豪楷书怎么写好看（欧体楷书的竖钩究竟该怎么写）
豪楷书怎么写好看，欧体楷书的竖钩究竟该怎么写？
我从小学书法，起步就是欧体《九成宫》，在多年书法培训过程中也教授学生练欧体。我的教学理念是: 还原碑帖书丹情景，再现欧公书写状态。巧把刀痕变笔迹，须将刻字变书法。
也就是说，即然学欧体，就要进入角色，一丝不苟，忠实原作。时刻想着欧阳询当年写字的时候，每一笔一划、一招一式，是怎么弄的? 我认为，古人写毛笔字，是必须掌握的一种书写技艺，并且多用于日常办公，肯定是越简单越好，不可能像今人那样，慢悠悠的把字形描画出来!
所以，我觉得，欧楷原帖中的横画、竖画的收笔，以及竖钩的收笔法，都是一次完成的，绝对不是像田英章及其他的弟子，以及崇拜者们那样错误的理解和写法。
笔法是体现书法基本功的重要标志，相当于声乐演唱技巧上的发声方法，假如，欧体楷书是一首美声歌曲，结果，用通俗唱法或原生态唱法去演绎了，那还是原唱吗? 肯定不算。之所以某些人写的楷书惹来非议，关键就是他把欧体的重要的笔法特点给曲解了，失去了原形原貌，违背了原作精髓。
我是怎样写的呢？请参考下面的示意图:
实际上，竖钩的作法，是在垂露点或垂露竖基础上，加上向左推笔，同时渐提笔锋完成的。
要点: 无论是之前竖的部分是中锋或侧锋，当笔锋行至接近尾端时，必须作一个小的驶转，将笔锋调整成侧锋状态，稍驻笔，然后，随即向左平推、渐提，作收势。如图:
为什么很多人认为竖钩特难写? 主要原因有两个问题:
一、执笔法不科学。比如，误用了假冒伪劣的五字执笔法(不是唐代陆希声正宗原创的)，加之强调指实、掌竖，手型和指法分布不合理，以及特殊的枕腕法等不良因素，导致指法、腕法、肘法不协调，使运笔动作受到极大制约，不能正常有效的施展造形技巧，于是，无奈之下，只好把写法变成画法了。
二，运笔法不正确。基于执笔法有严重问题，前提条件不好，加之过于迷信“笔杆直立”、“逆入、顿笔”，“笔笔中锋”、“跪笔弹锋”等歪理邪说，欧楷明明是用侧锋法书写的，偏要用中锋去写，结果，一次写不出来，便附加一些多余的笔法去描画。
其实，上述两个问题纯属现代人不良习惯，根本不是正宗的传统书法技法，不宜作为通行的规范模式予以推广，尤其是初学者不能采用，因为，这类作法副作用非常大，后遗症特别严重，一旦按照这个做，就等于误入歧途。
真切的希望喜爱欧体的朋友，选范本、拜名师的时候，千万要谨慎小心，不要盲目崇拜和迷信什么名家、大师，以免事与愿违，到头来悔之晚矣。
以上是我的管窥之见，属于学述讨论，言辞如有不当之处，请大家见谅。
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为什么有人说是最能体现功力的书体？
自古文人皆善写小楷，从三国钟繇的《宣示表》和东晋王献之残损的《洛神赋十三行》，以及王羲之以书换白鹅的《黄庭经》和《乐毅论》等，都是后人们学习小楷的经典范帖。
从隋朝兴起科举取士开始，文人学子更甚，把写好小楷以便参加数年一度的科考视为生命，以至于延续到明清，广为流行的专为科考而书的"黑.光.亮.范"的固定模式，千篇雷同的"台阁体″和"馆阁体"，均磨灭了文人士大夫的个性。
如果作为艺术，那一定得要遵从苏东坡的楷书审美，即"真书难于飘扬″和"小字难于宽绰而有余"。不可将小楷写死写僵写俗，变成印刷体。
小楷需要积累，是大楷的缩写与提炼。精到而又一丝不苟的用笔，是治学严谨的态度。控制手的稳定，又是气定神闲的状态。
奉劝爱写小楷的朋友们，写一会儿歇一会儿或者在躺椅上平躺一会儿，注意保护你的颈椎，别写时间大长了，以至于落下颈椎病。。。
(我写小楷，请批)
蘸墨方法如何才是正确的？
