演示悠然小楷_用最字写句子
演示悠然小楷，用最字写句子？
1、老师最亲切，每天教我们知识;同学最可爱，我们每天一起做操。
2、谁的书包掉这里了
3、谁是最可爱的人，我认为是军人。
4、最——我最爱妈妈。
5、三、大象是陆地上最大的动物。
6、美最丑的是人心，最真最铁的是朋友！
7、最让人感动的是，人们之间的那份真挚的感情。
8、你们班最聪明的学生是谁？
9、老师的关怀最真诚。
10、我是联盟最好的后卫。也许我不是最好的球员，但我认为没有人比我更出色。
11、哥哥的眼睛最明亮。
12、我最喜欢跟小明玩玩
13、最——我最喜欢吃巧克力。
14、谁笑在最后，谁笑得最好。
15、这个书本是谁的
16、最好吃的食物，一定是妈妈做的炸油饼。
17、谁的尾巴最弯，公鸡的尾巴最弯，谁的尾巴最短，兔子的尾巴最短，谁的尾巴最扁，鸭子的尾巴最扁，谁的尾巴最像小伞，松鼠的尾巴最像小伞，谁的尾巴最长，猴子的尾巴最长，谁的声音最好听，百灵鸟的声音最好听，孔雀的尾巴最好看，就像一把大扇子。
18、我的妈妈最美丽最温柔最可爱最勤劳。
19、六、珠穆朗玛峰是世界最高峰。
20、最造句就是用最这个字造一个句子。最，
21、的是胸襟，最远最近的是眼睛，最长最短
22、游乐场有个小孩跟大人走散了，这个小孩是谁的呢
23、此女最慧、最柔、最可怜。此女最
24、我最喜欢吃妈妈做的饭
25、谁的学习最认真，小明的学习最认真。
26、我最爱妈妈，妈妈也最爱我。
27、姐姐的眉毛最细长。
28、这个最造句有很多，一年级水平的我试一下举几个例子。
29、最有用的东西，就是最普通的，比如，水，空气，植物，动物。
30、最令人震惊的是，我们研制的新型材料，其强度和韧性比外国产的还结实。
31、最造句：要成绩好，最重要的是要掌握好的学习方法，有了好的学习方法，就能达到事半功倍的效果。
32、小明是我最好的朋友
33、慢，最平凡而又最珍贵，最易忽视而又最
34、活得轻松，任何事都作一个最好的打算和最坏的打算。
35、用最少的悔恨面对过去；用最少的浪费面对现在；用最多的梦想面对未来。
36、的造句：你爸爸今天来学校了，他和老师交流了一下你在学校的表现和学习情况，你爸对你的表现很满意。
37、谁笑到最后，谁笑得最美！
38、爷爷奶奶，最喜欢我了，给我买漂亮的衣服。
39、恨、最恶、最该杀。青青的悠然
40、最最亲的人是我父母。
41、它是最终的。
42、懂得最多的人，说得最少。
43、想要过一种生活，有情趣做饭，有心情看书，有时间旅行，最最重要的，是这一切都有人陪伴。
44、一、我国是世界上人口最多的国家。
45、世界上最长而又最短，最快而又最
46、小明遇到简单的题目就大意，这次考试又是因为简单的题目出了错。
47、今天早上升国旗，我是最后一个到的。
48、太阳的光芒最耀眼。
49、谁的声音最大，老虎的嚎叫声最大。
50、谁的房间最干净，姐姐的房间最干净。
51、谁的花朵最漂亮，奶奶的花朵最漂亮。
52、世上最深最浅的是感情，最宽最窄
53、绿叶的坚持，使秋日用最美的姿态飘零；微风的坚持，把歌声送到思念的地址：邮政的坚持，是用星星拼出人们微笑的样子，用爱作为每一个生命的开始。
54、我最喜欢爷爷奶奶了
55、妈妈是世界上最好的人
56、我最爱的人是我的父母。
57、床上的衣服是谁的
58、校门口有家长来了，快去看看是谁的家长
59、不想用过于修饰的言语来一段开场白，从来就没有过，因为我喜欢写最最真实的自己！
60、在这里，有我最初的梦，最要好的朋友，最至爱的亲人，最纯真的友谊，最伟大的亲人，最敬爱的老师，在这里有我最喜欢的一切
