颜字怎么写好看图解（如何才能写好书法）
颜字怎么写好看图解，如何才能写好书法？
如何才能写好书法呢？建议如下：
写好书法要过三关，每一关都不容易，只有那些心无旁骛，坚持不懈之人方可完成。
第一关，笔墨技法关。
这一关看似简单，实则难度极大，许多练习书法多年的爱好者，往往在这一关卡中过不去。如何通过这一关？除了多练习之外，还要多看历代书法大家的书论，与此同时，还要坚持背临魏晋名帖。
第二关，谋篇布局关。
所谓的谋篇布局其实就是章法和结体组合关，这一关一定要在第一关的基础上进行。如果笔墨技法过不了，哪怕你的章法和结体再好，同样成不了气候。
第三关，文化修养关。
这一关是书法水平境界高低的唯一检验标准，只有文化修养深厚，其书法境界才可以上到一定层次。那些只会抄写古诗词的所谓“书法家”，充其量只是一种写字匠而已，不能称之为真正的书法家。真正的书法作品，一定是在极其自然的状态下，非常随意书写的自己文章诗词。诸如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》等，这些书法作品有一个极为突出的特点，那就是自然，没有丝毫的人为勉强，并且还是书家的文章或诗词。
有什么变废为宝的手工作品分享？
随着生活水平的提高，我们在享受生活的同时，身边的废弃物品变得越来越多。比如松散的袜子，磨损的衣物，喝光的酒瓶等等，有时候扔掉往往觉得可惜，但是只要你有足够强大的动手能力和大开的脑洞，就不用再为扔掉可惜啦。下面呢我们就来列举两个比较常见而且做法很简单，生活中很实用的废物改造！
废旧的酒瓶如果是玻璃材质的，可以绕上麻绳，彩色的绳子也可以，然后做花瓶装饰。没有绳子的话，也可以刷上漆，画上图案做装饰！
酒瓶还可以分割下，底下打上孔，做花盆。记得打孔保持透气性，也是很漂亮的。切割的时候注意自身安全哦！
样式再别致一些的酒瓶，可以安上灯泡，扯上电线，装上开关，做吊灯也蛮不错的。但是要注意用电安全哦！做好灯泡的散热工作。
如果酒瓶很多的话，小编建议可以做一个花坛，独一无二的，放在院子里也很养眼呢！
松散的袜子袜子我们在穿一段时间以后都会出现某些问题，比如松了或者前头破了，再就是袜底磨损很严重！有时候觉得扔了真的很可惜，所以我们也可以用袜子给生活添点小乐趣。
最常见的就是把袜子做成一只只可爱的玩偶，样式可以根据自己的喜好来决定，可以是各种各样的，毕竟每个人的兴趣也是不同的！
第二种方法就是用袜子做成笔筒，可以用厚一点的卡纸或者饮料瓶做出笔筒的形状，然后把袜子裁剪合适的大小，直接套进去，一个袜子笔筒就做好了。觉得单调的可以自己加一些装饰哦！
怎么自学插画？
插画要掌握的东西很多，因此可在练习过程中学习或试验不同的方法，当然这过程并不是漫无目的，而是每一次都有个主题，例如色彩的练习、氛围的尝试、构图的设计、线条的练习等等，甚至只是单纯的表达感受。
最常见的练习方法不外乎就是找参考作品来模仿，但这仅仅只能练习你的描绘以及掌握形状的能力，且最终的成果也只是画出与对方作品相像的图；就像是练习水彩或素描时，看着照片，甚至是对着照片画出比例的网格，再等比例绘在画纸上，而不是观察实体的静物及它与环境之间的关系、光线及空气的流动等。
所以练习并不是依葫芦画瓢，也不是练习复制的能力，而是学习观察，提取作品中能让你学习的任何地方。
所以我们今天需要讲的是往设计插画的方向练习，在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画，献给已有设计基础的你。
一、定主题
所谓万事开头难，刚开始要定一个主题，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛低一些，不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题，让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周围可马上接触的物品等等。
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二、 构图
构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
1. 视点
