复古字体_神笔王铎的书法
复古字体，神笔王铎的书法？
王铎说："书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也。"对于学习行书，他说："书不宗晋，终入野道。"
（王铎赠汤若望诗册）
王铎的书法创新意念来源于对传统的继承，他的行书构架有很浓的米味。对米芾的书法己经到了顶礼膜拜的地步。在《跋米芾吴江舟中诗卷》中，他写道："米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。"
由于王铎对米芾的行草书有很深的研究、勤奋的学习。所以也有米芾行草书那种气势雄壮、行动迅速、沉着痛快、纵横飘忽，犹如飞仙一样的韵味。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书法风格受米芾影响较大，但又有自己的特色。在方折用笔和墨法上更夸张。
以其《赠汤若望诗册》为例，在结构上动态强烈、险绝、字的大小对比强，字距变化多。力量感足、气势足、节奏动荡，有震憾人心的艺术魅力。
（王铎赠汤若望诗册）
此帖在章法属跌宕类。竖行字的轴中线摆动，行距字距都有疏密变化，如岩松戏崖。作品中的多处大片留白也达到了"虚实相生"，有透气感的效果。
（王铎赠汤若望诗册）
用"涨墨法"写的字分布均匀，错落有致，每行中不超过三个。也给作品中的虚实效果增色。
在雄强风格的行草作品中，并不是每一个字、每一笔画都要写得很粗重。粗细、大小相间。互为衬托，更显其大、更显其重、更显其厚、更显其强。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书的雄强风格也汲取了颜真卿的一些特点。如宽博舒朗的空间、老辣敦厚的线条、雄浑大气的气势。
（王铎赠汤若望诗册）
在18世纪末19世纪初，当王铎的作品传到日本时，轰动了日本书界，备受日本书界推崇。得到了高度重视，还专门成立了王铎书法研究会。
（王铎赠汤若望诗册）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
带一点怀旧复古风的搭配？
▍ 复古感首先是耐人寻味的气质
在淘宝输入复古、文艺这样的关键词，能看到各种花里胡哨的设计：
▲ 能辨认出贝雷帽、高彩度低明度红色、灯笼袖、方领这样的复古元素，但整体却很难说有复古感。
那么复古感到底从何而来呢？它绝不是简单的复古元素的叠加，首先需要一种耐人寻味的气质。
春夏是文艺复古风的典型代表了，镜头前的气质总是沉静又明艳，像上世纪怀旧气息的复古美人。
再举例一位把复古路线走成了特色的女士，大家可能已经听过了——复古舞娘Dita Von Teese：
虽然她职业特殊，但丝毫没有风尘气。举手投足间，自有一股古典优雅的魅力：
▲ 也许与她从小学古典芭蕾的经历密不可分。
沉静优雅的内心，也让她们更倾向于不浮躁的时尚态度。Dita在采访中说过，因为了解自己，觉得自己不适合晒黑、不适合太过摩登的打扮，所以选择复古造型。90年代早期复古风不那么受欢迎，她的造型时常被取笑，但她慢慢坚定了时尚态度。“我们的打扮方式往往展现出内在，或是你希望成为什么样类型的人。”
所以不论台上台下，Dita都精心搭配文艺复古的着装，宛如一个穿越时代的古典美人：
▲ 富有年代气息的皮草、油画般的印花连衣裙、猫眼墨镜，都是典型的复古单品。
春夏的复古感也离不开这种时尚态度。在复古装扮的衬托下，柔和淡泊的文艺感加持下，即便本身年轻，也能有一种耐人寻味的故事感。
▍ 复古风格带有时间的沉淀感
复古的风格往往更有时间的厚重沉淀感，在颜色上不会让人联想到明亮活泼的小清新。
一般会选择饱和度稍高且明度较低的色彩，显得沉郁庄重、艳而不俗。之前提到的法国电影大师埃里克·侯麦导演的电影，也很擅长这样的配色。
为了增加色彩的浓郁感，文艺复古风还常常利用撞色来搭配，但对色彩的选择非常讲究。
我们可以对比一下这两组穿搭：
左边这种太明亮抢眼的撞色，风格更时髦现代。而右边复古穿搭的颜色，会适当调节明度纯度，撞色也保持柔美优雅。这种明媚又深沉的颜色，也多了一层历经岁月浸染的故事感。
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有什么夏天穿的棉麻长裙推荐吗？
你好，我是猫姐，很高兴回答你的问题。
现在越来越多的人喜欢选择宽松舒适的棉麻连衣裙。棉麻在我国是比较传统的布料，在夏天特别的受欢迎。棉麻面料非常轻盈，柔软，透气，舒适。棉麻的连衣裙其实有很多款式，也不怎么挑身材，大家可以随心选择自己喜欢的类型。
绣花的娃娃领，恰到好处的修饰脸型，衬托出迷人的颈部线条。简约的同色系纽扣点缀，松紧的高腰设计，拉高身形，显高又显瘦～
自然简约的裙摆衬托修长的美腿～
穿上它，尽显女性的温柔与婉约～
高档的绣花A字连衣裙，知性唯美～
袖口的荷叶边设计，完美的修饰手臂，彰显小女人的韵味
高档的满版绣花工艺，裙摆的绣花设计更是时尚高雅～很符合现代名媛的审美观。
很多人都说棉麻材质是一种艺术，不管什么样的人穿上都会有一种文艺范儿。
段染的印花工艺，看起来又是一番知性韵味。这种简约复古而又慵懒随性的文艺范，让人很放松很治愈，配上一顶渔夫草帽，特别去适合旅行～
墨绿色的复古旗袍裙很是大气，经典又不低调，不张扬也不夸张，真的很显优雅气质～
宽松的清新格子拼接连衣裙，给人的感觉很优雅，不会觉得太繁琐，清爽的绿色，让人感觉很大气又不失女人味。
以上就是猫姐给你的推荐啦，望喜欢。
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开叉A字半裙搭配什么鞋子好看？
半身裙搭配的鞋子很多，比如下面这几款单鞋，推荐给你，都是2022年春款，非常好看。
