书写字体_书法中什么字体是最好的

• 书写字体，书法中什么字体是最好的？
• 什么字体写出来的字最大气？
• 何为书法？
• 和江湖笔法有什么区别？
• 书法上有书字品如人品的说法？

书写字体，书法中什么字体是最好的？

谢谢邀请！

对于这个问题，我是这样看的：书法五体，每个书体都是最好看的。有人喜欢篆书；有人喜欢隶书；有人喜欢草书；有人喜欢楷书；有人喜欢行书。只要喜欢，就是最好！我认为。

（上图中的草书“涵”字，是取法古人的，是不是最好看的书体啊？）

另外，五种书体中，其风格也是不一样的。比如：汉隶的风格就有200多种。又如：楷书的风格也是不尽相同的。草书和行书的风格，不同书家写的也是有变化的，而且变化是极大的。

(上图为张继的隶书作品。他的书法风格是与众不同的。有人把他的书法作品称之为丑书，而有人却把他的书法作称之为“最好看”)

由于每个人的审美观不同，所以在欣赏书法作品时，提出的观点和看法也不同。这些都是可以理解的。

（上图中的楷书作品是田蕴章写的，有欧楷的元素显现，我认为还是比较好看的）

（上图为启功先生的行书作品，大家喜欢吗？）

（上图为书法博士解小青的书法作品，我认为是最好看的）

总之，无论是篆书、隶书、草书、楷书和行书，只要师法古人，并在传统的基础上求变化，最终形成自己的书法风格，这样的书法，写出来都好看，都耐看！

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

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什么字体写出来的字最大气？

当然是颜体，我为之奋斗了一生！现在我正在尝试着用颜意书写多家历代各大家的法帖？

何为书法？

很高兴能回答你的问题

书法有三个关键要素：

第一个就是中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。它只不过是白纸上写黑字，可是却有千变万化的生动形象，看起来又那么有味道，就是那个形式非常简单、内涵非常深奥，所以很特殊。就有很多人要理解它、要解释它，这个究竟是一种什么艺术？于是就有种种的说法。

有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”。有人说它和建筑相通，因为都要强调那个平衡和稳定。也有人说它和舞蹈相通，因为一个一个字就像舞蹈家的舞姿那么优美。还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像。也有人说它具有音乐美，因为和音乐一样，具有内在的节奏和旋律，韵律。更加有意思的一种说法说书法它具有人体结构和人体的仪态之美，说我们人看书法写得好坏，根据自己的人体结构和我们的表情、姿势来看这个书法。这些说法都有一定的启示作用，但是还没有抓到书法艺术最根本的特征。

书法艺术的最根本的特征是什么？可以这样表述：它是以汉字为独特的素材，对于这种素材、对汉字进行了深刻地艺术想像、巨大的艺术加工，从而就创造出了一种独特的书法形象，书法艺术形象。如果用一句话来概括，就可以这么说：中国书法艺术就是汉字的艺术造型。那么中国书法究竟依靠什么来把这个相当抽象的文字符号变成一个生动多变的艺术形象、赋有美学价值的艺术形象呢？我认为除了使用中国特有的笔、墨、纸这些硬件之外，主要靠的是艺术家自身的艺术创造力。这个艺术创造力量，有两个软件组成：一个是它的非常活跃的艺术想像能力；还有一个就是苦练出来的操作的功夫，主要靠这两个软件。在这里我想先从美学的和审美的角度，对书法艺术之美做一点理念上的说明。我认为构成艺术之美，包括一切艺术，不仅是书法艺术，构成书法之美它是有多种因素的，多种因素的和谐地结合。但是其中一个最最根本的因素是什么？那就是这个艺术作品它深刻体现了人的创造力量。创造力量是人类所特有的，是人类作为万物之灵的一个鲜明的本质特征。那么人类对于各种美的创造，就是把它所特有的内在的创造力量加以外化，变成为可以感受、可以审视、可以观照、可以评估的，而且是在表现特定的艺术形式之中的美学形象，从这个艺术形象当中，能感觉到这个创作者很有创造力量，这个就是美的。

什么又是审美呢？审美的根本意义就是这种美的形象受到社会性的审视和评估。它使得这个审美者通过这个生动的、乃至于神奇的艺术形象，深入地感知其中所体现的人所特有的创造力量，就是人的本质的力量。那么现在具体说到书法艺术之美就比较简单了：那就是人的创造力量在书法创作、书法特定形式当中的一种表现。所以说这个跟其他的艺术没有什么区别。但是审美活动，书法审美倒是有一些特点，所以说它具有一个相当具有群众性的一个心里优势。什么样心里优势呢？就是说人在观赏书法艺术作品的时候，他首先会出现一个潜在的心里活动，就是把眼前看到的书法艺术形象和你从小认字的时候保存在你记忆里的标准汉字，或者叫模式汉字的印象进行比较。什么叫标准汉字？印在识字课本上的楷体字或者是宋体字跟日常我们报刊上所写的，纸上印出来的，电脑里打出来的标准汉字，这个东西留在我们记忆当中就是一个很好的参照系。就是艺术形象中，我们对照参照来进行比较来感知美，这个是很普遍的。

