impact字体_小米电视75寸客厅多大可以用
impact字体，小米电视75寸客厅多大可以用？
官方建议是3.5米距离以上的，也就是客厅纵深需要最起码3.5米以上的，所以看下你家客厅有多大的，就可以判断使用情况了。75英寸的电视占地很大的，之前体验过红米电视70英寸的，占地太多了，现在人们更喜欢用小的设备体验大功能，比如同类型的投影仪，我个人现在使用的是当贝便携投影仪c1，个头非常小，一只手轻松握着，不占地方，2米多位置可以投出100英寸画面。
上百英寸电视画面
有着16g闪存，比小米电视多出了8g存储，可以安装更多软件，体验更多的功能，影视，投屏，玩游戏等等；有12800mAh的内置电池，长久时间续航，即使没有电源没有关系。
个人使用体验这个操作系统，简洁明了，没有广告，使用流畅，第一回看到桌面内容可以移动和手机一样的。
交互方面蓝牙遥控器语音输入智能搜索内容，快速准确，还有个独有的侧边按键，别的遥控器还真没有看到的，拇指按下直接到亮度、蓝牙、梯形矫正。对焦等菜单设置，很是省事。
上面是我对于小米电视75英寸使用需要起码3.5米的纵深，同时对于电视的体积和固定的体积解析了，阐述了现在很多人选择投影仪体验大画面，更震撼，像当贝便携投影仪c1。有什么疑问欢迎留言评论！
tif是什么格式？
是标签图像文件格式
标签图像文件格式（Tag Image File Format，TIFF）是一种灵活的位图格式，主要用来存储包括照片和艺术图在内的图像，最初由Aldus公司与微软公司一起为PostScript打印开发。
TIFF与JPEG和PNG一起成为流行的高位彩色图像格式。TIFF格式在业界得到了广泛的支持，如Adobe公司的Photoshop、The GIMP Team的GIMP、Ulead PhotoImpact和Paint Shop Pro等图像处理应用、QuarkXPress和Adobe InDesign这样的桌面印刷和页面排版应用，扫描、传真、文字处理、光学字符识别和其它一些应用等都支持这种格式。从Aldus获得了PageMaker印刷应用程序的Adobe公司控制着TIFF规范。
有什么关于photoshop的软件？
photoshop软件获取及安装步骤
需要软件以及详细安装教程的请私信“微课制作与PPT技术”，回复“PS”或“10008”获取下载链接。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
Photoshop CC 2019新增功能：新增可轻松实现蒙版功能的图框工具，只需将图像置入图框中，即可轻松地遮住图像。使用“图框工具”(K) 可快速创建矩形或椭圆形占位符图框。另外，您还可以将任意形状或文本转化为图框，并使用图像填充图框。全新的专用“内容识别填充”工作区可以为您提供交互式编辑体验，进而让您获得无缝的填充结果。现在，借助 Adobe Sensei 技术，您可以选择要使用的源像素，并且可以旋转、缩放和镜像源像素。另外，您还可以获取有关变更的实时全分辨率预览效果，以及一个可将变更结果保存到新图层的选项。要说PS CC 2019最大的变化，非万年不变的Ctrl+Z莫属。从这个版本开始，Ctrl+Z终于成为PS的默认撤销键啦。
新版的PS软件仅供学习使用
【名称】：Photoshop CC2019
【大小】：1.75 GB
【语言】：简体中文
【安装环境】：Win10/Win8/Win7
【更新时间】：2019年3月25日
1.选中【Photoshop CC2019】压缩包，鼠标右击选择【解压到Photoshop CC2019】。
2.双击打开【Photoshop CC2019】文件夹。
3.选中【Set-up】可执行文件，鼠标右击选择【以管理员身份运行】。
4.点击文件夹小图标，然后选择【更改位置】。
5.建议安装到除C盘以外的磁盘，可以在D盘或其他盘新建一个【PS 2019】文件夹，然后点击【确定】。
6.点击【继续】。
7.软件安装中。
8.安装成功，点击【关闭】。
9.关闭中等待一下。
10.点击开始菜单，找到【Adobe Photoshop CC 2019】往桌面拖动即可创建桌面快捷方式。
11.双击打开【Adobe Photoshop CC 2019】。
12.点击【确定】。
13.安装完成。（已是永久版，可长期使用）
需要软件以及详细安装教程的请私信“微课制作与PPT技术”，回复“PS”或“10008”获取下载链接。
自己写歌如何编曲？
编曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去掉歌手唱的部分，编曲的核心在于用不同乐器进行编配。它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器，而是通过对现代流行音乐配器的分析与总结。
基础乐理
“乐理”是所有音乐课程学习的基础内容其中包括“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列具有催眠效果的知识点。作为零基础初学者想要学好编曲所需要的乐理知识就要从熟记音名和唱名开始到基础的音程(两个音)构建再到和弦(三个音及以上)构建。流行歌中常用到的就会是七和弦、九和弦、十一和弦等高叠和弦学习了乐理入门写作实战时会更加轻松一些。
下文讲解搭配视频可以更好的学习乐理知识《【基础乐理入门（共38集）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》
音符
音符由三个部分组成，即符头、符干和符尾。
音符的种类有：
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的时值；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的时值；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的时值；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的时值；
6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的时值；
7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的时值。
注意事项
1、自学会走很多弯路，建议找身边的有经验的编曲老师学习，或者网络课程。
2、听具有代表性的音乐，听它的配器组成，找出与歌曲类似的乐器与织体，研究不同于其他风格的编配技巧。
3、如果想成为一名把最终听觉掌握在自己手中的编曲师，那就要尽量在前期完成大部分的混音。这方面的学习，可以直接买书学习，也可以上网站与论坛学习。