61、谁的身体最长，长颈鹿的身体最长
62、世界上最美的语言是赞美，世界上最好的美德是宽容。
63、妈妈的怀抱最温暖。
64、四、太平洋是最大的大洋。
65、妈妈把最大的梨子给了我，我又把它给了妹妹。因为妹妹是最爱我的人。这些都是的。
66、在路上捡到了一个书包，这个书包是谁的呢？
67、令人后悔的就是时间。
68、小楷的鞋子最好看。
69、谁的歌声最动听，爸爸的歌声最动听。
70、我用最大努力给孩子提供一个使他们得到满足的环境，让孩子在活动中得到快乐，让他们做每一件事都热情洋溢。
71、我最不喜欢吃青菜，但是为了健康我每天都会吃一些。
72、奥特曼是我最喜欢的玩具
73、爸爸的要求最严格。
74、最——我最喜欢看蓝天。
75、谁写的字最好看，妹妹写的字最好看。
76、我们在考试的时候，对于简单的问题也不要疏忽大意！
77、五、我国人口最多的民族是汉族。
78、谁造句：讲台上那本书是谁的？请赶快拿走，马上就要上课了，老师就要进教室了。
79、我最喜欢爸爸妈妈了
80、二、人类是地球上最聪明的动物。
81、我买了商场里最漂亮的裙子。
82、的是人心的距离，最重最轻的是态度，最
83、操场上的衣服是谁的
84、谁的鼻子最长，大象的鼻子最长。
85、世界上最快而又最慢。
86、最简单的就是最美的，最简单的就是最纯洁的！
七彩课堂六年级下册第四五课的生字？
渭水、拘束、悠然、老翁、谜语、咀嚼、沦丧、寂寞、沦陷、宽恕、一亩、鉴定、鉴赏、撇捺、档案、水渠、石碑、输入、小楷、掂量、锤子、棱角、窗框、磕头
书法成就可比肩二王？
王宠这个书家，普通公众知道不多，但事实上非常重要。普通公众的一般欣赏范畴，对中楷和小楷会感触比较强烈，事实上小楷这个领域，自古以来好的书家并不算太多。某种意义上讲，小楷书家远比草书家要少得多。
明代的小楷是晋唐以后一座群峰，其中一个就是王宠。王宠在当今的知名度远比不上文征明，但在当时，是足与文征明比肩的。对比两人年寿和辈分，可知他的厉害。
文征明不是属于巨匠级的，而是宗师级的。他开宗立派、领风气之先的艺术圈威望和历史地位是不容抹杀的，但事实上，他艺术方面的个人成就和高度远谈不上一流。
同样在三十来岁，对比同年龄段祝允明、王宠、徐渭以及前辈赵孟頫、董其昌，仅以他们科举所需的基本功夫——小楷而言，文征明的书法功夫近乎不入门，可见其天资有限。古籍记载他三十多岁因写字受同侪嘲讽，才开始自己书画之旅，当熬死了同龄人绝大多数强者之后， 80岁终于把自己活成了一个神。到了80岁以后，一只眼睛已经近盲（白内障），他还能够写蝇头小楷。这也算是一个以长寿获取宗师地位的非常励志的故事。
客观评价文征明呢，画比字好。中国书法艺术无论理论还是实践都成熟较早，到了明代的时候，实际上是在追求第四次绚烂的高峰（前三次是魏晋、唐、宋）。
中国画则不然，宋代在赵家身体力行之下成熟了一半，宫廷画、花鸟、工笔、青碧山水等技术含量较大的画类基本完成，真正代表境界的尚意写意和文人画却要静待完善。在这个程度上的文征明攻画占了一定的先机，也引领了清代中国画的最终完善。
其次，小楷略好。文征明以小楷出名，事实上，以其宗师地位配套性而言，文征明也只能写小楷。文征明篆书学唐篆、隶书学唐隶（其实这是元代传统），趣味甚低。大字学黄庭坚，多一点儒雅，少一点桀骜和张扬。试想，黄庭坚书法如果被去掉了桀骜和张扬，还能剩下什么呢？
文征明草书、行书基本上都不入流，尤其是草书。问题出在气息不畅达。历代一流大家都能五体皆擅，缘由很简单，书法虽则不同，笔法千古不易。文征明本就不入一流，自然也还未能打通各体。