第二个是书法里边的第一项仍然需要讲汉字。汉字，整体上讲它不是象形字，但是它是方块字，方块字就占有了一定的面积。别看这个面积小，有了这块面积就有文章可作了。其次它的笔画形状比较多样，点、横、竖、撇，一共有八种，这叫“永”字八法。这八种笔画形状在永远的“永”字里都有了，八个形状。还有它这个笔画之间的连接方式比较多样、比较多变，它对这一小块面积的空间切割也比较多样。还有一点就是它的字体发生多次变化，“篆隶正草”四个大变化，这个中间还有很多小的变化，这些因素加在一起就使得汉字作为一种素材，它比较富有艺术的可塑性，便于加工成为一种生动多姿的艺术形象，这是汉字作为一种艺术素材的天然优势，这是第一项硬件。

另外一些：笔、墨、纸，这也有特殊性。笔是根软的毛笔，写出来的线条可粗可细、可方可圆，方笔圆笔，可枯可润，什么叫枯呢？笔上的墨快要干了，写出来笔道开花了，开花有啥好？写得苍劲，如果写好写得苍劲；可枯可润，“润”就是滋润，可直可抖，平直的笔画还可以抖笔，抖笔显得格外苍劲，所以是变化无穷，这是笔。

纸是宣纸，这个宣纸可是有非常奇妙的功能。它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要你善于运用，就能取得非常神奇的表现效果，这是其他纸张所不能比拟的。墨的浓淡可以随意调配的，你给钢笔墨水不行，钢笔墨水一会儿浓了、一会儿淡了，不行。它这个可以随意调配，结合着巧妙的用笔，可以使“墨分五彩”。这墨是黑的，怎么可以五彩？五彩就是“渴润浓淡白”。“渴笔”就是枯笔，“润笔”就是滋润的，“浓墨”、“淡墨”还有“白”，这个“白”就是写好了一张字留下的白，它是一个艺术的白，不是一张纸本来的白。所以中国古人讲：墨出是字，白出也是字。我们现在讲：黑出是艺术，白出也是艺术。所以说这都是中国书法成为一个高深艺术的一些硬件它有特殊性。硬件很重要，但是更重要的是软件。

其次就是纸，具有中国特色的一种想像力。想像在心理学上跟我们日常生活里所讲的不一样，我们日常生活里我们讲某某人很善于出主意想办法，那个人就富有想像力。心理学上讲的想像纯粹是一种形象的活动。它就是利用我们投到记忆里边的事物的种种形象，我们从小到大看见过种种事物形象，把它留在脑子里了，现在对它进行分解、综合、交配这些心理加工，从而就创造出一个新的形象来，这个就叫想像。善于造出新的形象的、自己没有见过的、是个人造出来的，这个就叫想像。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，草书了，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，这就叫聚焦式想像。同志们可能会说，你把书法家的想像你说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。它是怎么样呢？他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。这样的艺术想像才叫做精深。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。张旭他曾经说过两句话，非常值得后人重视：他说，开头我看见公主和担夫争路，公主出来了，仪仗队，对面过来挑担的挑夫了，路窄就发生矛盾了，拥挤了。张旭看到了，他从这种杂乱现象当中，他悟出笔法之意了。这个笔法跟这个线条有关系，他有一种感悟。然后他看见公孙氏、公孙大娘“舞剑器而得其神”。这一个“意”字，一个“神”字，这两个字说得真是太好了。说明书法家的想像，他所吸取的东西不是形象地照搬，而是那个神韵。因此“提意取神”就成为历代书法家努力学习的艺术奥秘了。

