嫌字草书怎么写（如何使草书不油滑）
嫌字草书怎么写，如何使草书不油滑？
谢谢您的邀请和提问。“如何使草书不油滑？”这个问题提的好，也是我们写草书当中最容易犯忌的地方，因为草书要写的快，行笔快了之后，笔画的变化往往我们就很难驾驭了，这个时候就容易产生“油滑”的毛病。
什么叫油滑？就是说看起来写得很热闹，写得很流畅，但是这些笔画里边没有任何艺术的感染力，所以就流于形式，给人感觉是徒有形式而没有质感的的感觉。“油滑”是什么意思呢？就是写的很熟练，但是毫无生气，毫无内在的美感。“油滑”也是对艺术感染力或者书法造诣很肤浅的一种指责。
孙过庭《书谱》中的笔法，变化多样，而用笔从容，重点看看笔画的转折交代处如果把书法写到没有美感没有生气，那这不就死了吗？不光是草书会产生油滑的毛病。楷书、行书，甚至篆书、隶书都会犯油滑的毛病，这是一种具有普遍性的艺术上的问题。
但是唯独草书油滑的毛病是比较难以克服的，昨天我就回答了一个问题，题主的提问是我写了两个草书作品，看看哪一个艺术性好一点，我的回答是：没有一个作品是艺术性的。原因就在于，他的这两个作品，确确实实犯的毛病就是油滑，而且还有很多的草书写法上的错误，哪来艺术性呢？
草书油滑的毛病主要反映在这样几个方面。
1.对草字的草法不够熟练
2.对笔法的研究浮于表面。
3.提按方法不对，章法布局落入俗套
下面我们就从这三个方面来谈谈，如何防止写草书的时候不要太油滑。
首先，对草书的草法一定要有正确的认识，如果这个认识不正确或者是不太熟练，匆匆忙忙写出来的就容易流于形式，因为草书它在点画之间，变化就非常丰富了，比如说“知”和“去”字在草书里边稍不加注意，你就会把“知”字写成了“去”字。像这样的例子太多了。我们就不一一的举例了。
《草书歌诀》里面都说的非常清楚，也非常多。
《草书歌诀》既是很好的规范草书，又是一些草书的技巧，值得我们去学习例如“有点方为水，空挑却是言。宝盖无左畔，走之阙东边。 长短分知去，微茫视每安。六手宜为禀，七红即是袁。 十朱知奉已，三口代言宣。左阜贝丁反，右刀寸点弯……”总而言之，把每一个字的草法一定要记熟，特别是一些区别不是很明显的地方和容易混淆的两个字，我们一定要把它记熟。
只有记得清楚，我们才能把这个字写正确，不至于把草书给写错了。
但是最忌讳的也就在这里，如果我们把每一个字都记得很清楚，这个当然不错，但是我们切切不要忘记了，草书的笔画也是非常有艺术性的，艺术性在哪里？就在它的笔画结构里边，这是我们一再强调的。所有的书法，它的笔画的结构一定是非常清楚的，也是非常有自己的特色的，说它清楚，就在于每一个笔画它都有起、笔行、笔收笔，只要我们抓住了这个特点，那么，我们写好草书的笔画应该就没有问题。
怀素《论书帖》中“自风废近”四字，有断有连，若徐若迟，从容镇定，举重若轻可是问题恰恰也就在这里，我们写草书的时候，很多的朋友们喜欢写快一点，认为草书就要快，不快还叫什么草书？所以，在快的过程当中，忘记了对笔画结构的表达。也就是草书里边经常说的笔画之间的关系，忘记了应该是起笔、行笔、收笔都没有变化的，而把一个笔画看成了一个线条，这样就忽视了笔画本身的结构起笔、行笔、收笔的变化，这样，就会给我们造成笔画模糊的概念，所以很多人就容易上这个“当”，就是把笔法看作线条。尤其是草书，它的线条拉的比较长，几个字都串一块，有时候几个字都是一笔写成的，这样，更有利于我们很多的人用笔太油滑，因为这样好玩啊。
笔画转折处的开合，是草书的绝妙之处，如果没有开合，那就容易“油滑”但是千万不要忘记了，我们写草书的时候。要高度重视的地方，恰恰就是点画之间或者说一笔一画之间本身的结构关系：就是起笔、行笔、收笔，这是一个完整的笔画结构。
草书和行书和其他书不一样的地方，就是它的点画之间的联系非常的紧密，也就是上一个笔画的收笔部位刚一出来，马上就接着和下一个笔画的起笔连起来了。这种连接甚至于有时候都不太容易分出它的层次来，但是你一定不要放过笔画之间的连接关系，我们把这个连接关系叫做“接笔”关系。
王铎背临王羲之《蔡家帖》和《散势帖》二帖，看看他的每一个笔画，是不是变化很丰富就是在草书的上一个笔画收笔部位和下一个笔画连接的这个点这个连接点上，我们一定要处理好这个关系，如果把这个关系处理好了，也就是把草书每一个字的结构掌握好了，每一个字和每一个笔画，每一个笔画和每一个笔画之间的结构，掌握好一个字的结构就掌握好了，几个字连起来的这样一个整体的节奏我们也就掌握好了。这样，我们写起来就会不慌不忙从容镇定，然后，写出来的笔画自然就会产生节奏感，不至于太过于的概念化和油滑了。
孙过庭《书谱》中一气呵成的“孙过庭”三个字具体的我们在学书法的时候要注意练字的时候把握好节奏的快和慢。
起草书不是越快越好，也不是越越慢越好，快有快的道理，慢有慢的道理。
例如怀素的《自叙帖》绝对不是很慢写出来的，但是《论书帖》也绝对不是疾风骤雨式的笔法写出来的。
