在线字体设计_字体设计如何设计出高级感
在线字体设计，字体设计如何设计出高级感？
高级感是相对的一个概念，其判断依据取决于个人审美，但也存在共性。下面结合自己的一些造字经验聊一聊如何营造字体设计的高级感。
【内容摘要】
一、字体设计的核心是空间配置
字型设计中最基本也是最难的是结构空间的配置， 不管是设计字库字体还是美术字对于结构空间的划分控制都是极其重要的。字体的空间并不是固定不变的，字型的设计差异以及具体笔画的偏移、长短、粗细、变形都会改变不止一处的空间比例变动，问题恰恰容易出现于此。
我们知道笔画包括一些细节装饰也是字体设计中极其重要的组成要素，但是即便是无任何修饰的基础笔画，也可以通过空间的节奏变化让字体变得有趣。（上图）
很多人只注重字体“黑”的变化，而忽视了“白”的空间配置，对于这个问题真的有点像：捡了芝麻，丢了西瓜 。
既然同一个字会有无数种空间的配置，那么就没有什么规律可循？当然是有的，虽然存在差异但共性还是有的，就像设计中常常提到的黄金分割、对分等，在字型设计中早就总结出上紧下松、左轻右重这样的结构规律，但是，对于特殊的结构和字型似乎又无法适用这样的规律。
其实我倒觉得大家不用刻意去计算规律，对于字型空间比例的划分做到四个字“均衡稳定”即可。均衡指的是各个空间的比例协调，稳定则是要求字体视觉重心的稳定。
上图第一个字，结构自然对称很轻易的做对分处理就可以，而第二个字中下的左边三撇和右边两笔如何平衡就没那么简单了。
多说两句，汉字本身结构有好多种，上图左边左右对称我们可以很好做平衡，而右边的左右结构，包括一些半包围结构、左三包围结构类似这样的结构需要我们更加谨慎的去调节笔画变化从而保持空间的合理性。
二、无设计感的设计更高级
从事设计的小伙伴一定听过这样一句话：“少即是多”，在字体设计中这样的道理似乎依然适用，或者换句话讲：无设计感的设计更高级。
你一定见过很多“很用力”的字体设计，技法的滥用效果的堆叠，这似乎是“很有设计感”，但是我们从不觉得有多高级。（如下图）
如果把字体形容成个人，那我觉得上面的这些字体未免有点浓妆艳抹、花枝招展。第一眼能够明显感觉到是被设计过，细节粗制滥造，很难和高级感联系到一起。
越简单越出色，要尝试做字体设计的减法，剔除一切无用的、可有可无的变化。给字体添加各种变化这人人都做得到，可是用最小的“代价”换取最大的视觉效果，这件事可不简单。
三、形式美
以前读到过一句话：“人总是对自己无法驾驭的东西认为是高级的”，虽然有些片面，但并不是没有道理。那我们就要想在字体设计中，有哪些东西是你能做到别人驾驭不了的东西？
除了基本的结构空间的调控精准，能够让你的作品印象深刻的是形式感。形式不是不可复制的，但最起码能够让你的作品更有性格。
说到形式感，很多人都会觉得是一个做加法的动作，并不全是如此，看上图除了版式上的形式感，个别字体做了一点笔画的删减，这是点睛之处。这样的技法不是你做不到，而是没想到合理应用。
类似的例子还有很多，字体形式感方法以前文章也有提及这里也不做详解了。
四、字体感知力的锻炼
很多的同学对于一些字体优劣的判断是无感的，换句话说就是看不出这个字体有哪些问题又好在哪里，抛开个人审美因素的话最主要的问题还是对字体知之甚少，这多存在于字体设计的初级阶段，也是可以理解的。不要总想着一开始就能做出完美的字型，这是需要一定的过程积累的。
如何提高对字体的感知力，其实没有什么捷径可走，还是那句老话，多看多练，祝君做好字
请谈谈字体设计中具象表意的方法？
比如实际生活中，人与人之间的亲疏远近的具象的表达
如何绘制出立马让设计界面高大上的字体？
首先，对照你得问题来说，要设计出高大上的字体，作为设计小编来说，我主要对你有以下几点建议，第一要掌握时代潮流，也就是当下流行风元素，符合大众审美观。第二就是要有个性有特点，不能平平淡淡，毫无特点这样不会被大家所喜欢，也不会凸现出高大上的特点。第三要有所创新，设计讲究的就是创新，要有新意，让读者或者使用者眼前一亮！一眼就能够记住。第四就是杜绝庸俗，切记这一点，这是设计的最主要一点，不能因为迎合而庸俗！
