吴的行书怎么写好看（你觉得加入哪一级书协才算是真正的书法家了）
吴的行书怎么写好看，你觉得加入哪一级书协才算是真正的书法家了？
不是进个书协就叫书法家的，历史上书法家也不过百位 -要像成为书法家必须继承传统然后自成一体。
好奇的想知道我国历史上五胡十六国时期有哪些经典的书法作品？
五胡十六国时期，实际就是西晋（265——316）晚期到南北朝（420——550）初期的一个历史阶段。我们来了解一下这个时期前后的时代背景和书法与书法名家。三国、两晋时期的书法与书法名家：
三国（魏、蜀、吴）（公元 220—280 年） 两晋（西晋、东晋）（公元265—420 年） 史称魏晋时期。魏晋时期，是中国书法史上承前启后继往开来的重要阶段。这一时期，出现了两位书法大家——钟繇和王羲之。他们揭开了中国书法史上新的一页，为后世树立了楷、行、草书法的艺术典范。此后，历代学书者无不师法“钟、王”。除“钟、王”以外，还有索靖、陆机、卫夫人、王献之、王珣等人，也都对后世书法产生了巨大影响。
钟繇（yóu） （公元 151—230 年）字元常，河南颍川长社（今河南长葛）人，是三国时期魏国著名书法家、政治家，因官至太傅，人称钟太傅。后世把他与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇善楷、隶、行三体，尤以楷书见长。他的代表作有五表：《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》、《调元表》和《力命表》
三国（魏）·钟繇楷书《宣示表》局部：
索靖（公元 239—303 年） 字幼安，西晋敦煌龙勒（今甘肃敦煌）人。官至雁门太守和酒泉太守，拜左卫将军。他擅长章草，是中国书法史上较有影响的书法家。著有《草书势》一篇。他的传世作品有：《出师颂》、《月仪帖》、《草书状》，均被收入宋刻《淳化阁帖》。
西晋·索靖章草《月仪帖》局部：
陆机（公元 261—303 年） 字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人，西晋时期著名书法家 。曾任平原内史，世称“陆平原”。他的章草作品《平复帖》在中国书法史上占有重要地位。
晋·陆机《平复帖》：
卫夫人（公元 272—349 年） 东晋著名女书法家。河东安邑（今山西夏县）人，名铄（shuò），字茂漪（yī），自署和南，汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。官至西晋司空，录尚书事。传说，她是王羲之的书法启蒙老师。她的书法师承钟繇，颇善楷书，传世作品有楷书《急就章八行》，被收入宋《淳化阁帖》，著有书论《笔阵图》一篇。
晋·卫夫人楷书《急就章八行》：
王羲之(公元303—361年) 字逸少，号澹（dàn）斋，琅琊临沂（今山东临沂）人，官至右将军，世称“王右军”，是东晋书法大家。王羲之博采众长 , 精研体势 ,独创了婉转流畅的书风。他隶书、楷书、草书、行书各体皆精，被誉为“书圣”。其作品真迹无存，现存墨迹均是摹本。他的代表作有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》；行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭序》；草书《十七帖》、《初月帖》等。其中，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
东晋·王羲之草书《初月帖》：
王献之（公元 344—386 年） 字子敬 ，东晋会稽（今浙江绍兴）人，系王羲之第七子，书法诸体皆精，以行书和草书闻名后世，尤以草书著称。他的书法与父齐名，后人把他父子二人并称“二王”。传世代表作有：《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等
东晋·王献之行草书《鸭头丸帖 》：
王珣(公元349—400年) 字元琳，琅琊临沂(今山东临沂)人,因获封东亭侯，故被时人称为王东亭， 官至辅国将军、尚书左仆射。他是书圣王羲之之侄，也是东晋书法大家，尤善行、草书。作品有信札《伯远帖》和草书作品《三月帖》。
东晋·王珣草书《三月帖》：
南北朝时期的书法与书法名家
