悦字的隶书怎么写（为什么把孔子的语录叫论语）
悦字的隶书怎么写，为什么把孔子的语录叫论语？
《论语》为何叫《论语》，《论语》是啥意思？
解释起来，还是一件蛮麻烦的事儿。
《论语》，是孔子弟子及其后学关于孔子言行思想的记录。里面，也记录有少量重要弟子的言行，比如《子张第十九》，记录了子张、子夏、子游、曾子等人的言行。
《论语》开始编辑成书，当于战国初期，在孔子死后。后来肯定有过多次增益。
最早的时候，《论语》不叫《论语》，曾被称为《传》、《经》、《记》、《论语说》、《语》、《论》、《孔子》等等。
这些名称，延续使用了约三百年左右，直到西汉文帝时期，才统一为《论语》。
不仅《论语》一开始不叫《论语》，而且不止一个版本——汉初，至少三个。
这三个《论语》版本，分为“今文”和“古文”两类。
所谓“今文”版本，就是以汉隶书写的版本；“古文”版本，则以秦及以前的文字写成。
“今文”版本，又分《鲁论》和《齐论》。
《鲁论》，是鲁国儒家学派所传，传人有夏侯胜、萧望之、韦贤及其儿子玄成。
《齐论》，是齐国儒家学派所传，传人有王卿、庸生和王吉。
鲁共王坏孔子宅修建宫舍，于壁中得《古论语》，为“古文”。
孔子十世孙孔安国，他也是司马迁的老师，曾训解《古论语》，但其本已不传。
汉末，郑玄对《鲁论》篇章参考《齐论》《古论》作注。郑本流传至今，而《齐论》《古论》失传。
至三国时期，魏国孙邕、郑冲、曹义、荀凯、何晏五人联名上表，进《论语集解》。后，《集解》盛行于世，而汉魏其他注家著作皆亡。
梁时，皇侃作《论语义疏》。
宋代咸平年间，时任国子祭酒、翰林院侍讲学士的邢昺，凤真宗诏令改定何晏本《论语注疏》，颁于学宫。
后，朱熹以《论语》《孟子》《大学》《中庸》合为《四书》，并作《集注》。以后至明清，皆以“朱注”为考取功名之必读书。
说了半天，到底《论语》为何叫《论语》，《论语》是啥意思？
别急。
汉初，不只是《论语》有“今文”和“古文”之别，其他儒家经典，如《诗》《书》《易》等，亦是。
这是因为，秦皇焚书后，古籍损失极其严重。汉初，完全靠伏生等口授，弟子们以汉隶记录，于是形成了“今文经学”。
后来，孔壁藏书被发现，文帝、景帝都明令献书，民间一些以六国文字写成的书籍才重现于世。当时很多人，已经看不懂六国文字，称之为“古文”。从解读“古文”之中，形成了“古文经学”。
东汉许慎，是“古文经学”之大家，为了解读“古文”，以便与“今文经学”争斗，他花二十多年时间，搜集小篆及其他古文，写成了《说文解字》。
从根儿上说，《说文解字》就是用于和“今文经学”“干仗”的，所以，许慎在书中对涉及“经学”文字的解读，就很有参考价值，还包括段玉裁的注解。
比如“论语”二字。
先看“语”字。
许慎说：“语，论也。”
段玉裁在注解里说得更清楚，他说：“此即毛郑说也。（注：毛，指毛亨和儿子毛苌，注《诗》；郑，指郑玄）语者，御也。如毛说，一人辩论是非谓之语。如郑说，与人相答问辩难谓之语。”
“语”，就是“论”。含义是“辩论是非”、“答问辩难”。
再看“论”字。
上面已经说了，“语”就是“论”，那“论”字还有什么可说的吗？
许慎说：“论，议也。”还真有些别的讲究。
仍然是段玉裁注解的更清楚，他说，“论（繁体为論）”，是个会意字，以“侖”会意。许慎在解释“侖”的时候说，“侖，思也”、“理也”。许慎的这个说法，来自毛氏解《诗》。
请注意段氏说的一下这段话——
他说，凡言语循其理得其宜，谓之论。故孔门师弟子之言，谓之论语。