即观赏画面的角度，由透视原理来营造，一定要了解透视！
1，一点透视最容易上手，它的中心往往就是视觉重点。
2，两点透视较为自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会很不自然。
3，三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。
2. 负空间/ 图底关系
负空间 可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，并且有助于画面的平衡感。 图底关系指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。
3. 视觉引导/ 动势
指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排最好依照「Z」字型的法则，才能达到最好的效果。
当然，也要掌握点、线、面的关系：
1.点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。
2.线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。
3.面则是有稳定的感觉。
不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点、多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」、当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。
4. 留白/ 气韵流动/ 减法
源自中国水墨画，能营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，能让画面具有稳定感。多数人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时（以及编排或界面设计等等），适当的留白，会让画面更加舒适，且隐约能感受到它是流动的。
三、色彩搭配
其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的，只要将比例分配好，它也能达到很棒的效果，所有在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色，它们将会和什么颜色摆在一起？在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
四、氛围、感觉
尝试过几次的创作与练习后，开始照着你的感觉吧！有时候还能尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩！这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么，有时只是感触，或是一个说不出来的感觉，亦或是梦中的画面。
五、 质量大于数量
定时定量地持续& 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量，每一次的练习或创作，都将它当作一次宝贵的经验吧！真正开始热爱创作以后，就会不自觉的想继续画下去。
六、 总结
许多人询问过要怎样提升插画的能力？当然这样的问题太过广泛，没办法好好地回答。所以在这篇文仅整理出我练习插画的方向及要领。
初期大多数的插图都是先从纸上的草稿开始，不论自己是不是对于操作工具多成熟，因为插图多数手感还是比较重要的，也不常用手绘板（偶尔会使用一下），久了之后反而能在电脑中直接用鼠标（哈哈）与钢笔工具直接绘画！
将每次的创作保存下来（连同原档），相信努力一段时间后，你会看见你的成长的！
以上内容就是灵猫课堂为大家从网络上收集整理分享的优质教程嘞，主要就是教大家手绘插画学习步骤教程！教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
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钩针做的简单实用的东西？
感谢邀请，很乐意来回这个问题～
