行书硬笔博字怎么写（是学王羲之）

• 行书硬笔博字怎么写，是学王羲之？
• 为什么有些书法家写的字歪歪扭扭？
• 练书法有前景吗？
• 一些演员大秀书法？
• 如何分辨欧颜柳赵四种字体？

行书硬笔博字怎么写，是学王羲之？

感谢受邀请。

王和颜的行书其个人风格都十分鲜明。以个人的体验学习行书还是从学王羲之的行书为好。

首先王羲之的行书是其最擅长的书体，其《兰亭序》被称为天下第一行书，颜真卿虽有《争座位帖》和《祭侄文稿》等行书作品，但是与王羲之在行书方面的成就还是稍逊一筹。

其次王羲之为后人学习行书留下的墨迹，无论是从质和量上，远胜于颜真卿，如《姨母帖》，《初月帖》，《寒切帖》，《快雪时晴帖》，《行穰帖》，《丧乱帖》等。都为学习行书提供经典而丰富的范本。三是王被后世誉为“书圣”，其行书长期引领书坛，形成了比较系统成熟的书法理论和实践，对练习者来说，取法乎上，路子正，实用，却易上手，便于学习和掌握。

一家之言，仅供参考

附：本人临王羲之和颜真卿行书作品。

为什么有些书法家写的字歪歪扭扭？

看到此问题时已有36人回答，随便翻了翻，懂行者不足六七，大部分都是无知却不自知，哗众取宠的小丑，包括提问者本人。问题附图(江湖体)别有用心，有意带节奏，典型搅屎棍。对于这种假借问题之名，实则煽动民众情绪，乱带节奏的现象，我见一个怼一个。

其实书协很多人都在做书法知识和审美的普及，可为什么收效甚微？主要原因有两点:

绝大部分人都这么认为，书法不就是毛笔写字么，但只有系统学习了才会明白。书法看着简单，实则门槛其高。尤其书法审美(对书法的品味)最难提高。大部分人想当然的以为书法就是漂亮的字，一副“没吃过猪肉，没看过猪跑么”的心态，于是乎闷头写，急于求成，不懂思考，觉得书协的人把简单事情复杂化，于是乎写了一辈子书法，还不如正规军一年的成绩。活了一辈子，审美仍和小学生无异，比如田英章之流。

艺术是小众的，书法作为一门艺术，从古代就是少数人的游戏。如今笔墨纸砚人人都有，人人都能提笔画几个字，但并不是人人都能成为书法家。前面说了，书法审美是难点，成不了书法家和看不懂书法家作品的人群中就会出现破罐子破摔的人，我称这些人为“混子”亦或“搅屎棍”。

他们利用各种手段诋毁书协，诋毁他们看不懂的“丑书”，美其名曰为了拥护传统书法，实则利用无知大多数，投其所好，煽动民众情绪来博眼球和吸粉，导致对书协和书法的认知一直停留在浅层(头条90%书法账号均是混子)。

其实这本是很正常的现象，从古至今都有，能在金字塔顶从来都是少数，大部分底层也要吃饭，也想吃这碗饭怎么办？

简单，“混子”就是老百姓喜欢啥他就说啥，时不时再煽风点火，激化矛盾。其实本无可厚非，只是自媒体时代的到来，这种现象前所未有的猖獗和泛滥，越来越没底线。也许有人不解，为何这么容易被煽动呢？因为这世界本就是愚蠢大多数，不管是真理，金钱亦或权利都是被少数人掌握，你嘴硬也无用。

用平正和歪斜判断书法的好坏本身就是业余人士所为，而业余人士占99%以上。普通人写歪斜和书法家写歪斜是两回事，你看不懂那是你无知，理应先检讨自身，而不是理直气壮去怪别人。下结论之前先问问自己懂什么？懂多少？不懂笔法，字法和章法，对不熟悉的领域评头论足，这是有多不要脸，哪来的底气？既高估了自己，又轻视了书法。