一、三大法度
中国书法之所以被称为“书法”，而不是其他的名称，是因为涉及到这一艺术的任何方面，都是有法度、规律可以遵循的。但是这是否意味着我们的书法就是一个纯粹技艺的东西呢？
当然不是。关于技艺和艺术之间的关系，我想我们这篇文章可能谈不到，但是毋庸置疑的是，中国书法是有严格的法度规范的。
这其实就体现在中国书法的三个重要的组成要素——
笔法、结构和章法上。
这三个要素史最基本的要素，也是最主要的要素。
但是除此之外，历代就有零星的理论家提出书法的用墨也应该成为一个单独的要素与三要素齐名，成为四要素之一。
二、墨法是书法的根本大法吗？
但是，墨法，我认为要想达到三要素那样的地位，其实还欠缺一点复杂性的。也就是说，墨法充其量只是我们学习书法中需要注意的一个部分，其中的道理一点也不复杂和神秘，也没有想象的那样玄妙不可言。其中证据之一就在于，墨色、墨迹其实对于最后书法的呈现影响是很小的。我们还是主要看一个书法家他们的技巧和素养功夫。
如果像用墨这样“小技巧”也要成为书法中的根本大法，那么我想不光是墨法，与书法有关的一切都要上纲上线了，那就会出现用纸的方法——纸法、用桌子的技法——桌法、用砚的方法——砚法等等。
这些东西对于书法家来说重要么？当然是必须的东西。但是他们对于一个书法家来说到底影响能有多大？这其实是值得怀疑的。
所以，我们确实应该重视用墨，但是没有必要把所有的精力全部都放在这方面。就好像我们说一个孩子上学能有自行车骑，这对他的学习成绩的好坏有影响吗？我想这还是有的，因为有了自行车，可以提高效率，这样他就不会迟到，不会被老师责备，而且省去了很多浪费在路上的时间。
但是，这个自行车就是决定一个孩子好坏全部的因素吗？当然不是，要不然谁想考全班第一就买一辆豪华自行车算了。
虽然说用墨技巧是不那么重要的，但是其中还是有很多东西需要我们去关注。
三、用墨技巧——墨的挑选和使用
首先我们应该关注的是墨的挑选。对于我们现代人来说，是有两种选择的，一种是墨汁，即工业制作而成的液态墨。一种是古人古法炮制的墨块。当然现在很多墨块也不一定都是古法制作的，很多也是工业生产。
目前这两种选择各有优劣。
墨汁一般来说问题主要是：
（1）劣质货太多
市面上太多仿冒品，在选购的时候一定不要心疼钱，尽量买大牌子的墨汁，仿冒品不仅写出作品成色不好、气味刺鼻，而且很多有可能会对人体有害。
（2）不要“惜墨如金”
很多人在写完书法的时候，看到多出来的墨汁没有用完，就想着倒回瓶子里。这其实是不对的。因为倒出来的墨汁其实已经与空气接触，而且很多物质也开始分解、变质，难免带很多细菌微生物，如果倒回瓶子里会造成墨汁变质，影响使用。
所以最好不要倒回瓶子里，多出来的就倒掉，尽量在使用的时候，用多少就倒多少，这样也不至于浪费。
（3）墨色浓淡不易调整
这其实是墨汁的一个缺点，相比于研墨，墨汁一般是生产厂家直接调制好的浓淡度，很难满足书法家个性化需要。这一点上就不如墨块，可以随时调整。
因此墨汁要想调浓度，最好使用酒精调节，也就是兑酒，然后拌匀。一般的水很难溶解消化墨汁中的物质，因此最好用酒精。
墨块的问题比较少，但是也需要注意一些问题：
（1）挑选
财力够的，最好挑选好墨，这样也有利于书写。不要贪便宜面便宜货，一般便宜货也不是好货。
（2）研墨
研墨的时候，要注意可以使用水也可以用酒精。注意研墨的力道和速度，不要太快，不要太用力。注意一定不要出现气泡和发热情况，这样的墨被称为“热墨”，因摩擦生热而产生气泡，实际上已经破坏了墨汁的品质，属于变质的墨汁了。因此一定要慢慢磨。
古人研墨经常是放松心情、寻找灵感的时候，当然大部分都是下人帮着磨好。
