明代书法家_你最喜欢的画家是谁

• 明代书法家，你最喜欢的画家是谁？
• 海南历史名臣排名？
• 书法家排名？
• 明代著名书画家？
• 醉白池是谁的故居？

明代书法家，你最喜欢的画家是谁？

我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。

他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！

他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。

早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）

群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。

后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。

求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！

从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。

邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。

爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。

大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！

他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！

我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。

邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！

在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。

为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。

邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。

因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。

其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！

但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！

他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。

邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！

在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！

“石如飞白木如籀，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的最好描述。

古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。

因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！

由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！

北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！

在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！

但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。

一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。

现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……

但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。

如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？

中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！

2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……

本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。

岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。

江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。

我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！

每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……

海南历史名臣排名？

白玉蟾（1194～？) 南宋时人，字如晦，号海琼子、海南翁、武夷散人、神霄散吏。生于琼州（今海南琼山），一说福建闽清人。著有《玉隆集》、《上清集》、《武夷集》。

海瑞（1514 ～1587 年） 海南琼山人。明朝名臣、政治家。他一生刚正不阿，被世人称为“南包公”、“海青天”，史称海南四大才子之一。

丘浚（1418～1495）海南琼山人，明朝理学名臣、学者，著名文学家、教育家，明弘治朝官至少保兼太子太保、户部尚书、武英殿大学士。著有《大学衍义补》、《丘文庄集》、《投笔记》等，同海瑞被誉为“海南双壁”。与王佐、海瑞、张岳崧并称为海南历史上的四大才子，是海南老少皆知的著名历史人物。

王弘诲（1541～1617）海南定安人，明代名臣、教育家。礼部尚书（正二品），卒后赠太子少保。王弘诲为海南所做的最重要的贡献之一是“奏考回琼”。

张岳崧（1773～1842），海南定安人。清代名臣，文学家、书画家。是海南历史上唯一的探花郎。张岳崧文章、书画、法律、经济、水利、军事、医学件件精通，“海南四绝之一”。

王桐乡，原名王佐，（1428～1512）海南临高人，因他家乡盛产刺桐，故名王桐乡，是五百年前明代的著名诗人。他与明代文臣之宗的丘竣、“海青天”的海瑞和清代海南唯一的探花郎张岳崧合称为海南“四才子”

邢宥（1416～1481） 海南文昌人。明代的政治家、学者。为官20余年，历任四川站定临察御史、浙江台州知府、浙江布政司左参政、右佥都御史、都察院左佥都御史等职。著有《湄丘集》。他与丘浚、海瑞齐名，合称海南“一鼎三足”。

钟芳（1476 ～1544 ） 海南三亚人。明代著名的学者、政治家，是一位在明代当过文官、武官、法官、学官和财官的著名人物。他“上继文庄（丘浚），下启忠介（海瑞）”，具有承先启后的作用。著有《春秋集要》、《学易疑义》等著作，被人尊称为“岭海巨儒”。

唐胄（1474～1539） 明代著名的政治家、学者，历任户部山西司主事和河南司主事、员外郎、广西提学佥事、云南按察司副使、云南右参政、云南右布政使、广西左布政使、都察院右副都御史、南京户部右侍郎等职，后调任北京户部右侍郎，又转为右侍郎。著有《琼台志》等。

王映斗（1797～1878），海南定安人。清代有名的教育家，官至大理寺

书法家排名？

2、欧阳询：唐代著名书法家欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

3、颜真卿：唐代中期的杰出书法家，是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

4、张旭：唐代书法家张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，杜甫诗《饮中八仙歌》中说他“张旭一杯草圣传，脱帽露顶王公前”，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。张旭偶尔肚子痛，有感而发，随手写了一个字条，说他肚子痛，竟然就成了传世之作。他著名的传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。

5、柳公权：唐代著名书法家柳公权官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜、欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。柳公权的字，字形比颜字稍长，笔画也稍细。总的特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展。其代表作品有《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。

