海上画派_你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的
海上画派，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
绘画是一门视觉艺术，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义是什么，就好比人一样，先看外表，再了解性格，问题来了：了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
开篇已经简单提到了，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义，这是“从外到内”的解读方式，这很容易明白，绘画是以笔墨或色彩为载体，不论画中的主体是什么，一幅完整的画面映在人们眼前的就是笔墨及色彩，好比人的肤色或服装，
就说油画艺术吧，色彩对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，我们在欣赏油画作品时，首先要仔细了解的是作品的主体与背景的特征，当认清楚整幅作品的构造时，才进一步了解作品的故事情节，这些通过色彩笔触线条光影的效果以及人物的形态特征来了解，
解读一件绘画艺术作品，说简单点就是看图说话，比如，艺术大师波提切利的那幅《维纳斯的诞生》：波光粼粼的海岸边，端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体（这是主体）；风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边，时序女神则为其披上粉红色的披风（这是背景），
优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，（这是作品要表达的深刻含义）综上所述，我们又可以这么理解：正确解读一件绘画艺术作品，是“从主体到背景”的解读过程。
清末四任是谁？
回答者：闫红 延安大学历史系本科生、季我努学社青年会会员
晚清海上画派四任，即任熊、任颐、任薰、任预这四位画家，他们在江浙、上海一带非常有名。
任熊，(1823—1857年)，浙江萧山人，晚清著名画家。字谓长，又字湘浦，号不舍。自幼喜爱画画，自善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。尤擅长人物，堪与陈洪绶并驾。多以历史故事与仕女为创作题材。传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》、《自画像》轴等，现藏故官博物院。与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。
（任熊作品）
任颐，(1840—1896年)，任熊侄，浙江山阴人。初名润，字小楼，后改字伯年，号次远，别号山阴道人、山阴道上行者。其父也是画家，善画肖像。青年时期曾加入太平军当军旗旗手。后被任熊收为弟子，又跟随任薰学画。为人胸怀坦荡且不修边幅。所画题材极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽，无不精妙。主要成就是在人物画和花鸟画方面，与同时期的吴昌硕齐名。主要作品有《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等。
（任颐作品）
任薰，(1835--1893)，浙江萧山人。任熊弟，字阜长，又字舜琴。少年丧父，跟随其兄任熊学画。画风与其兄相近，但取境布局，适笔赋色，都很有自己的想法。师法陈洪绶，兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，尤工花卉。人物造型在四任中最为夸张。主要作品有《张旭草书图》、《簪花饮酒图》、《出征遇仙图》等。
（任薰作品）
任预(1853～1901年)，又名任豫，字立凡，号潇潇庵主人，别署立翁、阿大，室名潇潇庵。浙江萧山人。任熊子，是四任中最为年轻的一位。幼承家学，临摹不辍，但因其四岁时父亲就已去世，所以并未受到任熊的直接影响。擅画人物、花卉、禽兽及山水，尤以山水见长，风格接近文人画派，仿古中有创新。笔墨初无师承，与其他三任风格迥异。传世画作有《金明斋小像》、《山水纨扇》、《江城春晓图》、《翠鸟白猿图》等。
（任预作品）
参考书目：
1.东云主编,《中外文化常识一本通 不可不知的1500个文化常识》,中国华侨出版社,2012.08
2.白君著,《国学公开课》,天地出版社,2016.02
3. 本社,《古代艺术三百题》,上海古籍出版社,1989.11
4. 陈克涛著,《海派书画名家图典》,学林出版社,2015.02
5. 王樟松编著,《画中桐庐》,西泠印社出版社,2015.01
个人简介：闫红，延安大学历史系本科生在读，季我努学社青年会会员，从事季我努学社微信公众号等相关工作。曾参与学社南京大屠杀期间外籍侨民黑姆佩尔的撰写工作。
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明代的三大画风的特色各是什么？
院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画. 中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。 在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。 宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。这4位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。 吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。 吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。 南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。明代中期在苏州地区形成“吴门画派”，标志文人画走向极盛的阶段。 “吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。 明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“松江派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。松江画派，又称“云间画派”。流派特色他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。代表画家代表人物有董其昌，莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。唐伯虎，才气放，武夷游，洞庭荡； 称才子，风流样，隐苏州，装颠狂。 传画艺，名声响，孤骜图，意清朗； 松声图，雄伟壮，松与泉，合声唱。 唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
海上三任指的是什么？
海上三任为清代晚期“海上画派”（海上指上海）的代表人物任熊、任薰、任颐的合称。“海上三任”一改清代人物画的颓废,标志着清代人物画融古创新的成功,他们所倡导的市民化、世俗化、职业化倾向改变了传统中国画的内涵,为传统中国画增添了新的理论和实践内容。传统中国画由此从清以来保守衰微的困境中突围出来,寻找到一条与以往主流精英式绘画不同的、贴近社会大众的发展道路。
哪位画家的梅兰竹青画的好？
是指梅兰竹菊吧，花中四君子，人们根据其自然特征转化为中国人感物喻志的象征，自明代黄凤池"梅竹兰菊四谱″问世后，就有了四君子之称，历代名家多有画梅兰竹菊者，限于篇幅，仅选近代一些名家作品，吳昌硕画梅，海上画派领袖，画梅喜用篆籀之笔法入画，先凝神静气，之后，运笔如風，一气呵成。关山月画硃砂梅，岭南派大师，多做巨幅作品，气势磅礴，雄浑厚重又清丽秀逸。于希宁画梅，学者型艺术家，他的梅花气势浑朴，墨气淋漓。卢坤峰画兰，中國美院教授，最擅兰竹。白蕉画兰，海上名家，精书法，所作兰草，风姿绰若，叶叶出草法，瓣瓣入楷意。
董寿平画竹，著名画家，善画梅.竹.黄山，有"寿平竹"，"董梅"，"黄山巨擘"之雅誉。啟功画硃砂竹，著名书法家，亦善山水和兰竹，传苏东坡始作硃砂竹，但无存世作品，啟功先生此幅硃砂竹，以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润。申石伽画竹，海上画派山水名家，尤善画竹，出版有"墨竹析览"一书。谢公展画菊，海上画菊名家。缪谷瑛画菊，工花卉，最擅画菊，笔下之萄达三百余种，时人称之"画菊专家"。