四、蘸墨的方法
（1）润笔
蘸墨的方法其实就是处理毛笔和墨汁之间的关系，古人称其为“笔墨相发”。也就是说这两个要素要互相成全，相互辅助，而不是单独发挥作用。
在蘸墨之前，一个非常重要的步骤就是，毛笔一定要蘸水湿润。这是非常重要的。湿润笔毫可以让墨汁更好的与笔毫之间相互配合，称之为——润笔发墨。
（2）蘸墨的范围
然后蘸墨的时候，一定要注意先把多余的水分弄干。用卫生纸吸干水分，然后蘸墨一定要全部都要蘸到，不要只湿润笔尖，尤其是对于笔毫较长的毛笔来说，如果没有把墨汁占到笔腰以上，会造成笔毫中间柔软而不能聚锋，这样来自笔管的力道就会被削弱，出现分叉、笔力绵软等现象。这样毛笔就会出现不听使唤、使不上劲的现象。
（3）忝笔
忝笔的目的有两个，第一把蘸的过多的墨给排出去，另外一个目的就是整理笔锋，使其聚拢重新成为又尖又圆的笔尖，这样也易于书写。
这是不是雅俗共赏？
这件作品算不上丑书从作品的整体看还不错具有现代意识。
现代流行书风，也就是国展行草书的风格已经目前一些有影响力的草书大家的书法，多追求类似的风格，特别是一沈鹏为代表的书法的发展方向。但就题主所附作品，显然线条功夫不够，作品形式在努力追求现代面貌，但传统功底不足，用笔技法不扎实，在很大程度上使得作品气韵和力度不够。
作品整体最突出的就是线条的中锋用笔技法不够，所以线条形虽然存在但不足，至于质感则若许多。如第一行中的“生”字，几乎就是用笔尖随意书写，无法感知线条力度和用笔节奏甚至不仔细看，会把它当成4和2两个数字。（虽然采取数字方式记录草书，不失为一种好的方法，但毕竟有些机械化了，草书字符，的每一个点画线条和空间，乃至用笔的一个非常细微的动作，可能都是有源的，有一个由翻到简的变化过程，要写好写准草书字形是能可忽视的问题。）以翰墨书道的理解，这个字的形质不够，就在于此 忽视了草书点画线条的本体之源。
在线条形质或用笔功夫不到之际，就急于求成去创作类似的草书作品，往往会吃力不讨好。我们看王镛的书法作品，其点画线条就比较到位，有形有质，笔笔刚劲不挠，绵里裹针。
题主所附作品一些字的用笔上也不到，有荒率之意，如“独”字中最后一笔的那个“3”字形符号，明显是硬別过去的，没有一用笔的起转承合。
前面说到点画线条形质不足的问题，我们这里分析一下王镛的这件对对联作品，就会十分清楚了。
王镛这件作品的点画线条几乎就是以魏碑或者汉砖碑刻的点画线条入书的，用笔苍苍茫茫，一片高古之气。点画形质见骨，遒劲甜媚，意象万千。单字的线条形质完全可以和其字的字意意象融合，这或许就是画家书法的优势之一吧。实际上有一些书法家同样可以用做到，让书法的点画线条空间甚至作品具有画意之美感。如“云”字的点画线条之形质和字形之意象。题主所附作品显然不具备如此功夫和艺术造诣。线条只是为线条而线条。而且表面看线条变化丰富，但实际上，线条变化还是相对单一单薄。
草书书法作品看似非常简单，是由线条组合而成，但实际上最见功夫。我们买通常说缩龙成寸，咫尺天涯，草书就属于这类艺术作品，一个线条，看似简单，往往包括丰富的汉字文化内涵，而作为书法家要做到这一点，却需要极其深厚扎实的传统经典书法的形训练功夫。
楷书技法的基本功夫不到，去写草书，其线条必定无力，甚至只是一堆简单的没有书法艺术或者草书字形符号含义及其形质的线条，严格来说就是败笔满纸。如果要理解这个问题，目前有一个非常现成的比喻，就是芯片问题，一个可能不足小指甲盖大小的晶片之中竟然集成了数亿个晶体管和复杂的电路，从外在形式上看非常微不足道，但其内部的科技含量确实人类截止目前顶级科技结晶。实际上，至于书法，特别是草书艺术同样如此，一个简单的草书字符，往往包括非常丰富的技法的字形的文化的内涵。所以要掌握其中的功夫与内涵才是我们要做的是，也只有掌握了其内在的东西，然后我们自己的作品才能具足够的艺术造诣和质量、内涵。如米芾的书法，之所以经典就是集百家之长，融会历史上经典书法的菁华，成就了一家之书法艺术。
