实用的美学标准，在明清两代已经出现，我们称之为“台阁体”或者“馆阁体”，馆阁体，是指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”，明代永乐年间，翰林院侍讲学士沈度，其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，因而名重朝野，乃至片纸千金，上有好，下必甚焉，士子争相仿效，遂成标准书体。
面对书法，不同人会有不同的看法。有时候，我们往往会觉得端正的才是好看的，但是，我们也总是看到有那些“龙飞凤舞”的书法作品也是一片叫好声。书法是否好看到底应该以什么标准来判断？只有端正的书法才是好字吗？
欧阳询楷书
我们经常看到很多并不熟悉书法的朋友评价书法作品，往往都是以他们熟悉的印刷体为基准来评判一个字的好坏。这其实是混淆了“写字”与“书法”的概念，我们小时候上语文课的时候，老师一般都会要求学生们把字写好。这里的“好”追求的是工整，美观，整齐，大方。其实这是一种大众审美，是书法实用性的基本美学，对标的其实是书上的印刷体。
当代馆阁体的代表作品
沈度《敬斋箴册》 楷书，纵23.8cm，横49.4cm。 北京故宫博物院藏
其实馆阁体的意思就是具有装饰美感，强调功力和技术，并没有太多艺术特质。而我们看到的很多楷书名家的碑帖，其实本来的实用功能，就是为了记录，也就是说，我们看到欧颜柳赵的楷书作品，本身就是他们为了实用而书写的，他们并不是在进行书法创作，而是在抄写内容。如赵孟頫《胆巴碑》，颜真卿《多宝塔碑》，柳公权《神策军碑》，欧阳询《化度寺碑》。
颜真卿《多宝塔碑》
我们之所以称颜真卿为书法家，不仅仅是因为他有类似馆阁体这样实用功能的美学，还有很多具有艺术特质的作品。比如行草书《祭侄文稿》
颜真卿《祭侄文稿》
如果以实用书法美学的标准去衡量这幅作品，就会觉得是潦草。而其实艺术欣赏和实用美学是有区别的，具有艺术特质的书法作品，不会以追求工整为目标。但是，很多“龙飞凤舞”的丑书，这些不端正的书法作品，一定就是艺术吗？非也，判断一个艺术作品的好坏，并不是端正，也不是“不端正”，而是一个关键的词汇：“平衡”。
丑书的书法作品
上面这幅“字”，完全没有实用性，但其实也并没有艺术性和文化性。但是这幅字的宣传词语，一定是宣扬个性和艺术性。这其实就是一个借口，利用了学理不易理清的空位，浑水摸鱼来自定义自己的特性。这就如同把不符合科学原理的东西说成“超越科学”。
艺术评价的关键是一种平衡状态的判断。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”
中秋贴
这里的“工”说的就是书法实用美学的端正。这个状态往往是学习书法开始阶段的标准，就如同孙过庭所说的“初学平正”。第一个阶段，是“不工求工”，就是写好字，把不好的写字习惯通过练习变成一个初级平衡状态，就是所谓的“工”。
而说“继由工求不工”，这个是说要进入下一个境界，看起来又由“端正”变成了“不端正”，又说“不工”是“工”的极限。这不是前后矛盾吗？其实，这是古人用语内涵不同，却喜欢用同一词汇导致的误解。前面说到的“不工”是低级状态表象，后面说到的“不工”是高级状态表象。我们用现代语言来“翻译”一下，就是：
学书法的人，是由不平衡求静态平衡，然后由静态平衡求动态平衡，动态平衡，是平衡的高级形式。
工：静态平衡
低级的不工：不平衡（否定“平衡”）
高级的不工：动态平衡（否定“静态”）
隶书《曹全碑》
艺术其实是追求动态平衡，艺术性越强的作品，动态的幅度越大，但是依然是平衡的。就如同跳舞术，最精彩的动作其实都是平衡的，只是动态幅度大。人们会误以为立正才叫平衡，而大动作的舞蹈动作看做了不平衡。其实是静态平衡和动态做了比较。
由此我们就知道，判断一幅书法作品，不能仅仅依靠“静态平衡”来判断好坏，这就如同我们不会因为舞蹈演员立正站的好，就说这是好的舞蹈。书法艺术是动态的概念，而静态平衡是他的实用性，并非全部标准。
怀素草书
那么不同的字体，或者同一字体的不同书体，其实都是在平衡的基础上看谁表达的动态更有个性和张力，这个就是所谓的风格。不同字体的审美判断，要有一定实践做基础，比如看惯楷书的朋友，如果没有练过草书，或者通过其他艺术感受过和草书相同的频率，那么这个审美也无从谈起。
“和”字来源
所以，中国人的伦理美学追求是“和”字，“和”这个字最早是中国人的音乐态度，最早写法是龢，左边是龠（一种吹奏乐器），右边是禾。稻禾哪有整齐划一的？是自然而然的动态平衡，和太极图一样，是相嵌的。
