画字小篆怎么写（不知道怎样才能不走弯路提升书写能力）
画字小篆怎么写，不知道怎样才能不走弯路提升书写能力？
你好！如何避免学书法不走弯路，我以为：
一要有老师指点；
二要靠自己悟性，掌握正确的临帖学习方法；
三要具有一定的造型和审美能力。
具备这“三要”,书法学习就不会走弯路。但如果这“三要”不具备，光靠努力自学，难免要多花些时间，领悟笔法和结体要领，不断摸索临帖过程中的方法经验，一定需要一个过程，这其实也不算走弯路，书法不能急于求成。
从你的临作看，只有三个月，时间很短，没有掌握正确的临帖方法，情理之中。结合欧字特点，对你的临作进行分析。个人观点，仅供参考。
一、笔法问题。你对“欧体”点画笔法的特点还没抓准，或者掌握还不够熟练。古人归纳的“八种”基本点画，即“永”字八法，用通俗的表述：“横、竖、撇、捺；点、钩、挑、折”：欧字的“八法”如下：
(1)用笔取方势，但不同于魏碑的圭角，也不同于“颜、柳”,切笔入纸，转正锋运笔取圆势，故中段厚实，收笔的顿笔改良了褚遂良和颜体的笔法，动作含蓄内敛，又非常饱满。你的临作,点画起笔、收笔，有些僵，不够自然，尤其中段不够圆厚和挺拔，一方面是不善于提按和调锋，造成铺毫不够，另一方面也是笔力不足所致。
(2)横与竖，非常挺拔、结实而平直。而你的临作如“青”字等，最后一竖钩，没掌握欧字相背、重心偏左，而向右舒张的特点，似乎要倒了，许多字都是类似问题。
(3)撇与捺，沉着而具动势，笔力饱满，你的临作，“香”字，一撇的提按有些生硬，不够圆满，捺稍好一些，也要注意，欧体的捺圆厚饱满。许多人写欧字的撇和捺过不了关，都写的过于生硬和单薄，失去了欧字的魅力。
(4)点与弯钩，点，以“池”、为例，“三点”如同笔画的书写，包含起笔、运笔和收笔，但形态各异，笔势不同，书写时注意点画的方向和呼应关系；你的临作“江”、“常”等，缺少呼应关系，很生硬，而且松散。注意欧字的点画非常注重笔势的连贯和呼应关系，务必仔细观察。弯钩的写法比较难，一落笔就取势，注意转折处，一定要有足够的腕力支撑，一气呵成，出钩似隶法的燕尾。你的临作“化”、“代”,都有问题，这就是腕力不够，笔力控制不住。这是欧体字最难写的，也是最吃功夫的点画。建议要运腕悬臂练习。
以上这些是欧体基本笔法，其它点画笔法大同小异，举一反三，融汇贯通。
二、结体问题。从你的临作看，结体问题比较突出，
(1)对欧体字的整体把握不够，欧字虽然左低右高，但通过左收右放，达到平衡，而你的字没有注意平衡关系，一味的倾斜，字形不稳，这是初学欧体最易出现的问题。
(2)欧字的结构，虽然空间布局，整齐严谨，但点画之间的笔势关系非常自然，犹如行书、笔断意连之形态。
(3)结字因字而异，但原则想通，建议可选少数字体进行重点临摹，通过摹帖，肯定会有新的启发。
(4)古人说，结体也须用心，就你目前的情况来看，结体的问题比起笔法更需用心，可以参考一下临欧字的大家，如黄自元临九成宫等。
写快还能写得那么好吗？
楷书的特点就是一笔一划，起承转合、提按顿挫，交代清楚。从书写的习惯上来说，楷书如站，行书如走，草书如跑。一般而言，和其他两种书体相比，同样的字，同样的熟练程度，当然是会慢一些的。
对于楷书，大字楷书想要速度快，相对困难，楷书如站静态的特点比较明显。对于小楷来说，随着你熟练程度的增加，可以写的快一些，同时提按顿挫皆有，还不失法度。据记载明代文征明，80多岁时，还能每日手书楷书几千言，而且法度森严，同样，为后世楷模，足见其书写速度之快了。其实没有其他诀窍，唯手熟尔。