“循其理得其宜”是什么意思呢？
段玉裁说，《周易》曰：“君子以经纶”。《中庸》亦云，天下之大经，皆谓言之有伦有脊者。
所以，《论语》之“论”，即为“纶”，也为“伦”。“论”和“语”连起来，就是关于“天下至诚”的“经纶”之“答问变难”。
段玉裁的意思，还有些责怪许慎——没把“论”和“语”更深层的含义彻底说透。
其实也怪不的许慎。他那个时候，《诗》《书》《易》《春秋》《周礼》，都作为儒学经典，立了“五经博士”。《论语》还没“火”起来。在他去世约五十年后，《论语》才开始大“火”。
对于书法你怎么看？
书法据今天已经拥有着3000多年的悠久历史。在整个历史长河中书法一直承载着中国灿烂的文化。从甲骨文到大小篆、隶书再到楷行草，书法再没有形成其它的书体，最初的文字是为了传承历史，记载事件。但是随着时间的推移，这种文字就形成了独特的艺术形式，那就是书法艺术。书法有法，必须遵循法度，乱书不称其为书法。
古琴历史上有许多传说？
关于古琴历史文化传说很多，大部分个人还是相信的，从伏羲而始。伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐“制以为琴”《太古遗音》。这是有关古琴最早的传说。
据说，上古的琴原为五弦。后来，经过周文王和周武王复加二弦，以合君臣之德。从此以后，古琴皆为七弦了。
下面我们介绍几个比较有名的，关于古琴的传说：
一、师旷为春秋时期晋国的古琴家，但他是个盲人，一般肓人听力异于常人，有极强的辨音能力。所以，他的音乐成就和他的超强听力是分不开的。他的作品有《白雪》、《阳春》、《玄默》，这些都是琴曲中的不朽经典。
二、就是汉朝司马相如了，他听说临邛富豪卓王孙有一女名卓文君，貌美而有才华，好音而善琴。于是，他以一曲《凤求凰》向卓文君表达爱慕之意。卓文君听到后，也非常喜欢这首曲子。由此因缘，二人结为夫妇。
三、蔡邕一日正抚琴间，听到隔壁烧火时，木材的爆裂时甚为清脆，于是立刻跑过去，将正烧着的一大块桐木抢出，并买了下来。回到家中，他费尽心思，将此木制成一琴。因琴尾有烧焦的痕迹，这就是有名的“焦尾琴”。
四、嵇康游会稽，引琴自弹时，遇一自称古人的老叟。老叟传嵇康《广陵散》。于是，嵇康便以《广陵散》名噪天下。 后来，嵇康遭人陷害，身死之前，索琴弹奏了此曲，并慨叹“《广陵散》绝矣。嵇康的外甥袁孝己，每每于嵇康独自弹奏《广陵散》时就在窗外偷学，久而久之，被他学会了《广陵散》。我们现在，所弹的《广陵散》，即是传自袁孝己。
最后，古琴最著名的故事，应该就是“高山流水觅知音”的故事了。
俞伯牙从小就酷爱音乐，他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音
俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！
相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。
俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。
临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”
两位人的友谊感动了无数人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