你所看不懂的“丑书”作者都是国内书坛精英和各大高等学府书法教授，你一坐进观天，胸无点墨之菜鸟去质疑人家，瞧把你能耐的，咋不上天呢？都说初生牛犊不怕虎，难道你的心智一直在三岁么？

请记住，你的哗众取宠也许会有人点赞符合，但请不要得意，物以类聚人以群分，只不过多了几个和你一样无知的人罢了。你的评论无足轻重，对主流书法领域无任何影响，中国书法浪潮最终还是会被1%的精英(你看不懂的“丑书”)引领。

你可以无知，可以自娱自乐，可以坐井观天，可以拒绝进步，可以胡说八道，但你的孩子将来有可能学书法，甚至想考书法本科。到那时你会发现，一直崇拜的“田楷”竟是你宝贝孩子通往大学之路的绊脚石，那时的你也许才会困惑，才会思考，才会醒悟，才会后悔，只因自己的愚蠢和无知害了孩子。

以上《书道拍案惊奇》观点，拒绝反驳。

练书法有前景吗？

“练书法有前景吗？”谢谢您的邀请和提问，您提的这个问题，我想也是很多人心中默默问过自己很多次的一个问题。

我直接来回答想法：对大多数人或者绝大多数人来讲，学书法没有什么前景。有什么前景？大不了你写的好参加个展览，最高参加个全国书法展览，剩下的都是省级、市级展览等等，像这些展览到底给你能带来什么，我们没法去说。有的可能获精神奖励，有的可能也也有一定的物质奖励。赶上了一个好机会，物质奖励可能还比较大，有2万 、3万甚至10万的。去年据说有一个书法展览，奖金高达50万人民币。

但是，能够碰到这样的机会是非常非常少的，可能你一生当中，也许就那么一回半回。所以，你如果希望从学习书法要获利，或者有什么职位这个角度来讲，什么前景也没有，这是我的看法。我学习书法几十年，我从来没有想过要有什么前景，如果有前景，那眼前看得非常清楚，你能看出什么前景吗？书法能有什么用？没什么用。就是自己办展览去挣钱，那么自己办展览挣钱很容易吗？非常不容易。这些不容易，这些我就不讲了，对于绝大多数人来说，要靠书法走这样一条路，理想非常的丰满，但是现实非常骨感，碰到头破血流血本无归的人，大有人在，非常之多，这些我就不详细的说了。

昨天我刚刚写的一篇文章，讲的就是我们现代的书法家为什么已经处在一个边缘的位置。那你想想，很多书画家都已经是中国社会里面的边缘人物了，他不在这个文化的中心，也不在经济的中心，他能有什么前景？

那么，我们要不要书法？书法当然要，书法是内心的呼唤。因为毕竟喜欢书法的人，大多数对书法有一种文化的崇拜或者文化的憧憬，这是他们心中的梦，完成这样一个梦，本身就是一个最大的前景，也是最美好的前景。

因为书法首先快乐自己，我认为是第一位的。为什么说快乐自己是第一位的，而不是快乐大众是第一位的？首先书法的快乐只能自己来体会，大众没时间跟你分享这份快乐。除非你拿着书法与大众一起去探讨，那你想在大众里边有多少人会津津乐道地跟你去讨论书法？绝大多数情况下，学书法的人都是一个人独自在学自娱自乐，或者跟几个好朋友一起来探讨书法上的艺术。

事实上，很多所谓的好朋友在一起探讨书法，他们除了吵架还是吵架，最终闹的有时候是不欢而散。为什么呢？因为很多书法家在讨论问题的时候，都喜欢各执己见，又互相不肯谦让，没有一种包容的精神，不善于互相沟通，互相理解，把真正的问题找出来，找出来之后，怎么想办法解决，而是各执己见，争强好胜。有的是为了卖弄自己，为的有的是为了炫耀自己，有的是固执己见，明明自己写的不好，还认为自己写的好，或者还认为别人瞧不起他，等等，所以，学书法最好还是一个人安安静静的去学习，那是最大的快乐，等你写的好了，写的多了，或者足以办一个展览了，有这个兴趣，你可以办一次展览，没准你就轰动了，没准你还是默默无声，所以，书法的快乐还在于自己要善于去学习，自娱自乐。