和谐是借音乐特质表达的抽象思维观念。“和谐”不是齐整划一，而是动态平衡，书法符合这个，就是好字。失去平衡或者固守平衡就是丑书和俗书。
临习文徵明行书需注意之处？
临习文徵明行书需要注意之处？
文徵明行书潇洒随意，灵性十足，妩媚多姿，有书仙之气。
首先说选笔，应是纯狼毫小长锋为最好，用纯狼毫勾画笔也好，主要是笔要有弹性，有笔尖，小巧易书写。
再说先纸，以熟宣为好，初学毛边纸写好，因为字小，写的快，生宣散墨快易成黑疙瘩，分不清笔路。
选墨汁要选含水量适中的，太浓易干燥写不出字，太湿阴纸。保持适宜浓度可流畅书写。
要写好文徵明行书，一定要有楷书基础才行，你才能分清主笔与次笔，主笔建骨架，才显挺拔有力，次笔环绕方显潇洒随意、妩媚多姿。
练书法要选择安逸的环境，最好要保持两小时左右的时间才有效果。写时要心静宁神，运力于笔尖之上。你象一位剑客一样，进入最佳战备状态，待一声令下，只见亮光剑影，而不见真人矣。这样书写才有激情，笔划才是活的线条，才会神釆飞扬。如果人不进入状态，而只是随便练练手熟儿，则功效不大。
行书书写要注意节奏，主笔要贯力稍慢以求力透纸壁，骨感清奇；次笔以加快增强灵性神韵。
感谢邀请，学书法不能急于求成，因为它是人全面素质的体现。平时要健身以求体能，要多读书多观察多领悟以修养灵魂，要多追求精神文明，看淡物质文明，这才是超然的根本，才是直追书圣的境界。书人合一，物我两忘，真正沉漫在书写的快乐中，才是学书真谛。
学书
七律
学书之路如修仙，
刻苦读书览圣贤。
滴水穿石功夫炼，
风花雪月意情连。
学书贵领兰亭韵，
习草张芝草圣传。
下定决心书法路，
高洁人品拜屈原。
楷书怎么制造矛盾解决矛盾？
“楷书怎么制造矛盾解决矛盾？”楷书被誉为是法度最为严谨的书体，然而它并不刻板，而是平静中有流动，流动中显庄重。基于这一点来看，楷书制造矛盾和解决矛盾也限定在法度中，在笔法，字法，章法三个大的方面。“至如初学分布，但求平正；既知平 正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会之际，人书倶老。”
这是唐孙过庭在他的著作《书谱》中的一段精彩论述，书法就是一个从平正到险峻再到平正的一个过程，这里面与中国文化中的“归于平淡”是一脉相承，息息相关的。
孙过庭的这段话，其实就是阐述了楷书怎样制造矛盾和解决矛盾的过程和关系，先确立平正，再突破平正追求险峻，待到人书俱老时又复归平正了。这是一个关于楷书如何制造矛盾和解决矛盾的经典论述。
从理论上来说，矛盾是推动事物进步的动力，对于楷书而言，制造矛盾和解决矛盾全在具体的笔法，字法，章法中。
一，笔法：遇同则变，变则通神笔法是研究书法不可绕行的一步，然而，笔法绝不是单纯的一笔一画那样刻板和简单，在笔法里有丰富多彩的表现方法，有多种多样的笔法规则，也正因为笔法有了丰富的表现，我们才可以看到古人留下的一个个鲜活的字迹，领略到书法的博大精深。
赵孟頫在《兰亭十三跋》中说到：
书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人结字非不古。而管俊气，此又存乎其人，然古法张江不可失也。赵孟頫在“宋人尚意，元人尚态”的书法意识下，提倡“复古”，根据他上面所说的这段话，他的“复古”其实对于“二王”书法的继承，特别是笔法，因为学书先用笔，以用笔为上，而用笔在他看来又是千古不易的。
赵孟頫为什么要这么推崇笔法呢？因为笔法中蕴含着楷书的矛盾和和谐统一。
我们来举例子说明：
（1）多横等距，笔法不一［颜真卿楷书单字］
以颜真卿楷书单字为例，这两个字横画的表现是整个字的关键点，多横等距但笔法各异。
在楷书中，多个笔画同时出现其实就是代表着一种矛盾的出现，但书法家的处理却能做到游刃有余。
我们看“童”字和“喜”字，中间的长横画与其他横画形成鲜明对比，长横在整个字中起到的作用是平衡重心，细而且长，这是在化解由多横堆积所带来的矛盾。如果诸多横画一样长短，一样粗细则显得没有笔法变动之美，“多横等距”本身就是一个矛盾，而颜真卿用“笔法不一”化解了这一矛盾。
（2）连撇参差，相互揖让
黄自元在《间架结构九十二法》中说写连续的撇画应该做到：
连撇勿排牙。这说明在书写连续的撇画时，“排牙”就是一对矛盾，黄自元其实已经给出了答案，解决矛盾的办法就是“勿令其排牙！”
我们以颜真卿和欧阳询的楷书为例说一说隐藏在笔法中的“连撇参差，相互揖让”的矛盾。