钩针能够做简单实用的东西其实有很多，比如发夹、发圈、手套、围巾、帽子、杯垫、坐垫、抱枕、毯子等，很多有特色的编织物品～
上面这款＂圣诞＂元素的发夹，就是织友的新作。配色经典，针目细腻，小巧精致的发夹，都是通过一针一线精心设计制作。钩针编织…其实不只是愉悦自己，还贩卖着美好～
天冷了，用冰条线给家里的圆木凳钩织件罩衫。每年…巧手的织友都会钩织好多种适合家居，不同款式又特别实用的编织物品。虽然，眼睛看着不是特别精致，但实用性极强，至少…坏是不坏的，只有自己觉得旧了，想换新的～
这种纯手工钩针编织的拖鞋，似乎流行了很久，也没有被淘汰。是呀！谁家冬天不穿呢？太！适！用！了！除了男、女、老、少量脚定制尺码，还可以搭配不同的款式，谁家中有一个会钩织编织的手艺人，肯定有穿不完的新拖鞋，除了温暖和贴心，还变向省下不少去商店买拖鞋的钱。
是女人都爱包包，但织女从来不缺包包。不会钩针编织时，我也总是喜欢买各种包包，但自从学会钩针编织之后，我就不再买包包了。自己钩织包包的款式不但可以多种多样，而且容量也可以由自己去掌握，只要自己想动手去钩织，就连买菜的袋子也可以用编织包来装。更具魅力和特色的是独一无二，背出门只会艳羡旁人，完全不失礼！
精致的生活，少不了装饰的点缀。钩织一些美好的事物，就算不是随时要使用，只用静静地放在桌上，也是一种舒心的享受。这个虞美人花垫，可以既可以当杯垫、也可以当坐垫，实用性高之余，观赏性也极为美好～
钩针编织的发饰也可以美过市面买的发饰，轻盈的蝴蝶结发圈扎着马尾，活泼俏皮。自从女儿扎着这款蝴蝶结发圈去学校张扬完回家之后，就我替我接了许多手工活，即使我根本挤不出时间来钩织，但碍于孩子在同学面前的颜面，我也只能尽力去替孩子挣得同学对这款蝴蝶结发圈的喜欢～
这款冰条垫子的用途，图片上都已经注明了，功能用途很强大，钩织针法也简单，尺寸：可大可小，之前出完编织教程之后，得到不少织友的认同，特别耐用，去年用到今年，脏了！只用洗干净，晾晒干燥，就可以继续长期使用。
钩针编织的简单&实用物品，其实还有许多、许多，能够用毛线编织出来自己喜欢的东西，用来点缀生活和温暖自己。这种美好心态中，本身就已经有不可多得的价值了。
一针一线里寄存了岁月的痕迹，也记忆了时光中的美好憧憬…
何为篆籀笔法？
书法历史上，笔法一直分两种系统。 首先是以篆书为主的“圆笔” 其次是艺术为主导的“方笔” 其实书法笔法可以简单到“二”，一方一圆两个概念。圆就是“藏，转”，放就是“露，藏”。 书法最精妙的地方，就是从万千的风格当中，看到这两点，无论是二王，张旭，米芾，颜真卿，王铎，最后其实都可以归结到“方，圆” 只不过，此消彼长，谁多一点，谁少一点的问题。 书法又之所以玄妙，是因为从这个“二”点中，又可有无穷的变化。 “太极生两仪”谓“一阴一阳” 道生一，一生二，二生三，三生万物。 ..... 好像说的有点多，不过只想说一点，书法之所以能表达文人思想，一个人的才、志、学，是因为究其根，是中华传统文化的一种表达方式。 篆籀，则是表达一个人宽博，圆融，浑厚的单是和气魄。 没有方笔一路的灵逸，秀气让人更讨人喜欢。 篆籀笔意代表人物是颜真卿，代表作品也并不是祭侄稿，而是《争座位》。 此处单指篆籀笔意，并非指鲁公作品水平高低。 争座位的篆籀笔意表达要胜过祭侄稿。 所以争座位，为后世学颜第一法书。（此处可能有人抬杠应是排名第一的祭侄稿，不解释。对笔法的领悟到了，就会分的清“神”和“意”“韵”“情绪”的表达。） 此不赘言。 鲁公篆籀笔意，来自张旭。 如下图 看这些画红线的地方。 中锋运笔，多转无折。 对，这就是篆书的基础笔法。 篆籀笔法很简单，中锋运笔，you转无折。 这种笔法，稍加提按变化，虚实变化，就是草书里的“篆书笔意” 在篆书里，是绝对不存在篆书笔意这一说的，因为本就是用的篆书笔法。 把篆书笔法用入楷行草隶，才叫“笔意” 就看这个“雨”，外边这个圆转。 这就是典型的篆籀笔法。 这是傅山的草书，看这个“舞”，与左边的“勺” 看到这股“圆融”中又加了提按的感觉没？ 都是中锋，是能感觉到的，飞白是出在两边。 侧锋是单边出飞白。 这个是偏侧的，大多是中锋，看长竖，左边实，右边出飞白。 这就是偏锋多。 所以感觉力量不“浑厚” 再看这个，长竖似断而练，能明显看到中间细的部分力量也是在的。 （这个实在不好意思，因为此毛边太糙，颗粒大，实在无法控制成完全中锋中还带顿挫。） 