我们头条上的绝大多数朋友们都是普普通通的老百姓，有工人，有教师，有退休职工有军人，等等，来自不同岗位各行各业上非常普通的人，这些非常普通的人，他们都有一个书法梦，都是想把字写好，所以，有的提出一些问题征求回答，有的会把自己的经验分享给大家，来回答一些书法问题。

但是我认为写好字有两个层面，一个是足够我们在工作和生活当中使用，能达到这种目的就可以了。对这种好的要求并不太高，只要把字能够写得工工整整，不论你是写的钢笔字还是毛笔字，只要能写的工工整整，是会得到大众的认可的，大家最认可的就是你的这种字写的工工整整，漂漂亮亮就可以了，如果你学习书法的目的，是为了达到在工作中、生活当中满足工作的需要，那么这样一个目的完全就达到了。

还有一个境界，就是我们要学习中国书法历史上的那些大师们的作品和大师们的精神，他们追求的是什么，他们写得甚至有些字写的很狂，有些字写的很奇怪，有些字写得很挺拔很雄伟，就是跟那些馆阁体或者漂漂亮亮的那些字不一样，他们为什么却成为了千千万万的人们最后追捧的书法家？而那些写的漂漂亮亮的，馆阁体的书法家并不是人们追捧的书法家。我们要思考这个问题，这里边问题的实质是什么呢？书法是一种快乐，历史上所有的书法家，没有一个是追名逐利的，他们都是首先快乐自己，最后才能创作出能够感动大家的书法作品。本身就是书法的前景。

像这种书法学习的目的和前景本身跟我们的工作是没有关系的，写的狂草跟工作有什么关系？像苏东坡写的手稿，想严正清写的手稿，这些都只是他们的书法，跟工作不是一回事儿。

在他们工作上使用的书法和他们生活当中使用的书法，完全是两条路子。再比如说，杨凝式的书法《韭花帖》跟工作有关系吗？没有关系。王羲之的很多的字帖都跟工作没有关系，而是日常生活当中的一种生活状态，这种生活状态反映了他的精神品位，这才是书法的艺术和书法的精神本质所在。我们学习书法比较高层次的前景，就是要追求和学习书法家的这种精神品位。

书法家的精神品位都反映了他们的精神境界和他们的人生的品质和人文的一种情怀。

一个读书人最高的境界，是希望通过书法来抒发自己精神世界里面的追求。

例如中国人民的伟大领袖毛主席，他一生确确实实工作很忙，但是他也在业余时间里边还要练书法，还要阅读书法，他也创作出了很多的书法作品，这些书法作品有的是他自己创作的诗词，有的是他抄录古人的诗词，通过创作诗歌作品，学习诗歌作品，毛主席体会到了古典文学的美，也充分的展示了他的文学上的创作理想。他的书法也受到了人民群众的喜爱，这说明毛主席的书法，他最高的境界不是像书法家写的那样工工整整还是怎么样，而是深刻自由奔放的抒发了一种人文情怀，一种精神境界和一种理想主义的气概。

学习书法也是对自己的一种精神激励。因为你学书法，就要严格的训练自己，在整个的训练的过程当中，我们学会了很多很多的知识。不光是我们学会了如何写字。比如说，我们怎么样学会有阅读的能力，与人沟通的能力，怎么样去处理各种技法的问题 。为什么我们在学书法的时候，有很多东西我们看不出来？为什么我们的眼睛睁得那么大，也看不出来，别人就看出来了？为什么我们自己觉得我们的字写得很好，别人却认为写的不好？为什么开始我们还不认可有些书法，后来我们才发现，我们真的写的不好，这到底是为什么？整个我们学习书法的过程本身，就是一种起起伏伏快快乐乐的过程，虽然我们不是一开始都很快乐，但是最终我们还是达到了学习过程当中解决问题的快乐。

