李可染书法_齐白石老先生的书法美在哪里
李可染书法，齐白石老先生的书法美在哪里？
齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，人称诗、书、画、印四绝，二十世纪中国画艺术大师。齐白石家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁才开始学习诗文书画，自四十岁起，离乡出游，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，五十五岁避乱北上，两年后定居北京。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾、吴昌硕影响甚大，主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻受《祀三公山碑》、《天发神谶碑》启发，印风雄奇恣肆，成为近现代印风嬗变期代表人物。诗不求工，师法自然，至灵至性，别具一格。齐白石生于晚清，书法观念上自然受到清人尚碑风气的影响，所以用笔上多侧锋方笔，追求碑意，后广学何绍基、金农、李邕、郑板桥和吴昌硕诸家，不惑之年写《爨宝子》和《爨龙颜碑》。60岁后，齐白石的书法和绘画一样，有“先与古人合，后与古人离”的创造。他一生中最有成就的是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《祀三公碑》、《天发神谶碑》等。用笔逆行涩进，洗尽妍美妩媚之风，力能扛鼎，结字常抑左扬右，大开大合，因势生形，奇崛朴拙，不做媚态。
综合评价齐白石的艺术造诣，愚以为其画为宗师，印属方家，诗书俱老、可算名流。
有哪些山水国画大师比较好？
张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)近现代中国绘画大师，世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
黄宾虹(1865-1955)，近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
石鲁（1919年12月13日-1982年8月25日），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。
1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。
吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。侯先生擅画大画，自是他师法自然力量“海纳百川，有容乃大”所得。多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地；1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。
吴修是隐居艺术家，他的山水画法是在海外总结中国传统笔墨后结合张大千、黄宾虹、石鲁三位大师级的画风结合创新上，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了泼墨、重彩老辣新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国山水画开辟了新的表现道路。
韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却叫我感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻;还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树们，以及不知为什么欢腾起来的群鸟……，然而这一切却不是刻画出来、描述出来、营造出来、表现出来的;看吧，大片大片洇开的色渍，阔笔挥洒出酣畅的水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，种种灵动的山水情境就这样“化生”出来了。
国画流传几千年了？
中国画的灵魂是一种意境，它是中华民族传统美学思想的重要准则，这是中国画至高无上的审美境界，更是中国画所追求的一种艺术之道。从中国的哲学到中国文化的传承，中国画无时无刻不在反应这种中国人骨子里的浪漫、智慧和潇洒的情怀。中国画的意境来源于生活，中国画的意境根源是自然与现实。每一幅经典的中国画，都体现着，表达着其中的意境之美，要么虚实相生、要么画中有诗、要么气韵生动、要么似与不似，要么全部都在其中等等。这是一种中国画所特有的艺术哲学它包罗万象、道法自然。这种灵魂的思想、诗境、立意、传神等等是意境的产生宗旨，是一种复杂、严密与巧妙的构思和表现的全过程。这种意境不仅反应了艺术家情与景的交融，还反应艺术家的思想、观念、理想和客观景物等的融合。总之，我们在欣赏中国画的时候，必须要结合画家的个人经历，用心去品味才能进入画中的真实世界，去感受画中所描绘的那一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是中国画意境的灵魂所在。
书法是每位画家的必修课？
书法是中国画家的必修课，也是衡量中国画画家艺术层次高低的重要指标。
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