如何设计字体才能提高设计的层次感？
感谢邀请！字体设计属于平面设计，也服务于平面设计内容的呈现。在字体的设计上也是依附内容需求以及整体画面的需要而定。
字体在版面中通常会有主标题、副标题和内文以及其他（注释、说明等），其层次的表现也给出了答案。
除了根据具体版面和内容设计字体，同时也被作为一种独立的学科被众多公司和设计师所研究。
字体设计在平面设计中占据着重要的位置，甚至一个品牌或一个产品的表现重点均落在了字体设计中。比如下面这个咖啡屋的字体设计：
用一根红线串出了“缘”，而咖啡店也以这段红线来表达对来客以及亲密爱人们的关怀和祝福。明显的将定位瞄准情感市场，而字体的设计又准确的将这层意思表达的淋漓至尽。
另外一件作品是“墙”and“画”的字体设计。这是一个视觉摄影工作室，体现的是画中有墙，墙里有画的摄影艺术。设计上通过字体联想将“墙”与“画”进行结合，使得字面读起来又是“墙”也是“画”。
字体设计被用作海报的主题内容也很多，比如吕敬人与吴勇在德国奥芬巴赫设计学院的讲座海报的设计。采用了lu和wu的姓氏拼音，改变其字体结构使其看起来是一本书籍，将讲座的主题直接强调了出来——有关书籍设计的讲座。
以上的字体均是在切合主题内容的情况下进行的联想设计，在字体结构中寻找与主题内容的融合性，使其在具备辨识度、阅读性的情况下还具备一种美学上的高度。
字体怎样设计才能提升层次感，那答案依然是“在准确表现内容主题的基础上进行字体结构重组或再设计，使其具备美学的情况下还能具备辨识度和阅读的可能”。那么想要游刃有余的达到这种状态，是需要长时间的练习和打磨的。我们知道字体设计师是一个如同工匠的存在，每一个笔画、每一个标点符号、每一个钝角还是主角，均是需要花大量时间去进行打磨的一个过程，而这里并没有什么捷径。
所以借这里也向所以潜心研究字体的设计师和工作人员致敬！
有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考？
做宋体字经验方法总结
先从做字的流程说起，然后按照笔画粗细，装饰字角汇总，笔画变形种类，单字的设计方法，词组的组合方法，特效几个方面，从微观到宏观逐步展开。
1.0 做字的流程
(图片来自秦德超老师的工作坊)
选择字体变形的风格。分析设计需求，找到潜藏的情感诉求，如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;
做基础笔画。至少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画，体现字的特征;(图1)
参考规范字结构。根据要做字的风格，参考已有字体特点，把要做的字打出来放在一边，参考其结构;
用笔画拼出字的框架。此阶段不要求好看，后面会变形调整。
字的变形和组合。观察不同字的特征，结合设计创意做变形。如笔画繁简和空间关系的处理;
增加特效，提升品质感。
2.0笔画解构
2.1笔画粗细
技巧总结：
中文笔画口诀：横细竖粗，内细外粗，副细主粗，密细疏粗，交叉减细。
横画的右端及横竖转角处有字角时，点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当;
同一种笔画尽量统一粗细和样式。但根据实际情况可以变化，去掉统一特征，制造对比，适应空间;
方法汇总：
方法1. 横细竖细，纤细精致。表现高品位，清新风格。应用如奢侈品，文艺类主题。细的字瘦长一点显得精致精神，方正的字显得正式严肃。
方法2. 横细竖粗明显。整体方方正正，感觉传统，有历史感，正宗正统。应用如老字号，传统工艺技术，匠人，历史题材等主题。