4、不排斥任何有音乐和声音展现的媒体在观看视频时，多留意音乐和声音出现时给自己带来的情绪上的变化，总结这些音乐和声音的模式。
拓展知识
编曲方向
音乐人专辑、广告配乐、自媒体、影视配乐、游戏配乐、动漫配乐。
编曲风格
1、钢琴为主的Pop流行风格。
这个体系一般是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型，主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳，尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。此外，为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。
2、吉他为主的Pop流行风格。
这个体系也主要是缓慢抒情的曲子，以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色，钢丝弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的，有主干节奏作为骨架，为了增加主歌和副歌的对比，还可以加入军鼓的音色，当然，节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的，在副歌加入弦乐增加织体厚度。
3、16Beat的流动织体风格。
这种风格音符运动速度加快，音乐流动性增强，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。其中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音，有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
4、传统的摇滚风格。
这种体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他进行扫弦式音型演奏，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此来改变节奏的重音，造成摇滚的感觉。Bass可以选用力度强的PeakBass，基本保持与底鼓节奏一致，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增加摇滚的感觉，可以使用击镲边的音色增加氛围感。另外，还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。
5、重金属风格。
重金属风格的特点是低音部分表现比较突出，因此Bass十分厚重，经常用失真电吉他展现激励的音响效果，间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是PeakBass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦式音型和长音相结合，凸显厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似，连接处可进行填充加花，突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）进行点缀。
6、迷幻摇滚风格。
这类的摇滚风格，主要是电子加和声PAD，像陈奕迅和王菲的后期音乐有很多这样方面的风格编曲.比如香奈儿，再见萤火虫，浮夸，主旋律.这样的歌用了很多合成器.但是音色的风格来自于英国.像70年代就已经存在了.这类的特点就是，效果比较诡异和迷幻.喜欢的朋友可以不妨研究一下.
学习小技巧
1、学会构建体系。编曲学习是要建立在体系上的有了一套体系才能有针对性的选择性学习知识点完全吸收后再将其填补到它需要到达的知识点。
2、适当记笔记。在学习的过程中一定要养成记笔记的习惯否则学习内容就会变成过眼云烟，可以经常翻阅，久而久之，一切流程都会变得水到渠成。
3、在一阶段学习后尝试制作一些东西给自己营造反馈。编曲是需要实战的，光靠看视频学来的东西都会被遗忘。必须一步一步、脚踏实地的做好学到的每一样东西。百分之百的将知识点还原才能百分之百的提升自我进步的速度取决于平时练习的勤快与否。有了每一阶段的编曲作品反馈，才能总结出上一阶段哪里没做好，下一阶段需要加强哪一块知识点。有方向性的学习编曲，实践制造反馈后又再次服务于下一阶段的学习方向，这样才能不断进步。
编曲常见误区
1、总是想要收集并搞懂所有音源。初学最好先掌握几款最重要的主流音源，等了解常用乐器的音色分布特点和弹奏技巧，把基础的编曲做好后，再慢慢地接触新音色，一步步完善自己的能力。
2、编得越满越好听。不考虑频段打架，拼命在作品中加各种音色，最后作品结构混乱，主次全无。点缀的乐器盖过了主旋律的表达。
3、为了“高级”乱用各种音。把音阶上的音用遍不是本事，用尽可能少的音符表意清晰才是高手。删掉声部里不必要的音，修改会出现不良音响效果的音，把要强调的音调节力度和位置突显出来。
怎样在不伤害人的情况下指出他的缺点？
哈喽大家好，我是人类的好朋友—拼命奔跑的傻子，很高兴受到邀请来回答这个问题。
其实，指出别人的缺点，还是直接点比较好，但是很多人却不能接受。委婉的指出，也要根据那个人的智商而做的，毕竟委婉以后，很多人并不能理解。所以，你要根据实际情况而做出决定了。
指出别人的缺点，这个事情本身的风险就极其高，你要想好：用怎么样的措词和态度去把别人的缺点指出来；Ta会用怎么样的方式和态度来回应你；这两点，想想都好难，会牵扯出指出方“是否会做人，是否会说话，是否有教养，情商是否足够高”等等等等。另外，也会牵扯出被指方“是否有自省能力，是否足够包容，是否虚心，是否懂得有则改之无则加勉”等等等等。所以，你和对方的关系到底如何？如果你非常直白的指出Ta的缺点，Ta是否也会欣然接受？如果是，那么你稍微调整一下措词，都算是“委婉”，不会因为指出Ta的缺点而导致你们的关系受损。如果你们曾经因为这样的事情而产生过争吵，相信你即使再小心翼翼，再言词委婉都好，Ta是不会认为你在“指出Ta的缺点”，而是认为你在攻击Ta。然后，考虑到由于希望能“委婉的指出”而有可能变成吞吞吐吐或者词不达意，反而造成不必要的误会。再考虑到如果直白的说出来，别人接受不了的可能性极高，很可能最终演变为激烈的争吵，指出别人缺点这个事，无论委婉不委婉，我都会再三权衡，直至有十足的把握，不然就选择暂时吞下这个话。
很少有人能够在批评的时候不带一丝情绪，但是高情商者了解批评和发泄的区别，在批评时拿捏有度，让对方不自觉的进行自我反省，低情商者则会把自己的行为完全交给负面情绪，一旦受控于负面情绪，就不可能出现一个好的结果。
以上就是我对这个问题的全部回答，谢谢大家的阅读！