傅山原本是用绢写的，也就是一种布料，非宣纸。 这个笔法如果用在上好的半生熟上，十块左右一张的纸上，效果非常好。 我是真没钱去买这种纸 于是我寻得了一块布料，大家可以看一下。 看到这种感觉了吗？ 不要问我这是什么。 我可以明确告诉你，这是衣服袖子，白色的衣服袖子。 我还可以告诉你，这是我妈的衣服。 被我借来的。 因为我没找到自己的白衣服，所以管我妈借了一个棉料的。 绢是比绵要滑。 所以写出来中锋的感觉就非常好，这就是篆籀的笔意。 圆融而浑厚。 此为篆籀笔意，加“绞转” 绞转和篆籀笔意有什么区别呢？ 慢行笔，笔锋自然通过力量的转动转过来，就是篆籀。 如果草书中，行笔快，又要实现中锋篆籀的力量，自然得通过“绞”的方式，让笔锋八面都擦过一面纸，达到力量的均匀，不出侧锋。 绞转是用“八面锋”，篆籀只中锋。 区别就是在一个快一个慢，但是想达到一样的“笔力”效果。 篆籀固然要用藏锋，第一是露锋，第二是藏锋。 这是一手写一手排的，所以渗水有点多，可能不清楚。 图为正写的“露锋”也就是隶书一类的“方笔”起笔。 这则是篆书起笔的方笔。 其实起笔就可以决定一个笔画是隶书用笔还是篆书用笔。 关键看是切笔 还是逆锋 今人强调“欲下先上，欲左先右”，就是逆锋的意思。 为的就是出中锋的笔力。 那用逆锋的笔法和切笔结合呢？ 会产生什么样的效果？ 相信大家也应该看到过。 逆锋，然后切笔，因为锋尖是反方向的，所以切笔就自然成了折笔。 这种形状就是藏锋和露锋的结合。 我相信这个起笔大家都看过，很多行书都有。包括兰亭。 篆书起笔。 力量是均的，头是圆的，明显是篆籀意味。 上边两个短横，是方笔露锋起笔，是欧阳询用的。 下边两个是藏锋，折锋起笔，但是行笔时中锋。这就是颜真卿用的笔法。 所以说颜真卿的楷书有篆籀笔意。 其实篆籀笔意并不神奇，就是中锋。 以营造“力度”“浑厚”的线条为主。 但是这个笔法，确实不容易，尤其是在行草书中。 魏晋的草书是快的 大家可能会有一点感觉，用侧锋就比纯中锋快。 比如写隶书就比写篆书快。 这就是用笔方式的变化，产生的书写速度。 这是用的篆籀笔意写的“无”草书 篆籀笔意，笔画不在粗细。 而在中锋，并不是篆籀笔意就得特别粗。 细的也可以。 关键是“实” 如锥画沙，如印印泥。 就是这个道理。 所谓的锥画沙，你们可以理解为这个横的两边洇的地方就是“沙子”，笔就是锥子。 印印泥就更简单了，想把印印的四面一边实，就只能放平力量，四面力道都得全。 印平就如笔的中锋。 我们传统写转折的时候，一般都是折锋写。 用的中侧锋， 上边明显折三次笔，也就是用了三个锋面。 但是篆籀笔意就的全中锋 就是这样的。 这个就是米芾的写法，米芾就是中侧变化出神入化，有折锋，中锋，侧锋。 一笔之间变化非常多。 这个是墨枯时用的篆籀笔意。（表现的不好，因为锋是散的分叉的，所以要绞转来聚锋，故毛刺较多） 所以回头看看何绍基临的争座位。 有毛刺，有折笔，有鼠尾，有须子。 但是力量匀，所以笔病也可能成为笔趣。 我记得某位书家说，写字不可能十全十美，应该有些瑕疵，才能显得更有趣。 以前我在夸沈鹏草书的时候，经常会被网友骂。 我是写草书的，我知道沈鹏用笔的功夫有多深。 不只是篆籀笔意。 篆籀入行草，本是就是一种克制“快”“油滑”，增加古朴的方法。 非常难。 有篆籀笔意，但是又能用锋面变化，这个用笔方法，沈鹏在近代应该是表达的独树一帜的。 虽然在近代功力确实不能和某些大家相提并论，比喻于右任林散之。 但是在今天，这种功夫也是出头的。 我这人有点贱，总以为能改变大家对草书的看法（非单指沈鹏） 所以屡次被骂，屡次谈自己看法。 行吧，各位怎么看是各位的事。 今天的主旨在说清什么是篆籀笔法。 应该有一年书法基础的，稍微懂一些理论的就能看清我以上所说的。 我从初学到看懂，自学用？了三四年，才明白什么叫“篆籀” 不过是一种线条的表发方式，一种用笔的方式。 简单到“快慢”“方圆”“提按”“虚实” 唐后主李煜的书法，用样的篆籀笔法。 篆籀笔法，在大多数人眼里，尤其不学书法的人眼里，就是“丑” 所以傅山徐渭倪元璐的草书，总被诟病，被骂成“丑”。 我也不知道到此还该说点啥 就这样吧 骂就骂呗，我脸皮厚。 篆籀笔法，至此结束，多学写篆书，自然能明白。 如果有同意的，点下关注吧。 其实所有学颜一路书法的人，以后多多少少会被骂成丑的