颜真卿的行书三帖柳公权的行草蒙诏帖与各自的楷书不是同一个笔法字法体系？
提问者能提出的问题，虽然约约显得有些兀突和浅见，但从另一个角度，说明你对书法的理解和观察能力正在提高。
为什么呢？因为你自己都说了，他们写的行草书，既然字体都不一样，又怎么能是一个体系的呢？在绝大多数人着来，行书或行草书不过就是楷书的快写，是楷书的延续，就应该带有明显楷书的辨识度，如果你存在这样观点，你的书艺永远也不会提高，因为这个观点是错误的。形成这个概念是我们对于行书的理解偏差，行书有行楷和行草两种形式，偏于方正规整的叫行楷，偏于草书的叫行草。主要是由于我们绝大多数时候学习的都是王羲之和赵孟頫的书法，而他们行书作品中，多存在着楷行相杂的情况。而赵孟頫这种情更严重，往往一个帖子之中楷、书行甚至有草书相杂其间，当我们突然看到一个人的书风，因字体而存在差意，且自已的学养又跟不上的时候，自然就会产生怀疑。
《三表帖》和《蒙诏帖》不在这里作介绍。颜真卿的《三表帖》与《祭侄文稿》和《争座位帖》相比相差甚远，这是颜真卿在心境平和的状态下写的，在这种情况之下，运笔和墨色自然要平缓得多，但是，我们如果将其与楷书进行对比，还是不难从其中找它们之间存在关联。
“州”的对比。前二图为《谢赠祖官表》，三图为《颜勤礼碑》。三字的起笔最后一竖的笔法简直雷同。
"明"的对比，一图《谢赠祖官表》，二丶三左图《颜家庙碑》，三右图《谢兼御史大夫表》，明字"日“旁楷书和行书都一样。"兄“的对比。一、三图《家庙碑》，二图《谢赠祖官表》，四图《祭伯父文稿》。三四图中"兄"字的竖弯钩同出一辙。此外如"门、国"字框颜真卿在使用上，楷书为相对而行书也是如此。
柳公权的行书作品不多，除《蒙诏帖》外，我知道的有《紫丝靸鞋帖》，又称《年衰帖》和《尝瓜帖》。《蒙诏帖》号称天下第六行书，可见其成就之高，但有人说是宋人仿写的。
下面我们将柳公权行书《蒙诏帖》，《荣奉帖》和《紫丝靸鞋帖》中的楷书笔法进行对比。为什么要用《荣奉帖》丶《紫丝帖》呢，因为《蒙诏帖》只有27个字，字太少不说，而且，说是行草书，其实除开始2个字是行书，其余已经算是纯粹的草书了，这没法进行分析比较，故而我用了二幅偏行楷的字作对照。
讫、悦、託三字与楷书的"乙"钩"忘、應、惭”三字的心字底。“靸”字捺画与"舍、陳”二字的捺脚何其神似。
在扶与扶的对比中，二字竖撇从起到收同一。欣的回锋捺对比。遂的走之底对比。行书林字横画起笔与楷书起笔和竖画起笔对比。
我们以上行书与楷书的对比中，不难看出，不论是颜真卿还柳公权，行书中都有各自楷书的笔法蕴含其中。
我们都知道柳书出颜一书，在我收集素材的时候发现，柳公权从颜真卿的行草中吸取笔法更多，更精练，以《蒙诏帖》为例，如果不知的人咋一看，竟毫无违和感，甚至会以为乃一人所所。
怎样让书法作品更精美呢？
谢悟空邀请。
“怎样让书法作品更精美”？看了这个标题后，我都有点压力了，从专业的角度说，要解答这个问题，可不是几百字能说清楚道明白的。它不仅涉及到书法方面的好多专业知识，还要从文化的高度去论证，着实工作量很大很大。可一看下面附加的话，我豁然了。题主的意思是说，让书法作品更精美，比如对作品的笔划轮廓勾勒各种彩线是否可行？意思为在书法完成的条件下，可否再用其它手段使书法作品更加优美？
如果从这个角度去看，问题就简单多了。在这里，我可以明确地告诉大家，一幅书法作品除了以下几个方面可以选择外，诸如对作品中的点划轮廓勾彩线等装饰行为，都是绝对不允许的。