所谓快，字字惯气，静为楷模，而不失灵动法度为准则，至于“快”到什么程度，就应该因人而异了，能快则快，不必一味追求。
书法注重技法？
回答一下这个问题很有意义。
首先，技法很重要，发展几千年的书法艺术，历朝历代众多书家长期的总结与探索出的优秀技法值得继承，这样才有意义与可能在前人的基础上推陈出新。
2、技法是为表达服务的，且随着时代的发展，技法并非一成不变。正如从甲骨文到金文、篆书、隶书、章草、正书的演变一样，技法也是随之而变化的。即使到了现代，由于时代的不同，比如用毛笔书写的时代早已过去，书法的用途与表现形式一定会有不同，那么技法也会随之而变。如同当代一些非认为＂丑书＂的作者，沃兴华、曾翔，伍灯法师、何国门等等，都是当代书法艺术值得尊重的探索者。
3、技法说到底不是目的，而是工具。就如我们临帖只是学习技法的手段而不是目的一样，既使你写得与欧阳询、颜真卿、柳公权、王羲之一模一样，又有何意义呢？那只是复制，而非艺术。
4、追求自然，其实是追求自我。通俗说就是写出你自己。每个人有不同的特质与审美取向，不同的内容也需要不同的表现形式。王羲之写黄庭经和写兰亭序就截然不同，弘一法师书写弘扬佛法的作品就是那么清静无染。当代的何国门创新出自己独特的＂何楷＂，伍灯法师自心写出的禅墨。到了这个阶段已不是技法能完成的，是学养、人品与心中的意象。
书法中什么时候写垂露什么时候写悬针？
悬针和垂露是竖画的不同收笔形态。二者在书法的结构与造型中的应用规律有三：
一、一个字中，按笔顺竖画为最后一笔，用悬针。
悬针的出锋意味着与下一个字的气脉相连。
王献之
智永
颜真卿
赵孟頫
二、一个字的中竖，按笔顺不是最后一笔，字中还有笔画需要写完，用垂露。
表示调锋，收笔，另起下一笔。在楷书中，收笔动作隐含在竖画内部，而行草书以钩挑的形式收在笔画外部；
陆柬之
王宠
王羲之
三、一个字的偏旁或者最后一笔，悬针可以代替垂露，垂露不可以代替悬针。
如左右结构的字，左边的竖，全部用垂露，因为按笔顺，还有许多笔画要写；而右边的竖，一般都是一个字的最后一笔，为了避免和左边几行字以及本行字中，已经出现的悬针竖不雷同，不重复，就既可以用悬针，也可以用垂露。
王羲之
王羲之
王羲之
王献之
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沈鹏书法题匾的水平如何？
1、匾额并不是一般的书法创作，它是实用性和艺术性的结合，不是书法写得好，就能够把匾额题写得漂亮的，因为匾额一般会被挂在厅房之上，是非常正式的场合，端庄雅致、有正大气象的字更适合。
这就比如很多碑刻的正文无论是隶书，还是行草书，书法家都喜欢用篆书写碑额一个道理，篆书具有正大气象，同时端正典雅，适合写在头部位置。
2、题写匾额一般是为了彰显主人的志向，或者是表明建筑的目的和用途，所以匾额最好是让人能够看懂，好识别，所以我们看故宫里的匾额都是用的楷书或者行楷书，如养心殿、坤宁宫等等，很少见到用草书题写匾额的。
3、沈鹏是当代著名书法家，他也题写了很多匾额，虽然有一些不是用的草书，但也有草书笔法，所以很多网友并不喜欢，其书法在书法界颇受好评，在网上却批评声不断。
当代书法家中，我最喜欢的书法家于右任也擅长题写匾额，更喜欢他的风格，其魏碑书法大气磅礴，同时又不失灵动，自然生动，具有艺术性和实用性。