其次，往往楷书大家不会是行草大家，尤其唐楷。整个书法史上只有王羲之、张旭、颜真卿能身兼一流楷书家和一流行草大家。事实上，这三者作为超一流顶尖书家是毋庸置疑的。文征明习书打底的功夫是赵孟頫和灵飞经这个系统下来，注重形而少质，长于法度而短气息。这样的书家写行草，往往看上去很美，细究下去，八宝楼台不成片段。幸好明代草书大家众多，也不少他一个。
不是说好讲王宠的吗，怎么说到文征明了？因为那是他舅舅。书者如也，每一个人的字里行间都会透露出个人的生命信息，可能是生理的，也可能是心理的。王宠只活了39岁，可能是中国整个书法史上英年早逝得最让人可惜的一位。书家多长寿，七八十岁很多而且多艺术巅峰。我两位老师，曹老寿年近八十，陈老寿年过百。正常书法大家在60岁以前的字基本上是可以不看，虽则技法娴熟，但多没找到自己的独有风格。我们今天因商业利益吹捧包装一些年轻书者，其实捧杀的几率会很高，捧人者、被捧者，皆当多思。文征明60岁的时候尚未进入艺术成熟期，无论书画，而王宠18岁时便已名满江南。那时的四大才子不同于周星驰的排名，王宠名列其中，其余三位都是他的长辈可见王宠的厉害。
王宠出生于贫寒之家，一辈子得到最高功名只不过做过一个太学生，所以基本上整个经济环境一生都没有改变过，都是比较差的。
一个人的性格直接决定其书法的气质。王宠永远写不出那种志得意满、那种达官显贵能够写出来的庙堂气，只能是相对的比较谨小慎微、内敛、中庸的一种书风，符合了魏晋小楷的比较收敛的一种气息。在王宠的书法中，我们永远看不到那种飞扬跋扈、志得意满。早在他十几岁的作品中间，我们就已经看不到他的青春气息了。这是一个可怜的孩子、早熟的太厉害，如同“穷人孩子早当家”的说法，王宠书风成熟得很早。
王宠的取法非常的特别，越过流行的赵、董，再越过宋四家，再越过盛唐诸家，直入魏晋，取法王羲之钟繇，透过淳化阁法帖吸纳魏晋书风的养分。既然学魏晋，怎么不学王献之呢？未见得是不学，恐怕学也进不去。这两个人差异太大。王献之出身名门，“王马共天下”，打小就是准备当大官，而且是要进国务院的那种。更是极度帅气的小鲜肉，打小儿就注定不是做皇帝家的驸马就是做宰相家的东床。十来岁书名满天下，注定在书法史写下浓墨重彩一页。人生决定了你的心，你的心流出你的字。成不成书法家说真的没那么重要，写出自己来，才是书者一生最值得追求的东西。任何一个人的字放在那里，就如同这个人的自传。王宠小楷还是有一些王献之的一些结构出现，但是笔法极度柔和内敛，呈现一种浑圆的状态，缺乏王献之那种少年意气、肥马轻裘的那种味道，或者说叫贵族少年味儿，反而呈现出一种少年老成，比较接近于梁武帝、谢安的风格调子。
很多人很喜欢他的行书、草书。我个人观点，王宠的行书跟草书是不能看的，不知道能不能列入三流。如果严格按照书法的评断，他的行书跟草书，如果放到今天绝对进不了国展。原因在于他将楷书写得太好。一代楷书大家，多半不能成行书大家，但是一代草书大家一定是行书大家。
楷书讲的是法度，讲的是笔笔留韵味，写的飞起来叫乱搞，笔端能够留得住才是楷书好本事。在毫秒之间，展现你的控笔的功夫。行书的灵魂是营造一个更好的节奏。让这个节奏能够符合自己的心理韵律，同时还能够符合法度，还能够符合自己情绪的表达方式。楷书与行书的距离远大于楷书与隶书。所以历代的楷书大奖我们就很少很少看到行书写得特别好的。中间能打破了这个惯例的堪称人中龙凤，个个顶尖。
一个是张旭，他草书无需赘言，但是他楷书也是超一流的大家，郎官石柱记和严仁铭极度的高妙。
颜真卿的行书其实在他的楷书之上。