［颜真卿，欧阳询楷书单字］
在这两个字当中，有很多撇的共同排列，而颜真卿和欧阳询却处理得极为巧妙，那就是每个撇的方向，角度都不一致，“所”字第一撇为竖撇，第二撇则用斜撇，“侈”字撇画长短不一，角度方向不尽一致，这就使得多个撇在楷书中并没有出现矛盾，而且相互揖让。
（3）燕不双飞，变动化板
“燕不双飞”这句话本来是形容隶书收笔时不能出现两个方向一致的捺画，由于楷书由隶书隶变而来，所以用来形容楷书也是可以的。
很显然，两个捺画方向一致，不仅不美观，也违背了古人书写的法则，毫无疑问是一对矛盾。
［颜真卿，欧阳询楷书单字］
我们看颜真卿和欧阳询在楷书中遇到这个矛盾都是同样的处理方法，那就是一个写成正捺，另外一个写成反捺，这样一来“燕双飞”这个矛盾就被“捺不双设”的写法解决了。楷书在笔法上的变化就是为了化解由笔画本身形态所带来的矛盾，所以从笔法上就要做到“遇同则变，变则通神。”
以上是从楷书笔法上解释了如何化解矛盾，接下来我们继续从字法来探讨。
字法也即结构，是历代书家注入法则最多的一个方面了，因为结构是一个字的骨架，笔画可以稍微差一点，但是结构必须要安排稳妥，整个字才有神采。
我们从两个方面来探究楷书在字法上如何制造与化解矛盾。
二，字法：分布匀称，视觉平衡楷书的结构主要体现在分布匀称，视觉平衡两大方面。一般来说，只要注重了这两个方面，楷书的结构不至于太差。
下面我们举例说明：
（1）左收右放，穿插和谐
在楷书中，左收右放就是为了腾挪空间，使得穿插和谐。［柳公权，颜真卿楷书单字］
以上面柳公权的楷书“林”字为例，两个木组成，这显然是一对矛盾的出现，两个木组合起来，第一个木的捺势必会与第二个木的撇笔画冲突，形成“打架”之势。
而古人在楷书中则巧妙采取“变捺为点”的方法避免与撇形成冲突，从而形成了一种左收右放，穿插和谐的美感。
（2）左斜右正，显其端庄
在楷书中，并不都是方方正正的字，有些字不是左边倾斜，就是右边倾斜，斜与正本就是一对矛盾，但是在一个字当中则应该化解这一矛盾，使得整个字看起来端正得体。［颜真卿楷书单字］
以颜真卿楷书单字“如”为例，左边的女字旁是倾斜的，右边的口部是端正的，一正一斜，如何显得端正呢？在楷书里，移动位置是化解这一矛盾的关键，例如在这个字当中，右边的口部写得靠下一些，自然弥补了因左部女字旁带来的倾斜，整个字也就端正了。而口部如在左边，则应该靠左上。
以上从笔法，字法阐述了楷书中制造矛盾和化解矛盾的方法，接下来不得不说的就是章法了。
章法涵盖了笔法，字法，是由一个个单字组合而成的，然而不是生硬的组合，而是有机巧妙地组合，这样整篇作品才显得流畅和谐而不失法度。
三，章法：楷法有法，切忌雷同古人在楷书的章法上极为重视，每个字每个笔画都力求变化而绝不雷同，这不像现代一些书法家，字字雷同，便失去了楷书的变化之美。
书圣王羲之告诫我们说：
若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。王羲之的这段话阐明书法贵在变化之美，字字力求变化，不至于死板乏神。王羲之的代表作《兰亭序》二十一个“之”字极尽变化，各臻奇妙，不可尽数，不但行书如此，楷书矣如此，只有这样，楷书的一笔一画才能灵活。
昔宋翼常作此书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，即潜心改迹。这段话说的是钟繇的侄子经常写成王羲之所说的“状如算子”，钟繇便呵斥他，使得宋翼三年不敢见钟繇，这说明楷法有法，切忌雷同的观点古人早已有之。
无疑，在楷书这种由笔画一笔一笔构成的方正字体中，笔画雷同，单字雷同是会和我们的视觉发生矛盾的。［柳公权，颜真卿楷书作品］
以颜真卿，柳公权的楷书作品章法布局来看，无疑是化解字形雷同矛盾的典范。
在柳公权的楷书作品中，每一个捺画都绝不雷同，极尽变化，或饱满，或苍劲，或锐利，或古朴，把笔画的参差多变体现到了极致。
我们再看颜真卿的楷书，当一篇字当中多次出现同一个字时，颜真卿的处理也绝不雷同，颜真卿作品中众多“之”字，或方或圆，或粗或细，都是为了化解板滞和字形相同所带来的矛盾，使之达到和谐统一，各不干扰。
通过以上所述，总结起来，楷书中的矛盾或许从汉字出现就开始存在了，然而历代书法家们却能在笔法，字法，章法中总结出了一套化解楷书矛盾的办法，所以与其说我们是在学习书法，倒不如说我们是在化解矛盾。
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