致的小篆怎么写（致加秦念什么字）
致的小篆怎么写，致加秦念什么字？
“臻”，现代汉语规范二级字，普通话读音为zhēn，最早在六书中属于形声字。
“臻”的基本含义为达到，如日臻完善；引申含义为到，来到，如百福并臻。
在日常使用中，“臻”也常做形容词，表示盛，满，如臻臻至至。
字源演变：“臻”，初见于秦朝小篆时代，从至，篆书形体像一支箭射达地面，表示达到。
从秦，篆书形体像双手举杵春禾，杵春到禾有至意，“臻”字简体版的楷书从小篆时代演变而来。
书法篆隶楷行草五体有怎样的相互关系？
篆书
始于秦代。字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
篆字分为大篆、小篆两种。
1. 大篆
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
殷商时代的"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代的"金文"或"钟鼎文"。书法圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
2. 小篆
秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
隶书
始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。字体宽扁，左右舒展，平衡对称，整齐均匀。
隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
隶书的发展
秦始皇时期，由于小篆书写速度较慢，就产生了隶书。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
汉朝仍使用隶书，并产生了众多的风格，之后进过魏晋时期的较长沉寂，到了清代重新受到了重视，并在汉隶的基础上有了很大的创新。
隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。
草书
起源于汉初，成熟于东晋。写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。
草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
草书分为章草、今草、狂草。
1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》
草书是早于楷书的书体，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。
2. 今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。
今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。
3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。
史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。
行书
开始盛行于晋代。兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒 活泼。
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行楷如：东晋王羲之《兰亭序》、唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。
行草如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书碑帖众多。
楷书
形成于东汉。字体方正，规矩严整。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
楷书又分为小楷、大楷。
小楷：顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。
大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。
唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
行书
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
致翰什么意思？
意思到达广阔的地方。
“翰”，读音为hàn，最早见于秦朝说文小篆时代，在六书中属于形声字。
“翰”的基本含义为长而坚硬的羽毛，如理翩振翰；引申含义为借指毛笔和文字、书信等，如翰苑。
在现代汉语使用中，“翰”常用作名词。指笔毫，毛笔，如翰池(墨池，砚)。
怎么评价齐白石的篆书？
书法之中具有画意是齐白石书法作品的一大特色。很多画家将绘画实践当中经常运用的构图、造型、笔墨韵味移植到书法创作之中，为书法作品带来了更多的美感与韵味。齐白石的的书法与他各个时期的画风就有着非常紧密的联系
齐白石早年和中年的篆书主要是为其篆刻服务的，因而也很少有留存在世的早中年篆书作品。
根据齐白石的《白石印草跋》，他因偶然的机会接触到赵之谦的《二金蝶堂印谱》，并据此练习其篆刻技艺。再后接触到《天发神谶碑》（大概在1911年至1928年期间），刀法一变；再后接触到《三公山碑》（大概在1928年），篆法一变。
齐白石20年代左右行书多，篆书极少，目前所见20年代的篆书作品大多笔画粗细均匀，跟“收笔多作尖形,转折方圆并用,形象奇异瑰伟”《天发神谶碑》有一定的差距，其中的代表作品是1924年写给胡鄂公的篆书四条屏（下图），结体和笔画都很接近于篆刻。
进入30年代之后，齐白石的篆书就多了起来，比较频繁的出现在画的题诗，书法对联等等形式的作品之中。
这个时期的篆书基本分两种：一种接近《祀三公山碑》，字体在篆书与隶书之间，笔画方中有圆，笔画沉着浑厚，开始出现更多的粗细变化。如下面两件：
另外一种接近《天发神谶碑》，字形瘦长，笔画锐利，很像齐白石的冲刀白文篆刻。例如下面这件：另外还有介于两者之间的类型。
1949年之后，齐白石的篆书进入自由挥洒的阶段，行笔缓慢，笔画稚拙，字的间架结构更加富有画意，让人看起来久久回味，余韵无穷。例如下面几件：
齐白石比起专门的书法家来说，他临摹字帖很少，讲究很少，因而也更加放纵不羁，突出自己的个性，创造性更强。
学生书法作品结尾出处怎么写？
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 一、格式 1、双款 将书赠对象与书写者分落于上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。
下款：写时间、地点、姓名、谦词。
2、有下款没上款称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。
（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。
作品空白较多或出于构图需要，可落长款。
（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品内容占画面较满，需落短款。
（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。如一字款、二字款。
3、谋篇布局时即提前考虑落款位置。 如果书赠对联，须将上款写在上联，下款写在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
4、单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致呆板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体 文古款今”、“文正款活”。
隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷（正文行草落款不用楷体）。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆、章草、楷、行书； 正文若是隶、楷、魏碑，落款可用楷书或行书； 草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
款字大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式针对竖幅作品。
横幅作品一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 二、客套词或敬词 1、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 2、下款客套词或敬词 书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制。
三、称谓 1、长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
2、平或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）。
3、密友：学（仁）弟、吾（贤）弟。
4、学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟。
5、同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
6、业内名流：简称对方字号，如称九华山人为九华贤兄，如称韩愈为”退之先生“ 四、落款时间 用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。传统内容不宜用阳历。从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。 落款时季雅称： 农历一月：月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。 农历二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。 农历三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋。 农历四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。 农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。 农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳。 农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。 农历八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春。 农历九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序。 农历十月：阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止。 农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。 农历十二月：腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素。