能够自如的驾驭笔墨，写出自己喜欢的字，抒发出自己的心胸，这就是书法给我们带来的前景。是一种最大的精神上的安慰，书法有人认为是一种“特健药”，所谓的特健药，就是因为我们喜欢书法，能够给我们的心身带来最大的快乐，他能够使我们因为快乐而健康。

那么，你想一想，你拥有一个健康快乐身体和精神，这是什么价值都换不来的，自己同时又能够让更多的人看到你的快乐，你充满着自信，这本身就是书法给我们带来的前景。

书法也是博大精深的，每一个书法字帖的背后，它都有许许多多的故事，每一种书法都有它的发展过程，每一种书法都有很多著名的书法家在创造它。我们学习了解这些，对我们了解历史了解书法艺术的博大精深，同时让我们了解文学与书法的结合，这更是给我们增加了学习的快乐和满足。

所以学书法，它不只是写字，它还是文学，是历史，也是哲学美学的继续学习，一个小小的书法，它寄托了更多的人文情怀和人文理想，如果我们有这样的情怀和理想，那么我们坚持学习书法，这本身就是一片光明的前景，因为历史上美好的一面也很多，历史上不幸的一面也很多，而我们回顾历史，展望未来，这本身就是一种充满希望的喜悦。

我自己学习书法是从十六七岁开始的，那个时候就是我自己学，我现在已经60多岁了，我仍然在一个人学，没有任何一个朋友是跟我一起学书法的，我也没有结交过什么朋友学书法。但是，我仍然感觉到给我的生活带来最大的快乐的是书法，因为我的书法里边吃的苦最多，我学了多少年，我也摸不到书法的窍门，就连下笔怎么去下，我都觉得我下的笔是错的。尽管我还是在写字，但是非常不满意我写的字，我也不知道怎么去纠正改进。最终我还是找到了怎么去下笔的方法。就在我找到了如何下笔的这一刻，我开始了我的书法的开悟之时，我感觉到一下就从几十年的压抑当中突然被解放了出来。眼前真的是一片光明的感觉。所以，自从我50多岁我才摸索到了如何下笔之后，我学习书法的兴趣更高了，学习书法进步也更快了。现在，我在这10多年里边，我不但在学书法，我还在头条上跟更多的朋友们去交流，写自己的心得体会，学很多新的知识，这个书法前景来的够快了，我相信在未来的时间里，书法仍然是给我带来最大快乐的一种艺术。

事实上，学习书法只是我学习的一个部分，我最早是在诗歌里边学习，诗歌里边我也没有学出什么很大的成绩来，但是我爱上了诗歌，学习的古典诗歌和文学，而且也创作了一些古典诗歌体裁的作品。

现在，我就是如何能够把书法学好，然后能够用书法把我写的古典诗歌用书法表现出来，最后我还要学习继续学习我的绘画，然后，我就有这样一个决心，如果学不好书法，我就不学画，如果我的学习书法学好了，我就立刻继续学画，我还要画出更好的画来，要像古人那样，在诗、书、画领域都能够取得丰满的成果。尽管这个前景我还看不到，但是我有这个信心，我有这个努力的方向，所以到今天为止，书法仍然是我离不开的一个朋友一个伴侣，他伴随我快乐着每一天，这就足够了，何况书法这个朋友，有历史上的大师，也有当代名家，也有我们头条上的许许多多的网友，所以我感觉到学书法是我开了眼界，使我开拓了更广阔的前景。

