董其昌书法_董其昌的书法理论著作
董其昌书法，董其昌的书法理论著作？
《画禅室随笔》，是他著名的书论。
董其昌如何树立了一个时代的审美？
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董其昌作为晚明时期集书法跟绘画为一身的大家，对于晚明以后整个书画圈子的影响，一直延续到现在。作为一个文人，他跟很多读书人一样，在参加科举时受过一次打击，其原因是因为董其昌的文章写的很好，但是字就写的不怎么样了，所以导致他从第一名变成了第二名。 正是因为这次科举的打击，所以他下定决心要将字练好。
同初学书法的人差不多，董其昌也是从颜真卿的《多宝塔》开始的，一般来说先学唐人的楷法，然后在此基础上往追溯，一直到二王。
一次偶然的机会，他来到了大收藏家项子京家里，看到了当时很多有名的书法真迹，从而对他在书法上的审美产生了很大的影响，开启了他对书法上面的一个全新的认识。
而这种全新的认识对后世的书法有着非常大的影响，因为书法自魏晋到唐宋以来已经发展到了一个非常完美的地步，而要想在这种趋于完美的地步上再作出新的发展其实是非常丰常难的。每个时代都有人想着要创新，都想着要弄一套新的审美体系，但大多数都消失在历史的长河之中。
在书法历史上，每个时期的人都会作出一些选择，晋人非常之潇洒，唐代人的楷法非常之严谨，到了宋代，他们非常重视作品的意境与趣味，那么书法发展到明代时，他们应该作出什么样的选择？
各个时期的审美断然不是由某一人的审美而突然产生的，它是在一个大的社会背景与文化下自然而产生的一种审美取向。
其实在董其昌他所处的年代，吴门中的如文征明等人的书风影响已经非常大了，还有最重要的一点就是在宋、明以来跟吴门这群差不多的如沈度这些人，在写公文当中所用的是非常严谨、非常正规的【馆阁体】在当时的影响也非常之大。
明代有两套官员体系，北京一套，南京一套。而南京这套是虚职，董其昌就是在这样一个虚职的体系里面，他有官职，也有相应的待遇，但是没有相应的权力。正是因为这种游离在官方之外的生活状态，导致他在书法的审美上与当时多数写馆阁体的文人有所不同，让他在他所处的年代作出了他自已的选择。
我们知道董其昌最被后人所喜欢的是他的行书跟草书，但是他个人是对他的楷书最为自负的，自视很高，他对自已的楷书非常喜欢，特别是他早期的《月赋》等书法作品。
《月赋》是他在中年时期的作品，这时的董其昌正好是在通过各方面的学习而开始出现自己风格的一个时期。由于小楷是实用性最强的一种书写体，所以这期间他特别关注自己的小楷，在这上面他特别推崇前朝一位书法大家米芾所说的：
”写大字要像小楷一样的精细紧密“
通过董其昌的小楷作品，我们可以看出其中有一种很大的气象，这种大气象是跟笔法结字有着紧密相关的联系，除了笔画结构要灵动有变化外，还要写的宽朗，并非把小字写的过分紧密。
通过《月赋》这样一件小楷作品，我们可以发现董其昌在字里面追寻的大气象已经开始有所体现了，而这种气象也是他以后一直所追寻的一个目标。
在这里可以多讲两名，在董其昌晚年时有一件楷书作品《三世诰命卷》，我们发现这件他晚年时所书写的楷书作品与《月赋》的书写风格上有很明显的差别，为什么会有这种差别呢？
之所以会有这种差别是由于书法在生活当中的功用不同，《月赋》是前人所写的一篇美文，那么书写者在创作时便可以加入自己的个人情感与对文章的审美感受而随心所欲的挥笔。但是《三世诰命卷》不同，这是他写给皇帝的，也就是现代所说的公文，而我们古代一直有一个规定就是在写给皇帝的公文时要用很正规的楷书来写，你要表现的非常恭敬。
三世诰命卷
正是因为这个原因使这两件作品呈现出完全不同的风格，通过《三世诰命卷》我们还是可以很明显的看出董其昌早期时学颜的这种痕迹，不过字里行间还是透露着一些他个人所追求的灵动在里头。因为董其昌对书法的审美讲究一种灵动与秀丽，所以我们看他大部分的楷书作品中都会透出这种美学在里面。
董其昌作品
董其昌在书法上以行草书的成就最高，其行书以“二王”为宗，后又学颜真卿跟米芾等诸位大家，包括赵孟頫的书风也对他有所影响。他的草书主要取法于颜真卿的《争座位帖》和《祭侄稿》，又兼顾怀素的刚健圆润和米芾的跌宕起伏。用笔精到，笔笔正锋，在其作品中很少出现有拙滞之笔跟偃笔。
在用墨方面也是颇为讲究，枯湿浓淡，尽得其妙，既有自然潇散，又有古雅平和。这些风格与审美或许跟他平日喜欢参禅打坐有关，亦与他为人之性情平淡有关。
董其昌行楷《诗札》
从书法的角度来讲，董其昌的行书作品与以往的书家相比略微作了一些改变，其一就是他在书写行书作品时的行距相对来说要宽松很多，这一点跟另一位书法大家赵孟頫形成了很强烈的对比。这种字与字之间的宽松感，给人的感觉就是整幅作品非常的灵逸飘动，看起来行云流水。线条与线条之间的灵动、左右腾挪、前呼后应的感觉非常明显。