方法3. 横粗竖粗。传达厚重朴实，憨厚的感觉。用于表现历史的沉重感，庞大的概念意向。
方法4.线性宋体。在线形字基础上加装饰字角，兼具等线字的现代感和字角的形式感。
2.2 装饰字角样式千千万万
技巧总结：
传统宋体字角规范做法是用圆切出来的。也可做个性装饰，如凹陷的，圆头的，斜切的，直线三角，瘦的，胖的;
印刷字体，尖角处留出横切面或圆面，避免缩小的时候看不清;
起笔的走势：可以做下面大的顿笔，也可以上挑的尖笔;
起笔的风格：锋利细长带有杀气，小巧一点更精致，浑厚圆润一点更稳重;
兼具宋体的装饰性和黑体的简洁。在黑体的结构中，加入宋体字角，点顿笔的特征;
6.字角用于表现建筑飞檐的特征，可以是方头或者尖头;
装饰字角汇总：
1.起笔后收笔的倾斜角度平行。
2.弧形字角。
3.圆头字角，类似卷草纹。显得有趣可爱，也能表现植物题材。
4.撇捺的圆头装饰。类似卷草纹，表现植物自然或装饰主题。
5.直线字角，更现代，形式感强，有些字是利用英文的衬线组合。
6.英文衬线字角。此装饰方法十分常用，衬线分为：括弧型衬线，极细型衬线，粗衬线 。
7.哥特字角。常见皇冠，牛头，分叉等装饰。简单的办法是分解哥特字体结构再组合。
8.书法字角。书法讲究变化，一篇文章同一个字写法不同。设计文艺类的字，作为书法字来设计，同一种笔画可根据结构有所变化强调，需要书法方面的造诣。
9.对称下压的起笔和顿笔。
10.对称上扬的起笔和顿笔。
11.起笔上扬，顿笔下压。
12.回纹字角。
13.方形上翘字角，具有近代文化特征，方字角也可暗含屋檐的建筑特征。
14.类似徽章的花纹，微微曲折的装饰字角。用于神秘，骑士，贵族，宗教，白魔法，中世纪欧洲的主题。
15.不规则的卷曲。表现扭曲，异常，恐怖，阴森，惊悚的感情。用于女巫，黑魔法，万圣节，鬼怪等主题。可以借用英文的特殊字体来拼接
16.微字角。作为精致的细节，字角很小，点到即可，笔画有始有终。体现品质，精美，高贵
17.高字角。强调字角的装饰性，可参考传统的海报字风格。
18.尖锐字角。联想到速度感，功夫，战争，剑，锋利。适用于刀剑战斗主题。
2.3在笔画变形中形成风格
1.英文替代法：可以表现浓郁的欧式风情。也有特殊风格的字母衬线用于卡通主题，用宋体笔画组成英文也是常用手法。
2.哥特风格：可以从哥特字中提取笔画，哥特字种类很多，适合表现严肃或神秘的主题。
3.机械变形。像齿轮或机械结构，笔画相互咬合比较紧密
4.曲线法：用曲线做连笔，制造动感和趣味。常用于情感，温柔，保护，春天，情人节，美丽，女人相关等柔美的主题;
5.视觉元素替代法：用和主题相关的视觉元素替代笔画，比如用花代点，用圆取代竖;替代笔画不宜过多，关键一二处即可，笔画改太多影响识别性。
6.几何笔画法：用几何图形拼宋体字，这时的宋体虽然保留了字角装饰，但更像是与黑体的结合，结构可以打破字的基本型，表现创新创造，年轻，突破，无边界的主题;
7.手写结合：纤细的书写富有柔情，豪放的书法富有激情，粗糙的笔触包含历史沧桑，不规则的书写自由开放，模仿远古文化敲凿的自然痕迹用于自然景区等。
8.恣意曲折：笔画模仿儿童手写，看似七扭八歪，有点玩世不恭感觉。可塑造可爱，扭曲世界，卡通主题
9.笔画拉长：拉长笔画是强化特征的手段之一，制造一致性。
10.笔画连成面：表现坚硬，庞大，硬朗，现代的主题。
11.改变笔画大小法：一种是个别笔画变化制造对比，另一种是突出特征的偏旁等。
12.笔画抽象化：比起直接用具体的实物形状替代，抽象化是提取具象的特征，读者心领神会即可，类似大写意。
13.英文花笔变形：模仿花笔做装饰变形，欧洲装饰风格更强，用于柔美的，欧式主题或徽章设计。
2.4 单字设计中的笔画关系
重心偏移法：规范字经常是四平八稳，重心改变会更动感，常见的是重心偏上或偏左显得更精神，也就是竖偏左或横偏上一点。如果要表现沉重，懒散的状态可以重心偏下;