第三个就是讲功力与线条。想像能力很重要，是创造力量的重要组成。但是它不是惟一因素，因为还要把脑子里想得好好的形象、美的形象，把它外化出去，把它变成实实在在审美的对象，这就要操作了，在书法里就要书写了。书写就要功夫了，不练功，手上没功夫，心里想的和手上不相应。想得好好的，一写出来完全不是那么回事儿。再活跃、再优美，写出来的字还是不成样子。中国笔、墨、纸好得很。要会用，不会用，一张宣纸是特别容易弄得一塌糊涂的。书法艺术有四大要素，就是笔法、墨法、结体、布局。结体就是一个字的结构，千变万化。每个人写的字结构都不同，同样一个字，一个“张”字，一百个姓张的写出来一百个样子。布局就是整个一幅作品的布置、安排。前边两个讲究笔法、墨法那就是为了保证书法线条它要有质量，这个东西是最要苦练功夫。说一个人很聪明、想像力很丰富，对书法有好处？有好处。书法创作，刚才讲了想像力是创造力量的一个重要组成，但是这个线条再有想像力也没用的，就得练，练出质量来。中国古人他有各种各样的描述：遒劲，笔法要遒劲，洗练、老辣、圆健、弹力、内劲、铁划银钩、长枪大戟、力透纸背、入木三分，多生动！古人描写笔法有力很生动，但是还不够生动，最最生动的，要数已故的胡小石先生。他是南京大学的教授，他对书法线条有两句话，他说书法线条应该像钟表里常运的发条，他说的是机械表，机械表里的发条噌噌噌在运动、有弹性，不可如汤锅中烂煮之面条。你不可以像汤锅里头的面条，这面条而且是煮烂了，一点筋道都没有。你的书法如果是面条就不行。所以说多少书法家、书法理论家都强调书法线条要有力度。

书法线条有力度有什么好处？在审美方面有什么好处？首先，线条有力才显得有生机、这个线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，就像生猛海鲜富有表现力了。写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思？可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，。那么也可以写得瘦、写得细。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢；没有力度就没有质量，就是大土坯。古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了，不是这个意思。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处。那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。这是一条，有力度就有生气活力。第二，线条有力再加上结构紧凑，这实际上就是艺术准确性的一种表现，显然极为重要。所以必须把线条力度和艺术的准确性、创造性的到位联系起来看，才能真正理解它的重大含义。

和江湖笔法有什么区别？

书法是中华民族几千年来在长期的生产生活实践中积累创造和继承发展的一种书写艺术，她是以汉字为载体，以笔、墨、纸、砚为特定的书写工具和材料，形成篆、隶、楷、行、草，诸体皆从右到左竖写的章法、字法、墨法、笔法为习惯的书写形式，以呈现和表达人们的思想和精神面貌，从而体现人与自然的社会关系，使得书法不仅仅是一种艺术，更使有“百艺之母”的汉字书写成为一种文化，列为中国国学十大艺术之一、世界非物质文化遗产！

书法和写字虽然都是用毛笔书写中国的汉字，而书法却不同于一般的写字，那是因为书法有法，书体不同笔法有别，而相同的是都要根植传统，深入临帖摹碑，把古圣贤的笔法、墨法、字法、章法等技法吸纳于心，还要学习了解中国历史、书史和国学知识，以及有关书法的学术理论，更要学习书法古圣贤们对中国文化的敬仰和热爱的执著精神，只有这样才能提高自身素质，使书法用笔的技法和人品素质提高的心法相融通，达到心手双畅，创作出格调高雅，气韵生动的书法作品。因此中国书法博大精深，非花大气力下大功夫不能登书法这座神圣的艺术殿堂！同样所用材料都是笔墨纸砚，在宣纸上书写，没有深入临习和研究掌握古书贤们的用笔方法，就不能了解古贤们的心法，那么也就不会领略他们的心智和心胸；写字也只能如孙过庭《书谱》所云：“任笔为体，聚墨成形”，以己之所昏昏，焉能使人昭昭，就不能真诚地传情达意；更谈不上把书法的真、善、美、慧展现于世；习书临帖的同时，不深入学习研究古人探索总结的书学理论，就有可能进步慢或停滞不前，有的也可能深入帖而不能出帖，创作也是随灯取影，成为帖中的翻版，毫无生命力而言，终其一生而沦为“书奴”，成为一个写字匠！

书法的功能是“育人”和“娱人”。“育人”是指学书法能使人修心养性，开启人的心灵智慧，促使学者要“读万卷书，行万里路”，不断由楷、隶、篆，向行、草书高峰攀登，直到问鼎大草(亦为狂草)巅峰，使其成为一个有正能量思想修养和气质的人，挥毫写出正大气象的书法作品，这样的过程才有以书娱己，然后以书娱人；“娱人”是用深入继承传统书法，又有自己个性特征的高雅格调书法作品去感染人，让受众在轻松娱快的欣赏中增添生活的情趣和生命的力量！

当下的书坛鱼龙混珠，乱象丛生，改革开放后的书协组织“丑书当道” 、“老干部体”、“射书”、以画入书、描字、人体上写字、会长书法、院长书法、道长书法，有职有位的名人书法……名目繁杂，让这些江湖书法严重地汚染了书坛的清香书风，使那些在人民大众中有生活体验且有深厚传统功力的 书家淹没于社会， 岂不悲哉！

书法是艺术，书法更是一种文化， 有书而成，肇天地自然生，结绳记事，仓颉造字，篆兮隶兮，楷行、草兮，延兮革兮，久兮远兮，独立而流变，周行往复于华夏，可以为百艺母。先为字，后为书，书归于道、道法自然。