所以，草书作品各有各的妙处，可以快，可以慢，因人而异，因作品而异，不要一概追求快和慢的表面效果。
但是我们学习草书字帖的时候，应该有自己的分寸，那就是把笔画一定要写到家。
要把笔画写到家，就要把草书的规律掌握到手，这个规律跟所有书法字体的规律是没有任何区别的。前面我们已经多次都讲过了，它就是起笔、行笔、收笔，没有别的。
所以有人说，草书也要当做楷书来写，这是有道理的。
当然这是一个比喻，是为了让我们写草书的时候，要有一些从容和镇定，不要慌，不要忙。我们仔细的看草书字帖的每一个笔画，如果准确的把它写下去，还是能够写出草的效果来的，不必一定要写得非常的快，当我们熟练的时候，我们自然可以写快，我们如果熟练地掌握了每一个字的规律，每一个笔法的规律，那我们下笔的时候，就会做到心中有数，因此，就会完全的消灭概念性的写过去的不良习惯，那种模模糊糊写过去不严谨态度，或者纯粹是按照自己的想象来写不负责任精神，这些种种不良习惯，都是因为没有吃透草书的基本的笔法，也没有吃透草书的精神，所以你写出的草书就没有什么趣味，而且流于形式，给人感觉好像很熟练，其实索然无味，这就是油滑的具体表现。
怀素《论书帖》中“何”字的笔势“下垂”，“而”字的横竖弯“方势”，而笔意都要篆书的味道，也就是“笔意”为什么后人评价草书的时候，一定要归到“有传统”三个字呢？就是因为它虽然有变化，但是它的笔法的规律，它的结构的规律以及它的章法的规律，是没是完全符合美学规律的，只要符合美学规律，你怎么写它都是对的。
我们前面说的把笔法当做线条来写，这是一种误导，因此我们很多人写的草书之所以油滑，你仔细的分析分析，它的每一个笔画都是非常的单调的，没有任何弹性，没有任何变化。没有弹性没有变化，就是死气沉沉，就是僵硬的，僵直的，像铁丝框框起来一样的笔画，这样的笔法是没有味道的，所谓的味道就是要有回味的余地，就是要一唱三叹艺术感染力，而优秀的书法作品他都能够做到这一点，要把这一点做到，我们一定要在练习的时候，不慌不忙从容地掌握这些笔画的基本规律，就是怎么起笔，怎么行笔，他怎么收笔。
然后，我们还要做到每一个笔画要有法度，要有意态，要有笔势，如果做到了这些，我们写出来的草书你想写油滑都油滑不了了。因为这是你心中健全了草书的美学的基本规律了，他时时会提醒你缺少什么，多余了什么，没有什么，还需要怎么样去加强和改善。
而且草书长时间“油滑”的毛病，就是从来对自己不去改善，从来都是一贯坚持一种方法，固步自封，自我束缚。因为他心中没有建立那些基本的规则和基本的美学的原理，这样，他只能按照自己的想法去写，那么写出来当然就是索然无味的东西了。
草书的俄字怎么写？
草书的俄字写法很多，可以说千人千法，下为其中的5种写法：
这幅书法作品属于草书吗？
草书是书法中最难写的。中国几百万人在练书法、可真正写的比较完美的作品可能最多是百分之一或千分之一。把古老的中国象形文字演变成今天的方块字，又要把这些方块字用墨法表现一种独特的图形美，这必然在书者的內心深处要有一种灵性，是一种修炼，一种不断的完善，一种发现美的能力，方可达到一种境界。
草书口诀表？
1、笔墨纸、燥润查。
首先选好笔，其次调好墨，再就是用什么纸。(1)笔：分长短锋，羊狼兼毫等，根据自己的习惯选择，一般讲使用长锋狼毫笔较好，易墨迹沉凝坚挺，形成沉稳之效果(解决软飘滑)。(2)墨分五色，和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。“燥”是指笔头含墨量少，写出的点画墨色干渴。“润”是指笔头饱含墨汁，写字会出生动墨韵效果。(3)纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹，或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，以掌握笔墨纸特性，做到心中有数。
2、纵首字、异起画。
(1)首纵行(行列区别解释)之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。(2)行与行之间的首字要起笔各异。如……(3)每一纵行首字不能都是湿笔，否则头重脚轻、也不能头轻脚重。
3、多藏锋、少尖耍。
“藏锋包其气，露锋纵其神。”藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。它书之笔意，草书要无所不悟 。但要注意连字接笔处不要出尖。
4、虚实笔、提按洒。
用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。 提者上也，按者下也。收有虚实顺逆。
5、有顿挫、转快雅。