而且我每天尽量争取还要练练字，如果不练字我就感觉到少了很多的东西，如果练的字不管写的是好还是写得不好，给人的精神是一种放松。

我感觉生活在这样的退休生活里边，每天都比较的紧张，也感觉每天都很充实，因为我每天都有新的感悟，都有新的提高，也都能够学到新的东西，这么多的新鲜的东西在我的眼前，让我忘掉了我已经60多岁了，我觉得我还像二三十岁的孩子一样，在奋斗在学习，这就是一种前景，这就也是一种憧憬，我从来没有参加过，或者想象过过怎么样去参加什么展览，加入什么协会，或者是在众人的面前去炫耀自己，我是什么书法家，我在学书法，我怎么样，我从来不参与这些事，但是在我的生活当中，在我的世界里边，书法永远是我的一个伴侣。书法就在我的眼前，我永远追逐着书法，在前进在快乐。

一些演员大秀书法？

娱乐圈中多才多艺的明星很多，懂书法的很少，今天为大家分享5位小智感兴趣的明星，我们一起来看看他们的字写得怎么样吧！

易烊千玺

TFBOYS作为新生代最火的偶像团体之一，成员们的一举一动都备受关注。他们年龄尚小，却能歌善舞样样精通，深受零零后、一零后的喜爱。不过，我却对易烊千玺的书法产生了兴趣。了解之后发现，这位少年的书法称不上有多好，但和同龄人相比还是有一点水平。

先来看看易烊千玺写的一首杜甫的《绝句二首》，纵观其用笔虽然显得有些稚嫩，但是也可以看出他是系统地临过帖的，其横画与捺笔是出自的《颜勤礼碑》，其折笔又是欧楷笔法，这幅作品是庚寅年2010年写的，易烊千玺当时正好10岁，小小年纪，用笔沉稳，超出很多同龄人一大截。不过，在落款时千玺的“玺”字犯了书法禁忌，和整个篇幅不统一，没有使用繁体字。

《上下求索》是他十五岁的作品，看得出来易烊千玺在王羲之行书上是下了功夫的，无论是结体还是笔画都显功力，特别是其翻笔，用得较为老辣熟练。

这幅行书作品“大乐和风舞，真情伴我长”据说是现场创作，小小年纪在嘈杂的环境下写出如此沉稳的作品，也可以看出易烊千玺内心波澜不惊的状态。

这个“福”字用笔干净，结字大方，粗看颇有康熙“天下第一福”的神韵，但其结尾处显得有些杂乱！后生可畏，愿易烊千玺能持续地学习书法，说不定再过几年会有质的飞跃。

徐静蕾

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有人评价徐静蕾的书法是业余水平当中还比较不错的，但在书法业内人士那里的评价可并不高。小智是比较赞同“业余水平中较好的”这样中肯的评价，不能因为是明星，就夸大迁就。对于想要认真学习书法的人而言，虽有所谓“方正徐静蕾体”，但不建议将其作为临摹的范本，观赏即可。

讲到娱乐圈习书法的女明星不得不提起徐静蕾，在她身上，可以看到多重身份间互相切换。先于电视剧中崭露头角，自导自演的电影让她成为了大陆首位票房破亿的女导演，同时，她写的“方正静蕾简体”更是被收录到方正字体库里，成为进入方正字体库的演艺圈人士第一人。因此，才艺兼具的她被称为“才女”也是实至名归。

谈起她的书法历程，从六岁开始学习，每天都有规定的任务。现在回想起那段时光，徐静蕾充满着感激：“我想长大了之后，所有的孩子都会感谢自己的父母在他小时候逼着他做了那样一件事，所以我也很感激自己的父亲一直这样鞭策着我，让我将书法一直坚持了下来。”

十岁时书写的颜体楷书

徐静蕾临写王羲之的《兰亭序》

勤学苦练的书法给年幼的徐静蕾带来了意想不到的惊喜。小学毕业，因为个人书法在全国获得奖项，得以被保送到当时北京朝阳区最好的中学八十中，“才女”的称呼也由此诞生。年少成名的徐静蕾，曾经还为北京“赛特商场”等几处题写过牌匾。

题写牌匾

徐静蕾书法：春和气象，浩荡江天

徐静蕾的书法独出机杼，字体骨骼清秀，遒劲有力，清冽而优雅从容，让人不禁觉得赏心悦目。

韩寒

韩寒，赛车手、作家，并涉足音乐创作。2010年被《时代周刊》评选为100名影响世界人物之一。其自编自导的处女作电影《后会无期》于2014年7月上映，并且他的字更是获得网友的称赞。