除了二王，很难再找出能够较好驾驭行草的楷书大家。为什么不提赵孟頫呢？不好意思赵孟俯并不能算是纯粹的楷书大家。以行为楷、以楷为行是他中年常态，并不能列入纯粹楷书。而早年书写的小楷作品，《汲黯传》、《老子道德经》这一类灵飞经系统小楷并不足以支撑楷书大家的名头。
或许还有半个。我们近代很荣幸，出了一位于右任先生。于右任先生的魏碑写得极好跻身古人毫无问题。若说他的草书那还了得吗？林散之林老草书其实是不如于老的，差距在古代法统的继承。楷行草皆能列入一流的大家，另外还有半个，我们放到后面去说。
王宠的小楷新风非常有意思。就如同一颗颗的小珠子把它连缀起来，点画形态凝重、圆润，笔笔留住绝不使出锋，如轻歌曼舞太极推手，柔曼自然。
有些书法初学者学灵飞经或者赵孟頫、文征明小楷一路，字学的没飞起来，结果如同邯郸学步，最后爬回家的尴尬状态。写王宠的小楷宜慢不宜快，用来破那个病症却是最好的一剂良药，原因就在需要笔笔留住的功夫。芭蕾舞慢跳，可见其吃功夫的程度。且需要一种内心的涵养。
王宠小楷到底有多高呢？远高于赵孟頫，毫无疑问，至于文征明就完全不在一个级别。直入魏晋，至少跻身两宋毫无问题，依然卓然自立成一代大家。
但是王宠小楷也有一个很大的毛病。
如果仔细观察“法帖3.0”里所有王宠小楷作品的时候会发现他的点画形态有一个非常奇特的现象。初看笔笔圆润顺滑，细看之下会有一些类似于变形的地方，一些非常意想不到的弧线和锋变，不是那么匀直和华滋。这在小楷里是一个非常奇怪的现象，小楷点画里需要用笔明确，不宜运锋变化过多。方寸、毫厘、瞬秒之间把点画写得特别的精到、细腻，谁就厉害了。变形就意味着变锋，无意义的变锋会影响点画形态的明确，作为小楷大家的王宠自然不能不知道这个道理。
这就叫做“枣木味儿”，去年有博士生论文用二十万字专门阐述“枣木味儿”，其实“枣木味儿”可以简单理解为学淳化阁法帖学坏了，这里关系到一个淳化阁法帖的前世今生，今天这里不赘述。简单讲三点：
第一点，淳化阁法帖是赵宋王朝发起的对魏晋书风的一套集大成式的法帖丛刊，中国的第一套。第二点，淳化阁法帖虽然是由皇上下令去做的，但是初始留存形态就不是刻石碑，而是用枣木刻的木版。我们相关研究可以证明石碑可以保存1000年，漫漶各有程度，但是枣木版刻不到30年就一定会逐年产生变形。200年是枣木刻版留存的极限。这种变形不会出现石碑产生的石花、噪点，而是由点画开始变形，这种变形的表现就在拓本点画某些部分无故的弯曲或者方向变化，如同痉挛。
第三点是淳化阁法帖现存的价值。现存的淳化阁基本没有明显的学习价值。现存最完整的本子称为“王府本”，显然是就是明代翻刻本，且还还不是摹刻的，是临客刻，水准非常的差，除了玩儿古董，还有点价值，其他对书法来说毫无价值。学二王的朋友可以注意我下面一段话。淳化阁泉州本保存下来总共是三卷，基本可以断定是北宋到南宋之间的一个拓本，保存状况颇好。美国安思远先生搜集保存的四卷淳化阁显然是南宋本子的。不过这7卷，显然我没有给予完全的肯定。淳化阁法帖流传到后来，把它拎出来，另刻出了一套太清楼丛帖，原名大观帖，因原石保存在太清楼，故有此名。存本虽多，整体水准远高于王府本淳化阁帖，但依然不够完善。澄清堂南唐本，就是那个春花秋月何时了，往事知多少的那位李煜同志主持下在宋代以前完成的，现存四卷，镌刻清晰、神采飞扬，让人遥想王羲之风采，实在是好本子。可惜，原本已失踪，不知何时能再现人世。李煜是倒霉催的，老婆被人抢了，帖也被人抢了，江山社稷也被人夺了，但澄清堂帖的来源大部分与淳化阁是一样的。所以大家真正喜欢二王的朋友，可以关注澄清堂南唐本四卷，这才是可以直窥魏晋风采的好帖。这四卷南唐本澄清堂帖远比我们现在看到的兰亭序、圣教序等王羲之摹本或者集字本都更接近于王羲之的真意，气息极其恬静却又龙虎之姿。笔法上纯任自然，没有丝毫摹刻过程中沾染的唐法污染。淳化阁出的枣木味儿来源于枣木镌刻后时间久远带来的潮湿变形，再加上反复翻刻，民间能够搜罗到的淳化阁本也不知多少手翻刻本，自然与原刻初拓有云泥之别。