6、米芾：北宋书法家、画家米芾是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

7、苏轼：北宋书画家、文学家苏轼擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。自云：“我书造意本无法”；人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。《黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为'天下第三行书'。

8、赵孟頫：元代著名书画家，不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《汲黯传》《胆巴碑》《归去来兮辞》。

9、钟繇：三国曹魏著名书法家、政治家。钟繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，写得最好的是楷书，被后世尊为'楷书鼻祖'。其代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等。

10、文徵明：明代著名书画家，书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是'四绝'的全才。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。文徵明三大小楷代表作有《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

明代著名书画家？

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，书画家。

万历十七年，中进士，授翰林院编修。天启五年（1625年），被任命为南京礼部尚书。擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

崇祯九年九月二十八日戌时（1636年10月26日），在松江寓所逝世，享年八十二岁，赐谥“文敏”。

醉白池是谁的故居？

醉白池原为宋代松江进士朱之纯的私家宅园，名叫 "谷阳园"。园名意思是说，这是陆机、陆云家乡的名园。 从醉白池的前身算起，已有九百余年历史。

因为陆机曾有诗说"仿佛谷水阳"，说自己的家乡在谷水之阳。朱之纯是以名人名句来命名宅园的。

历代在"谷阳园"的基础上都有所扩建。到了明朝末年(公元1644年)，松江著名书画家、礼部尚书董其昌在此处建造"四面厅"、"疑航"等建筑，并团结了当时一批文人在此处吟诗作赋，咏解不断。

到了清朝康熙年间，著名画家顾大申将此处列为私人别墅重加修建，他继承和发展了古典园林建筑的艺术精华，利用松江最具有江南水乡，秀丽风光这一特色，以七百平方米长方形荷花池为主体，以不规则对称等园艺手法建造池岸。以竹、梅、假山、奇石为相互配衬，融合一体，建造了这座名扬江南的醉白池。

360百科

目录

目录

文物简介

历史沿革

"谷阳园&q...

扩建

园林艺术

棕树林荫道

云墙和楼阁

亭子

石刻碑

实用信息

交通信息

醉白池

醉白池是江南著名的古典园林之一，是上海的旅游胜地。

从这座园林的前身算起，已有九百余年历史。公园面积七十六亩。

园内古木葱茏，亭台密布，古迹甚多。

醉白池历经300余年，仍保存有堂，轩，亭，舫，榭等古建筑，并保持着明清江南园林风貌，其曲栏横槛、回廊曲径，古色古香。

中文名称

醉白池

地理位置

上海市松江区人民南路64号

开放时间

全年 07:00-17:00(最晚入园16:30);外园开放时间:07:00-17:00，内园开放时间:07:00-17:00，厅堂开放时间:08:00-17:00

景点级别

AAAA级

门票价格

12元

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文物简介

松江醉白池位于上海松江区人民南路，占地5公顷，与上海豫园、嘉定古漪园、秋霞圃、青浦曲水园并称为上海五大古典园林，也是五大园林中最古老的园林。

现醉白池已被扩建为为公园，其中现存园林部分为清顺治七年(公元1650年)工部主事顾大申在明代旧园遗址上所辟建。

醉白池历经300余年，仍保存有堂，轩，亭，舫，榭等古建筑，并保持着明清江南园林风貌，其曲栏横槛、回廊曲径，古色古香。

园林布局以一泓池水为中心，环池三面皆为曲廊亭榭，晴雨均可凭栏赏景。园内古木葱笼，亭台密布，古迹甚多，有四面厅、乐天轩、疑肪、雪海堂、宝成楼、池上草堂等亭台楼阁及邦彦画像石刻、历史艺术碑廊、"十鹿九回头"石刻、《赤壁赋》真迹石刻、《难得糊涂》石刻等艺术瑰宝，还有树龄在三四百年的古银杏、古樟树，年龄在百年以上的牡丹。其曲栏横槛、回廊曲径，古色古香。醉白池是上海地区五大古典园林中最古老的园林。