韩寒手写《平凡之路》

2014年有感而发

韩寒字迹

APP《一个》宣传语

韩寒把自己擅长的硬笔字应用到自己出书、作词歌曲、拍电影中去。韩寒独特的笔迹更是赋予了他的作品以鲜明的个人特色。

祖峰

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和韩寒、徐静蕾比起来，这位的书法可是造诣深厚了。

祖峰从求学期间（1997年）就开始参演电视剧，直到13年后（2010年）因参演电视剧《潜伏》饰“李涯”才广为人知，最备热议的是在《欢乐颂》中和刘涛演对手戏，饰演奇点。年过四十的他，凭借多部佳作而广受欢迎，而他的书法也受到越来越多人的关注。

现实生活的他，性格偏向内向，话不多，平时喜欢练书法、篆刻、抄经、读书。在结婚后，祖峰老师更是常常用小楷给妻子写信，读来不禁让人怦然心动。

祖峰小楷

祖峰的《墨宝金刚经》

硬笔书法

祖峰说自己从小对好看的字非常着迷，以至于常常盯着老师板书的字看而忘记了听课。在之后的时间里，祖峰自学书法和篆刻，平时也会通过网络视频加以练习。

篆刻了北影96级每个同学和老师的姓名

《北平无战事》中书写

有很多细心的网友们还发现在《北京遇见西雅图》最后字幕上的笔替竟然是祖峰老师。原来，因为书法写得非常好，在出演的电视剧中都能亲自上阵，根本就用不着笔替。

张鲁一

张鲁一是个极具艺术气质的演员，北大艺术硕士的学位，从小学习书法，喜欢绘画，还精通小提琴。曾在《麻雀》里演李易峰的上司毕忠良，也是一枚实力派演员！

由于自幼练习书法，《红色》中内向的徐天给田丹写信衷肠述，一笔一划都是张鲁一自己写的，你们感受一下又一位来自学霸的碾压。

宣传《嫌疑人X的献身》书法题字

他的粉丝都喜欢叫他鱼旦，因为他总是竖着签名，你看，张鲁一看起来像不像是“鱼旦”。

娱乐圈除了八卦，更是个卧虎藏龙之地。作为明星，本身就自带着娱乐话题性，我们真正应该学习的是他们身上的正能量——持之以恒的决心和不懈的努力。

人们通常只看到明星光鲜亮丽的一面，却往往忽视了他们背后同样也经历过无数次的失败以及失败后的隐忍。学习书法也是一样，必须要有量的积累才能看到质的变化，唯有恒心才能造就不凡的才华。

如何分辨欧颜柳赵四种字体？

欧体、颜体、柳体、赵体并称楷书四大家，如何分辨这四种字体？前面的答主似乎多是一些已成套路的泛泛而谈，我就说一下我个人的经验吧。纯粹是个人感觉，不代表书家认可的观点。

1.颜体宝相庄严。

按年庚来说，欧阳询、颜真卿、柳公权分别是初唐、中唐、晚唐的书法家，赵孟頫是元代的书画家，所以这四种字体的面世次序应该是欧体、颜体、柳体和赵体，但是我最先接触的是柳体和颜体，对欧体和赵体只是略微认得而已，所以就先从自己熟悉的字体说起。

小时候和妹妹一起练过一阵书法。那时家里刚好有两本字帖，颜真卿的多宝塔碑和柳公权的玄秘塔碑。不知道为什么，我对柳体一见钟情，对颜体怎么都喜欢不起来，于是强制性地把颜体字帖分配给妹妹临摹，自己学了柳体。