远朔自然之物混成，先天地生，老子不知其名，命之曰道，故书归其道。书之至者，妙于道参。大道域中，天地王亦大，而人居其一，此乃道之四法，而书亦有字、墨、笔、章四法相辅相承。

道法之序“人法地、地法天、天法道、道法自然”。自然既立，形象生焉。人之状物记事抒怀，故，书发端于道家的自然无为而成其书。书之四要：人法笔，笔法墨，墨法字，字法章。书之有法，书也浑成，书也天成，书也道成，先为实用，后为书艺。实用承载了一部人类生存史、发展史，它源于自然根植生活，可谓功莫大焉；书艺则是究其本源“妙合古人”开拓未来，古今并蓄“即造妙境”，用汉字的几根笔画为载体，锤炼书法线条跳动的音符，组成无穷无尽，变化万千优美动人的旋律，展现丰富多姿，神采焕发的时代乐章与纸上，彰显天人合一的中国文化主脉，可谓是莫能与之比肩的精神产物。

道括天地阴阳。阴阳之气，相互感应，相消相长，四时之变，五行运转，物极必反，终则复始，物理常然，形而上为阴，形而下为阳；书有虚实，布白为道，留墨为实，虚则阴柔，实则阳刚，刚柔并济，相依相融，骨坚肉丰，凝为表里，如道之四时五行，周日复始，变化无穷；书之为线条艺术，实笔为润，飞白为枯，润枯相间，阴阳相生；线条皆由点、划、的长短、大小、轻重、偃仰、攲斜、方圆……组字而成，无论字法、墨法、笔法、章法上矛盾险象环生，处处皆有阴阳矛盾包罗其中，用儒家中庸和道家允执守中的思想解决矛盾，调和阴阳。代代先贤秉古布新，流变衍生，相依相存，形成书之诸体，又纳楷、行、隶、篆笔意，酿成章、大小今草体，尤是使其篇幅中有大重大轻，章法上有大开大合，节奏上有大起大落，气息上有大儒大雅，形式上有大幅大草，意象上有大象无声、大音声稀、大美无言的狂草“一笔书”体，可谓大道载书，而皆有精、气、神、韵、律于书之画中，情趣百生，气象万千，立于百艺之巅，绽放出书之博大，境之幽远，魂之深邃。

孙过庭《书谱》云：“君子立身，务求其本”，“通会之际，人书俱老。”学书之道，识道之本，入书之道，融老子之道于书道，是书学必修的内容之一。可谓得道成书，得道成仙，人仙书仙。其书之线型、线律、线质可为仙风道骨，超然神逸。 (孙伯伦)

书法上有书字品如人品的说法？

绝大多数人赞同这句话，竹韵却不这么认为，这要看你对这句话“想要表达意思”的理解。

首先，人品具有丰富和复杂的内涵，要需多方面、多角度的考察研判才行，岂能是单单的字体、书法表达出来的呢？如果这样，认定一个人的品行道德如何，让他（她）写写书法不就可以了吗？还有，各行各业里大多数人根本不懂书法，包括很多在职教师、医生、律师等，也少有人有书法造诣，他们的人品都不好了吗？再有，字写的好、有一定书法造谐的人就注定与犯法、蹲监无缘？诸如此类还有“画品如人品“、“酒品如人品”等，都是片面的。

1，书品像人品。

书法是行为艺术，其中必融纳书者的性情和感情。比如，人的沉稳会体现在字形结构上，人的灵性会体现在点画线条上，人情感丰富、富有创新，会体现在作品的章法布白与用墨上，人的道德价值观从其大量的创作内容上也会有所体现。另外人的守规、涵养，严谨，也都可从书品中窥见出一些来。所以，我们才可以从王羲之的书法中看出他做人的洒脱，从启功的书法中看出他做人的儒雅，从毛泽东的书法中看出他老人家的气势恢宏、雄才大略！

2，书品影响人品。

我们常说的书法可修身养性就包含这一道理。书法自身的特点造就了它这一功能，可以让人克服浮躁变得稳重；可以让人克服放任随意变得遵规守矩；可以让人克服清高自傲变得懂尊重会欣赏；可以让人克服平庸粗俗变得文雅高雅…...真正潜心于书法的人，随着年龄的增长，随着对书法精神理解的深入，做人也会越来越清静雅淡，因为从书法的法度中悟出了做人的真谛。

这就可以更好地看待历史上的一些奸臣污吏，贪官罪人照样能写出高水平的书法来。他们道德水准滑落失衡，甚至卑劣无耻，并不排斥他的稳重、灵性、情感丰富、刻苦努力。典型的古代有蔡京，现代有康生。他们的道德水准不屑一提，但他们的书法确实达到了较高的造诣。

综上，书品与人品存在着一定的关系，但不可过分夸大，过于狭隘理解。