2.断笔法：局部断笔，突出主笔。断笔要统一规则，才有形式感，常见竖与右侧的横断笔。表现历史感和文艺主题。
3.连笔法：连笔是为了增加笔画连贯性，增加关联性和整体感。
4.笔画省略法：当笔画太多，需平衡空间，或需要空灵简约的风格时使用;
5.重复法：有些笔画变形可以产生具象联想(如点的变形和水滴，轮子相关，重复可具象为雨或一排车轮等)。或字结构松散，需重复笔画弥补空间不足，制造形式感。
6.笔画替代法：基础笔画如横撇等，用其他笔画代替，甚至改变原有结构，做到简化结构，丰富画面的作用。
7.错落法：大小字错落叠加增加整体性。
8.散落法：表现无拘无束，缥缈，散落，轻盈的感觉。用于回忆，自由，风等主题
9.正负形法：线面的结合，耳目一新的感觉。
10.部分笔画组合成新字：用核心笔画组合成图案，表达一个成语等
11.共用形：
12.英文单词和中文偏旁组合：适合中西结合调性的题材
13.反笔法：部分笔画或整个字反过来，营造诡异，神秘，反常的感觉。表达叛逆或反面主题。
2.5 词语的组合方式
词语的字不要太多，越多越难组合。字少可以强化字的个性特征;字多弱化字的差别，强调整体的形式感。这些创意方法不限于宋体，方法都是相通的，所以一起总结分享出来。
1.倾斜法：
这里分两种，一种是单字倾斜，所有字的重心还在同一水平线上;另一种是整体倾斜。字体倾斜看起来更酷，更有趣，富有动感。
如果倾斜方向统一，可以强调动感。如果歪歪扭扭的，则生动可爱。
2.两头大中间小：
左右两边的字更大，中间位置的字较小，整体形成弧度。
3.空间透视法：
对于追求立体感的设计，方法1是通过厚度增加立体感;方法2通过叠加遮挡关系;方法3是透视，仰视增加高大敬畏感。
4.整体造型法：
也称图形创意，把整个字做成一个具象的图形。比如做跟鱼相关的把字的外轮廓变形为鱼的形状，以迪士尼为主题加上米老鼠的耳朵，或者与飘带组合成徽章样式。
5.中英组合：
中英组合能使文字更有趣味，丰富画面。
3.0 字体特效必不可少
设计的艺术字虽然好看，但依然是扁平的，如果作为标题或主视觉，需要融入画面，少不了特效提升质感。
1.喷溅：
用喷溅素材或斑驳点与文字叠加组合，制造动感。在文字内侧和外侧的可分别增加效果。切忌墨点太大太多，会影响字的识别。用于战争，豪放的主题
2.斑驳：
模仿锈点，窟窿，破洞效果。制造破旧，无人管理，历史感。常用于恐怖，无人区，历史题材。
3.水墨：
墨点和水彩的晕染组合，也用烟雾来渲染氛围。多层透叠，淡出，边缘模糊，水晕，烟雾笼罩等手段。表现缥缈，游移不定的风格。用于灵异，回忆，诗意等不确定性主题。
4.光效：
光效可以增加立体感，渲染氛围。
5.金属：
做战争类题材常使用，金属纹理，锋利的字形，高光和星光。
6.切割：
动感或战争题材常用，切割的部分配合错位和碎片飞溅。
7.水晶：
卡通，梦幻类标题常使用。
8.场景：
搭建空间场景营造氛围。
9.粉笔：
粉笔常用语和校园，街边店招牌看板相关的主题，但是狂躁的粉笔线条联想到粉笔书写时的噪音，也可以表现精神分裂，神经病等主题。
10.宫格：
模仿活字印刷或报纸印刷。表现历史沧桑，规矩又包含工匠精神和人文气质。
11.火焰：
岩浆，火花，火焰基本元素，配合岩石，金属等表现战争，力量，魔兽等主题。
12.流体融化：
根据形态和氛围可联想到流血恐惧或者可爱到垂涎欲滴。
13.手绘：
细节模仿手写的粗糙感，粗细不一，甚至没有涂匀，但是有文化韵味，富有人文气息。搭配一些具象化的变形，更具有市井气息，接地气儿。
4.0结语
虽然设计饱含的情感主题和常用技法有限，但根据表达的具体内容和创意组合是无限的。先分析想要表达的情感内容，根据设计方向拆解成一个个相应风格笔画，精致到每一个装饰字角，经过创意变形组合和特效处理，就能够表现设计主题了。即使实在没有想法，翻看这本设计字典，先找到符合主题的技法多画一些草图，在这过程中也会迸发出好点子。
本文来源：站酷