一是书写用纸类型（生、半生、熟）、颜色可以适当选择和拼接。二是印章类型（姓名、边款、题跋印等）大小方圆阴阳可以适当选择，灵活运用。三是墨色（以黑墨为主。现代作品金、银、朱、白也用的多）可以适当选择和挥写。四是装裱装框的形式，这一部分是在作品画芯完成的基础上的后期加工。但属于书法真跡整体的一部分。其种类包括画轴、册页、长卷、扇面、镜心等形式。因这一部分知识，师友们已多有详述，本人对此不再展开。上述在作品完成中是可以灵活机动地去运用，除此而外，其画面是不能添加任何东西的。
那么书法作品为什么不能再添加诸如勾线等装饰东西呢？因为书法欣赏的就是纯线条和计白当黑的艺术，添加额外的任何东西不仅画蛇添足，干扰了书法欣赏，有害的是诸如轮廓勾线掩盖了点划线条的真实。大家不妨仔细看看历朝历代遗留下的经典作品，再看一看现在书法大展中的优秀作品，心里就明白了。
有人说，现在网络平台上的书法有些不是勾线加阴影、換底色添花纹吗？在此，我可以告诉大家，这些东西已不是书法的本身（真迹），是书法本身衍化出来的另一个东西（加工的影像）。不可否认，随着高科技的不断进步，电脑设计为文化艺术的丰富和繁荣起到了不可估量的贡献。但贡献归贡献，要明白它是设计编制出来的衍生品，已属于另一个艺术范畴。那么怎样让书法作品更精美呢？
除了后期装裱没计、制作装框起到辅助作用以外，最主要的还是要从创作本身入手。反过来说，你作品不过关，即使在后期穷尽一切办法，也给作品的精美起不到多大作用。这里打个比喻，大家都看过朱时茂和陈佩斯演的小品。陈佩斯的猥琐流气形象，既使他穿上八路军的服装，他还是个坏蛋孬种；而堂堂正正的朱时茂既使穿上汉奸的衣衫，也仍然看不出是汉奸，倒象个地下共产党。借用到我们书法作品的创作，又何尝不与它是一个道理呢？
要达到书法作品的更精美，必须在创作上做到以下几点：
一是有一个喜间乐见的内容。一首脍炙人口，意境优美的诗词，一篇文理俱佳、启人心智的文章，只要是充满正能量、激发人们昂扬向上、引起人们情感共鸣的内容都是创作的好题材。二是要有一个恰当的表现形式，形式要根据内容的审美意向而能各赋其形。切不可用大草书体把气象恢弘，雄浑壮阔的题材，诸如毛泽东《沁园春.雪》、岳飞《满江红》框在没有纵横感的斗方、镜心、扇面里。总之要根据内容的气象该大不小，该圆不方，该开张则纵横。三是看你的笔墨运用是否到位。这里的“笔”，就是行笔书写的能力，“墨”指的是用墨功夫。要做到运笔流畅、点划精劲，气息贯通；用墨浓谈相宜，润枯相映，墨色饱满精神。四是看结字是否合理优美。无论书写何种书体，在字的构成上都要达到点划互应，主次分明；疏密有致，聚散合理；参差错落、形势相宜，最终达到“违而不犯、和而不同”（孙过庭《书谱》语）的艺术审美效果。五是看秩序分明、首尾呼应又浑然一体的章法布局。如果一幅作品写的没天没地无头无尾，分间无方、欹侧无度，杂乱无章气隔神离，别说还能透过你的章法形式品出什么高情雅韵，看都看得使人眼花燎乱、耗神费力，还何言章法之美？又哪来的气韵高古、神采飞扬？综上所述，作品本身是灵魂，一切装饰手段只是外衣。只有在书法作品本身创作上，按照其艺术审美要求锤炼打造好，才是解决书法作品更精美问题的根本。否则徒劳无益，还是达不到更精美的目的。
我是偏爱回答问题的文化领域创作者晋风。愿你与大家在书法艺术、诗词楹联等方面同学习，多交流，共进步！