文征明在年老的时候自家刻了一套《停云馆帖》，其中收录了万岁通天帖。早在35岁时文征明就已经开始双钩这套二王唐摹圣物，这是怎样的幸运和富贵逼人。
王宠一辈子没富贵过，他所能够购置的淳化阁帖可以想见必然是坊间最烂的版本。王宠在行笔的整个过程中有一种故意去模拟枣木变形的一种点画方式。对此我们应该是辩证去看。变形当然不应该是模拟的对象，但某些自然的变形和损坏有时候也会成为艺术创作中的亮点，比如碑学的石花和漫漶，后世很多的墨法氤氲就是在直接模仿这些本不应存在的东西。
到了一定阶段的书者，有足够的能力透过刀锋看笔锋。学书者临帖，应该充分的去考虑到原帖所处材料经过岁月的沉积应该发生哪些变化，回头再去揣摩一些细节原本的样子，由此去抓到原作者的笔触和变锋细节。当然不是每个人有能力和经验思考到这一点也并非每一位古人都有现代人的幸运能够利用“法帖3.0”观察到如海一般的法帖。对王宠来说，打小清贫孤苦，能够拿到一套非常便宜的翻刻无数道的淳化阁帖就不错了。对学书法的过程来说，童子功很厉害，但童子功也有问题。如果你小时候积累下一个什么习惯，到后面会变成习气。王宠的枣木味儿，我们认为是贬义。首先，王宠的小楷是属于那种非常留得住笔书风，凝重、雅柔但是不薄，那一点枣木味儿反而形成了他的一个个人书写特征。一方面，我们要学会王宠的那种留住笔的功夫，那种温柔敦厚的涵养书风，同时我们还要克服那种枣木味儿，有办法吗？事实上写多了王宠的书友，行笔都会形成某种习气，笔性越好模拟能力越强习气越重而不自知。
毒蛇百步之内必有解药。事实上。在我们当年的四大才子中间，我们说文征明是最有名的，但实际上以专业素养、高度境界来讲其实是最低的，当然这个并不妨碍他开宗立派、传承中华书法，但是另外有一个人特别为人所忽视。
祝允明！祝允明的厉害，远远的超出了他的那个时代。他不但五体皆擅而且五体皆精，且取法品位很高。
说草书，在明代草书大家特别多，但是祝允明稳坐第一梯队。中华书法史中清点草书大家，张芝、张旭、怀素、黄庭坚，或许还有半拉子赵佶，再往后就应该算得上是祝允明。王铎，再加上徐渭、傅山，再到近世的于右任先生、林散之散老。散老曾经总结自己的书法成就说自己或许够得上祝允明，很多人以为是谦虚，其实是自负。
一代草书大家中楷书写的特别特别的好的极少，而祝允明的小楷文气氤氲雅致古朴，直入魏晋，立于钟繇门下，气息之醇厚雅正跨越宋元明三朝。祝允明的小楷其实是化解王宠的枣木味儿的一个绝佳解药。
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那么书法可不可以推广现在的简化字呢？
我的观点是，书法完全可以推广现在的简化体字！简化体字也是汉字啊！只是在书法创中不要把繁体字和简化字混用就可以了。
近年来，全国各类书展评审规则中有一条规定，要求投稿者在书法创作时，不得将繁体字和简化字混用，要么全是繁体字，要么全是简体字。但是，评审规则还要求，凡是古人在繁体字简化前用过的简化字，都把之视为繁体字，但要由书法创作者提供古人在书法作品中用过的出处。
书法创作推广简化字，我认为没有必要，因为凡是书法家或者是书法爱好者，从学书临帖开始，大多接触的都是古人的碑帖，古人的碑帖上是没有简化字的，即便是有，也是出自古人之手笔，可把它视作繁体字已成习惯。书法是文化。书法也是艺术。既然书法有艺术功能存在，那么书法创作用繁体字就顺理成章了。