如何开始练毛笔书法？
开始练毛笔书法，字帖选择犹为关键，所以作为重点说一下:
一 选帖标准
初学书法，一切都从头开始。选择合适经典的字帖，更有助于学习。更容易掌握最基本的书写技巧。
按照传统规矩，以楷书为初学的一种字体，因为楷书点画分离用笔比较有规律，结构平稳，这都便于初学者临摹。
尽管古人的经典法帖种类繁多，各有特点和风格，但总体来说，经典法帖的选择可以按照下面三条主线。这三条主线虽然在每个时代所受的重视，程度不一样，起起伏伏，但它们是主流。是书法经典的主旋律。
首先是以颜真卿为代表的唐代楷书，行草书体系。有句学书法的门径这样说:"学书先学楷。楷书先学唐楷。唐楷先学大楷"。
为什么要先学唐楷？因为楷书到了唐朝达到最成熟完美时期，比较讲法度，有法可依，便于初学者学习。而这又带来一个弊端，就是过于讲法度，严谨失去了书法的灵活性，流美性。
所以就有了第二个体系。以王羲之为代表的魏晋楷行草书体系。如果将来想学习行书也可以走这条路，魏晋南北朝时期的楷书。除了二王外，还有许多供我们选择，如《张黑女墓志》，《张猛龙碑》《董美人墓志》《元略墓志》等
第三是楷书的前身，以秦汉碑刻为代表的篆隶书体系，
对于中老年人来说，选择篆书和隶书，或者魏晋南北朝时期的书法碑刻，更为容易上手。更有利于将来向行书转换。同时篆书用笔简单均匀，笔画简单容易把握，而且练中锋。隶书行笔流动而富有变化的，基本动作并不复杂。
另一方面，练习篆书和隶书，能比较快的进入临床，也就是创作时期。
这三条主线，之所以成为经典，就因为他们有足够的标准性和包容性。几乎能够涵盖所有书法爱好者的个性化需求。选择时首先要根据自己的兴趣走，你喜欢哪条主线就在哪条主线中选择。最好不单单是看一下就喜欢。需要动手临摹一下再定夺。
最后是选帖的版本问题。一般书法书也很少涉及到这个话题，实际上"工欲善其事，必先利其器"。印刷精良，好的出版社会有好的版本，印刷高清精美，会对初学有很大的促进作用。下面根据书法印刷的质量，推荐几个爱好者公认的出版社。供初学书法选择。
1文物出版社。
2上海书画出版社。
3日本二玄社。
4江苏美术出版社(凤凰出版集团)。
5西泠印社。
6江西美术出版社。
7河北教育出版社。
同时我们选字帖的时候，要购买能够平整展开的，以翻阅方便林铁峰。其次是，彩色的帖子要比黑白的帖子，精细度更大一些。彩印的层次感更加鲜明。
并注意要买带有文字，标注的帖子这样，这些买时看着不重要，实际临帖遇到看不懂的笔法和繁体字，就很能便于我们理解古帖。
一定不要选择相克的帖子，比如学楷书。初学时候颜真卿的时候尽量不要同时临王羲之的，这是内擫与外拓两种相克的笔法，学习魏碑就尽量不要学习曹全碑。这是粗矿与秀美两种相克的风格。临小楷就尽量不要学习摩崖石刻的榜书这事，小细节与大格局的相克。
二必备工具
笔墨纸砚是必备的四大材料，这四个里面，笔和纸是最主要的，现在一般毛笔按原料不同，可分为软毫即羊毫，硬毫多为狼毫，兼毫就是两者按不同比例制成，怎样选毫，你如果是练习篆书，隶书，用羊毫，也就是软毫比较好。练习楷书用兼毫比较好。纸可以选用毛边纸，最初学用新闻纸即废报纸。只要吸水性强，不光滑就可以使用。宣纸到后期阶段，初学暂不建议使用。
一般来说，开始练习由于不熟练，行笔速度比较慢，熟练以后就会逐步加快，熟能生巧一样是书法学习的基本规律。