我为什么不喜欢颜体呢？因为我不懂书法，纯粹是个人的视觉感受。颜体的辨识度很高，第一眼看上去就是一种“肥头大耳”的感觉。颜体是很端正的楷书，一笔一划起承转合，运笔是很清楚的，但总体结构就是很圆润的感觉，让人想起唐朝那种丰腴的美。肥是真的肥，但是也是肥得有骨头的。或者这就是在内行的人看来，颜体水准很高的缘故吧。只不过像我这种肤浅的视觉动物，就是不大能接受肥美，所以颜体不合我的眼缘。

（颜体：多宝塔碑帖）

当然，现在我知道颜真卿在行家中的评价很高。所以为了尊重起见，我现在更愿意用宝相庄严而不是肥头大耳来形容这种丰腴的字体。

说个个人的判断经验：颜体中横竖笔画的粗细差别比较大，横笔很细，而竖、竖钩、竖弯钩等笔画，中间部分总是特别粗。总的来说，就是横笔中间细两头粗，像扁担；而竖笔是中间粗两头细，像梭子。

2.柳体风骨嶙峋。

柳体是我自己选择的临摹对象，我对柳体情有独钟，而且越学越喜欢。可以想见，柳体的字形和颜体差别很大，特别“瘦”。严格来说也不叫瘦，而是很有“骨头”。柳体也跟颜体一样一笔一划，从起笔到收笔，整个运笔过程很清楚，而且感觉这正是柳体的特点，每一笔的抑扬顿挫都尽收眼底，恰似桀骜不屈的文人风骨。所以，柳体在我看来，很有一种风骨嶙峋的气质，我很喜欢。

而且一直到现在，都坚持认为四大楷书字体中柳体最好看。

（柳体：玄秘塔碑贴）

3.欧体中规中矩。

如果说颜体有肉，柳体有骨，那么欧体大概就是有“筋”了。欧体在我看来兼具或者说中和了颜体和柳体的特点，首先是笔画比柳体圆润，但是总体结构又还是偏清瘦，跟柳体一样。总体来说，还是跟柳体接近一些。

当然，说欧体综合了颜体和柳体是不对的，欧体出现的时间更早，应该是颜真卿和柳公权借鉴了欧阳询的笔法才对。

欧体给我的感觉就是很规范，有点像现在印刷字体的味道。笔画的起承转合没有颜体和柳体那么多，所以没有那么明显的“手写”痕迹，但是每一笔基本上都有粗细变化，尤其是很多视觉上可以简单概括为“起笔细，收笔粗”的笔画，有点楔形文字的感觉，组合起来，自然就是“印刷感”比较强了。

所以欧体就是横平竖直，很“正”的味道，但是在我看来，似乎是太正了，有时会恍惚，是不是有点死板？不像人写的字，倒像机器精细化运笔。

（欧体：九成宫碑帖）

4.赵体随意洒脱。

赵体也是很好认的。不过我无法概括它的特点，原因是在我看来，这种字体有点像我们现在写字比较漂亮的人写的毛笔字，如此而已。结构和笔画都挑不出什么毛病，但就是觉得像是“毛笔字”而不是“书法”。

当然，这是我的偏见。赵体是四大楷书法帖之一，这个是没有疑问的。

所以还是试着概括一下：赵体应该也是兼具了颜体和柳体的特点，但视觉上可能偏颜体多一些。笔画粗细均匀，每一笔的运笔过程比较圆滑，并没有颜体和楷体从起笔都收笔都清清楚楚“有棱有角”的感觉。事实上，有人说赵体更接近行书。我的感觉也是这样，大概就因为赵体的笔画顺滑没“棱角”的缘故。

（赵孟頫：三门记帖）

所谓字如其人，据说历史上的颜真卿就是大气豪迈的，柳公权就是个性严谨，赵孟頫不用说了，为两个朝廷服务，骨气是谈不上了，估计为人也是比较圆滑的。所以，他们的字，也都反应了他们各自的性格特点。

最后再来比较一下同样的字，这几种字体的不同写法吧：

以上是头条号“海阔天空诗酒花”的回答。欢迎在今日头条APP关注“海阔天空诗酒花”，图文、问答、视频，海阔天空随便聊。