丽字，唐代已经出现简体字“丽”了，颜真卿写的。
关于书法创作用简化字的问题，相关机构一直是支持的，并没有规定书法创作必须要使用繁体字而不得使用简体字。
风字，在唐代已有简化字“风”了，颜真卿写的。请看上图。
繁体字是汉字。简化字也是汉字。
你觉得书法越来越难？
我认为学习书法其实是一件越来越难的事情，当然，他难的地方并不是在于它的技巧越来越难掌握，而是你自身的一个书法水平越来越难以提升。
我们可以举一个例子来帮助大家理解这种情况，就比如说，现在我们桌子上有一杯水，而我们学习书法的过程实际上就像是我们在不断的往这个杯子里倒水的过程，水装的越来越满，这就表明我们书法水平提升的一个速度和质量越来越高。
但是随着我们倒的水越来越多，那么这个水杯所能够提升的空间也就越来越小了，也就是说，它能够容纳更多水的一个能力就变得越来越小了，最后他会趋于饱和，不能够容纳和承接更多的水了，这就是我们所说的学习书法越来越难的一个重要的原因。因为你提升的空间和你拓展的空间就会越来越少了。
很多人学习书法也是这样的一种感觉，在学习书法的头十年，或者说头20年中，自己书法水平进步的速度很快，甚至是可以说是日新月异，每天都有非常大的收获，而等到你学习了一段时间之后，大约十几年，20几年之后，再想要找到当年初学书法那种进步飞快的乐趣就比较难了。
那么，如果我们遇到了这样的情况，我们应该如何去破解这样的情况？如何让自己提升书法水平的能力越来越高，让自己进步和成长的空间越来越大呢？我认为我们可以从以下几个方面解决这个问题。
第一点，也是最重要的一点，就是尽可能的扩充自己的知识容量和自己的认知能力。
书法不仅是一种考验人们书写技巧的艺术，而且还是考验人们的认知水平，人们的文化修养以及人们综合素质的艺术，如果说书法所构成的最为重要的两个部分，一个是技术，那么另外一个就是人的修为。
技术的掌握，可以通过快速的学习，大量的训练而获得，而人们的人文素养，人们的一个艺术修养和他们对于世界的认识，他们的经历，是不会在很短的时间内就得到快速的满足和提升的，这是需要一个漫长的过程才能够实现。
所以，阅读大量的书籍，掌握必要的文化修养和文化知识，不断提升自我，这样的话，就有助于我们将自我提升的空间越扩越大，使得我们这块小小的水杯不断变成一个大水杯，容纳更多的内容，提升我们最终书法成长和学习的空间。
第二点，我认为非常重要的一点，就是我们要不断的去向外学习，虚心向人求教，不断的打破自我认知的界限，不断的去进行摸索，探索和创新。
我们每个人总会有一些认知壁垒，或者说我们每个人都会有自己的缺点和不足，我们就像放在桌子上那一块小小的水杯，因为我们固有的一些局限，使得它四周变得非常的坚硬而不易改变，那么在长期的与其他人的交往交流，或者说请教过程中，可以使得我们这个小小的杯子坚硬的四壁变得有弹性，以至于最后可以容纳更多的内容，这样的话就在相当大程度上会使得我们的书法成长空间得到相对应的提升，也能够提升书法水平了。
所以，学习书法从来就不是一件非常轻松的事情，即便是到了最后我们把自己的认知能力和文化修养都提升上来了，那么这样的一个过程，也是一个非常艰辛的一个自我修炼和自我提升的过程，人生没有轻松和容易的事情，只有自己喜欢做和不愿意喜欢做的事情，如果你认为学习书法非常的痛苦，这种自我提升和自我磨练的过程，让你感觉到不适应，那么你应该不适合学习书法，真正喜欢书法的人是无所谓越来越难还是越来越轻松的，只要是他喜欢的，他总能在从这样的一个学习过程中掌握到它的乐趣，体会到它的精髓。