(1)线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿，实际上则是在动。草以点画为情，使转为形。(2)通常转要快似烈马脱缰，洪水奔腾，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，如：连续圆转加方笔时就要稍慢一些。前人讲："不可忙，忙失势“。
6、慢墨猪、防飘滑。
该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。欧阳询讲："不可缓，缓骨痴。"看不见骨头光是肉不行，同时为了不陷于油滑和浮躁，要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现，。快是大概念含多种快法。苏东坡说，真书难以飘扬，草书难以沉稳。
7、软缺骨、方笔加。
软弱多指园笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解。适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。一直溜下，则
8、防横长、腰断茬。
长横如拦腰一刀，气势全断。晋代卫夫人：横画如千里阵云。
9、竖亦变、直粗傻。
竖画不要太直太粗，过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，如：甲午年三个字有三个竖就要变化。有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人：竖画如万岁枯藤。
10、邪绣正、少为佳。
字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音，无形之相。
11、中轴线、挪让它。
“字如算子，非草书也”，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气，首尾呼应 。“贵”偏而得中。
12、字大小、抑仰洽。
字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，否则平淡如水。
13、字距离、不等法。
横看不能(楷书)成列，竖看不亦(明显)成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。
14、字圈连、择眼瞎。
草书无连字则平淡(横幅大字可不连)常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。如：寿字。每字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。如：历代名家写寒字。孙过庭书谱里的字，听……古人说：草书是存字之梗概，损隶(真书)之规矩。
15、游丝多、乱成麻。
上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、“雷同 ”。出现当连反断，(如远字)。当断反续(如远字最后一笔)，会出奇妙效果。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。刘熙载说： 接有远近曲直。
16、笔意断、气息压。
字字分开有散的感觉，散则无章，气息全断，虽单字极尽变化，然非高手也。不能字字结构如铸。
17、流高潮、险绝抓。
巧妙处理笔画，尤其是字形要有强烈的变化意识，不能“标标准准”写草书作品。要让整篇作品形成时间上的流畅，洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说;与众同者俗物，与众异者奇材(要注意在合乎古法基础上形成自己的特色)。
18、紧与松、空间搭。
紧则拘，松则散。要根据上下左右有紧有松，形成空间完美。放似脱僵列马，拘如含羞少女。互相搭配，要胸有全纸，目无全字，此乃高手也。
19、飞白少、神升华。
张怀灌说：无字之处也有字，无墨之处造境界。飞白似逆水行舟。将笔锋推出，收笔不顿不驻。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，过多出现飞白，笔画则虚而不实。草书之神之势;除含蓄美外还要有犹如“妲己”(封神榜)杀人露出的凶气美(借田蕴章形象比喻)。 草书作品的形与神非常重要。有形无神为下、有形有神则中、有神“无形”为上。见路上两蛇相斗，遂得其妙 …….于是想到“草书要与自然万物结合起来，只临帖是不够的”。
20、款印清、阴阳花。
款小于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。
觉得自己的字写得乱糟糟的不工整？
字如果想要写工整，让人看着舒服，包括单字工整和整体工整。这就涉及到练字中的结构，笔法及章法。练习单字可以以临摹为主，章法可以多从头条上找找资料！