书法的用笔简单来说可能就是两个定——提按，董其昌对提按的讲究在行书跟楷书之中表现的还不是特别充分，但是在他的草书作品中，提按的用笔之道表现的非常明显与独到。
董其昌
董其昌的艺术成就不仅体现在他的书法成就上面，而且还精通绘画，他绘画上的成就更是被后人所追捧。加上他学识渊博，精通禅理，是一位各方面都非常有成就的大家，他在书画的创作上讲究要从师法古人，但又不能拘泥古法。在笔墨的运用上追求先熟后生的艺术效果，拙中带秀，体现出古代文人的自然平和与天真平淡的性情。
当代书坛有没有人能达到董其昌的书法水平？
董其昌书画俱佳，虽然我认为他在书法上的成就不及其绘画，但仍然是一位及古法之大成，开宗立派的大师，他的书法用两个字可以概括：淡、雅。用墨淡，气韵雅。
1、董其昌书法以行草书造诣最高，他的书法集合了晋唐、宋元书法各家书法，自创一格开宗立派，他的书法飘逸空灵、用笔精到，神韵高雅。
2、在章法上，受《韭花帖》影响。拉开字距和行距，疏朗空灵。他的用墨在书法史上也非常的出名，算是淡墨书法的代表人物。
3、董书对后世影响非常的大，据说在当时就已经“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”到清朝时期，康乾二帝对他的书法推崇备至，一时民间学习董书蔚然成风，像刘墉、王文治等很多清代大家都学习过董书。
能集古法之大成，又能入古出新，开宗立派，又影响了一个时代，当代书法真是罕有可与他比肩的。
被誉为当代“草圣”的林散之在草书上的造诣是非常高的。在草书笔法、章法、墨法、字法上都有突破，或许可在某些方面可与其一比。
1、用笔上林散之揉张旭怀素、王铎笔法于一体，善用长锋羊毫笔，借用宣纸和水墨的特效，淋漓尽致的挥洒，把草书的表现力继王铎之后又提升了一个高度，继承古法，又开一代新风。
2、用墨、用笔上，他融王铎的涨墨法和黄宾虹绘画里的焦墨、渴墨和宿墨法，又参以金石、篆隶笔法，以汉隶入大草，为大草书法找到一个新的方向，自成一家，被称为林体。你觉得呢，在评论区写出你的看法吧。
文征明书法比董其昌如何？
在书法史上，以元代为分界点，一线大师在元以前，元明清以来，二王帖系，赵董齐名并列，可臻一线。
赵董之次一等，唐伯虎，文征明，祝枝山，王宠，刘墉，王文治，黄道周诸家。
董其昌被誉为"二王帖系最后一位大师"，并非无因。关于这一点，要结合历代书论，以及二王以来各代书风变迁，才能深刻理解。
我藏的一件民初对联，局部拍照，汤埙伯书。其深受董其昌影响。知者自识。
赵熟董生，赵妍董淡，各有千秋。文征明熟不及赵，晚年大字近黄山谷，亦不及黄。文与董比，境界显然不及也。
另外，董氏在绘画史中，亦一代宗师。
书法大家董其昌安葬在哪？
书法大家董其昌安葬在哪
董其昌明代人，著名书画家，为上海闵行人。董其昌家境贫寒，他想通过科举考试进入官场，实现自己的理想抱负。
董其昌墓
董其昌三十五岁的时候，终于入朝为官，但是董其昌的仕途并不平坦，在四十多年的政治生涯中，董其昌在官场三进三出。
在隐官期间，董其昌更加注重自己在艺术方面的培养，尤其表现为书法和绘画。纵观董其昌一生，他留下了大量的书法和绘画作品，在艺术领域久负盛名。
董其昌去世后，后人尊称他为“文敏”，以此谥号来纪念缅怀这位书画界的大师。除此之外，位于苏州胥口镇董其昌之墓，也被当地政府所标明保护，被列为苏州吴县文物保护单位。董其昌的墓小且简单，而且在一定程度上也有被破坏。但是墓碑上的字还清晰可见，即“明董文敏公墓”，以及题款都可看见。
后人纪念董其昌的方式有多种，除了研习他的书画作品之外。有一部分文人学者也慕名前往苏州，来到董其昌的墓碑前，敬仰缅怀一下这这书法、绘画大师。感谢他在书法艺术上的成就，为后世中国画的发展，做出了不可磨灭的贡献。
书法大家董其昌印章落款作品集
董其昌一生创作了大量优秀的书画作品，而且流传于世也有很多。从董其昌的书画作品中，能看到董其昌的书法和绘画技艺和特点。除了董其昌的书画被后人所鉴赏临摹之外，他的印章也极具特点，为后人所津津乐道。
董其昌印章欣赏
印章本就是书法和绘画的结合，而董其昌本人在书法和绘画方面久负盛名。所以，他的印章既体现出苍劲的书法之美，又表现出飘逸的绘画之美。每当他作画或者书法之后，要用印章题款。董其昌的印章各式各样，风格迥异。而印章恰好和书画相互辉映，让作品更添一份美感。
董其昌研习书画几十载，将晋、唐、宋、元等大家的作品反复临摹推敲，最终得以自创。董其昌在书法方面的成就和绘画方面的成就是亦步亦趋的，无论是他作完画题词、写诗也好，还是在落款处盖上本人的印章也罢，处处都可体现出董其昌在书画美学方面上的造诣。董其昌的书法和画作成为后人争相学习的模板。除此之外，董其昌的印章之美体现在草书之洒脱、楷书之端正、行书之舒展。所以，除了研习董其昌的画作之外，他的印章也是值得品鉴的艺术作品。