1，黑色链条玛丽珍鞋黑色的鞋子带有一种神秘感，而一些花朵元素的装饰，让整个鞋子更加时尚感，这种链条设计的玛丽珍鞋，结合蝴蝶结的点缀，搭配半身裙，优雅又彰显女人味。
2，丝绒T带扣玛丽珍鞋红色丝绒的鞋子，在搭配丝绒裙的时候，最能体现女性的柔美气质了，这种奢华的饰扣结合蝴蝶结的点缀，T带扣的玛丽珍鞋，非常洋气大方。
3，拼色尖头花朵高跟鞋很多人会选择尖头高跟鞋来搭配开叉半身裙，像这样的款式，立体花朵点缀，浅口单鞋，带有一点法式复古的味道，关键是浅咖色也是非常具有女人味。
4，拼接小香风玛丽珍鞋拼接小香风的玛丽珍鞋也是春鞋必备啊，再搭配半身裙，或者连衣裙，都能体现女性的甜美味道。
5，仙女风珍珠单鞋不得不说这款粗跟单鞋真的太仙女风了，珍珠蝴蝶结的装饰+小方头设计，鞋跟的高度在5CM左右，任何人都可以轻松驾驭。
6，丝绸羊皮法式高跟鞋想要体现轻奢的感觉，可以选择羊皮的鞋子，这种法式风情的高跟鞋，皮质非常软，关键这个颜色——灰绿色非常高级。
7，棋盘格玛丽珍鞋棋盘格的单品很火，鞋子也一样，一点黑白格纹装饰，采用拼接设计，时髦感满满啊。
8，漆皮拼色花朵低跟鞋一直以来，这种砖红色的鞋子都非常有复古味道，漆皮的材质+花朵点缀，低跟的设计，搭配裙子真的太好看了。
9，花朵浅口平底鞋我一直都是比较喜欢穿平底单鞋，因为好看时髦，搭配任何衣服都很和谐，比如这种浅口单鞋，花朵立体饰扣，生动活泼的视觉效果。
10，珍珠铆钉乐福鞋春季很多乐福鞋也是百搭的鞋品，这种红棕色的色系带有一点复古，珍珠铆钉的装饰，带有一点时髦的味道，也是非常值得种草的。
好了以上我推荐这10款时髦好看的单鞋，你喜欢哪一款呢？
书法篆隶楷行草五体有怎样的相互关系？
篆书
始于秦代。字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
篆字分为大篆、小篆两种。
1. 大篆
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
殷商时代的"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代的"金文"或"钟鼎文"。书法圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
2. 小篆
秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
隶书
始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。字体宽扁，左右舒展，平衡对称，整齐均匀。
隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
隶书的发展
秦始皇时期，由于小篆书写速度较慢，就产生了隶书。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
汉朝仍使用隶书，并产生了众多的风格，之后进过魏晋时期的较长沉寂，到了清代重新受到了重视，并在汉隶的基础上有了很大的创新。
隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。
草书
起源于汉初，成熟于东晋。写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。
草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
草书分为章草、今草、狂草。
1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》
草书是早于楷书的书体，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。
2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。
今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。
3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。
史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。
行书
开始盛行于晋代。兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒 活泼。
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行楷如：东晋王羲之《兰亭序》、唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。
行草如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书碑帖众多。
楷书
形成于东汉。字体方正，规矩严整。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
楷书又分为小楷、大楷。
小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。
大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。
唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
行书
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