南北朝 ( 公元 420—589 年） 中国历史上南北方多个政权并存的一段分裂时期。南朝（公元 420—589 年），是东晋之后，建立在南方的宋、齐、梁、陈四个王朝的总称；北朝（公元 386—581 年），包含北方的北魏、东魏、西魏、北齐、北周等五个王朝。南方的四个王朝与北方的五个王朝，统称“南北朝”，共历时一百六十九年。
南北朝时期 , 是中国书法由隶书向楷书过渡的转型阶段。这一时期的书法，由于地域文化差异，产生了南、北两派。南朝书法,继承东晋遗风,以名帖墨迹的行、草书为主。北朝，以北魏碑刻（魏碑 ）的楷书为主。南派推崇帖学，北派推崇碑学，故此，形成了“南帖北碑”、“南行北楷”的格局。
魏碑 传世众多，书法风格各异。其中包括：碑刻、造像记、墓志铭、摩崖刻石四种，传世作品均为拓（tà ) 本。碑刻和造像记，大多用笔方棱刚毅；墓志铭，圆柔妍美；摩崖石刻，则雄伟奇绝。这一时期的著名碑刻代表作有：《郑文公碑》、 《嵩山高灵庙碑》、《爨（cuàn ) 宝子碑》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》、《广武将军碑》、《高贞碑》等；著名造像记有：《姚伯多造像》、《孙秋生造像》、《始平公造像》、《杨大眼造像》、《解 (xiè ) 伯达造像》、《魏灵藏造像》等；墓志铭有：《张黑女墓志》、《刁遵莛墓志》、《司马景和墓志》、《元瑛墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等；摩崖刻石有：《泰山经石峪金刚经》、《水牛山文殊般若经》、《匡喆 ( zhé ) 刻经颂》等。
魏碑·《石门铭》局部：
魏碑·《高灵庙碑》局部：
魏碑·《张猛龙碑》局部：
南北朝时期，留下姓名的书法家多为南朝上层的达官显贵。由于北朝书法家多为庶民，书不署名，大都没有留下姓名，有据可考者屈指可数。
羊欣（公元 370—442 年） 字敬元，泰山南城 （今山东新泰）人。东晋晚期、南朝（宋）著名书法家。他是王献之的外甥，颇得二王之法，擅长行草书。著有书法史著作《采古来能书人名》。传世书法作品有：《暮春帖》、《大观帖》、《闲旷帖》等。
南朝（宋）·羊欣《暮春帖》：
王僧虔（公元426—485年） 字简穆，琅琊临沂（今山东临沂）人，南朝（齐）著名书法家；王羲之四世族孙。他师承祖法，擅长楷、行书。传世墨迹有《刘伯龙帖》、《王琰帖》，并著《论书》一篇。
南朝（齐）·王僧虔《刘伯龙帖》局部：
郑道昭 ( 公元 455—516 年 ) 字僖伯，荥 (xíng) 阳开封（今河南开封）人。北朝（魏）著名书法家，善正书。清嘉庆、道光年间，在山东云峰山、天柱山等处，发现郑道昭所书碑刻40余处。其中，以《郑文公上碑》、《郑文公下碑》最为著名。他的书法用笔洒脱，舒朗大方，被誉为“魏碑之圣”。《郑文公上碑》现存山东平度天柱山之阳；《郑文公下碑》现存山东莱州（旧称掖县）云峰山之阴。
北朝（魏）·郑道昭《郑文公碑》局部：
寇谦之（生卒年不详） 北朝 ( 魏 ) 上谷（今河北怀来县）人，也有说是北京昌平人，精通道术，擅书法。他的书法体兼楷、隶，笔法方圆并用，字体形态古拙自然。传世书迹有《嵩山高灵庙碑》。
北魏·寇之谦《嵩山高灵庙碑》局部：
南北朝之后，进入我国历史的隋唐时期。
你最喜欢的艺术家是谁？
谢谢邀请，哦，亲，你指哪方面的艺术家？广义来说，我们的生活就是艺术创作，我们每一个人都可以成为艺术家。狭义一点来说，各行各业善于钻研学习，用于创新实践的高手都把自己手头的事干成一门艺术：比如煎饼摊的很好的路边摊师父；比如能把各种包装箱、果壳及各类废品变成精美小工艺品的手工艺人；再比如手艺精湛，能够按照人们脸型塑造出彩发行的理发师……如果按照“学院派”的标准定义，那么，嗯，画家、雕刻家、导演、编剧、音乐家、歌手、演员、民间手工艺者、多媒体艺术创作人……都可以称为艺术家。未来随着科技的发展和社会生活的丰富，还会有更多的人加入到这一行列。
那么，按照自己的喜好写几位吧，艺术工种不限：
第一位：荷兰版画高手
M.C
埃舍尔，这是一位与众不同的艺术家。除了版画雕刻技艺炉火纯青，细腻无匹外，他思想清奇、前卫、大胆、深邃；或许是第一位在二维纸面上探讨多维空间，并利用高超的表现技艺把本应矛盾的透视和空间关系表现得毫无违和，衔接的天衣无缝，令人叹为观止。给人的感觉是他在利用绘画的方式探讨前瞻的数学/理论物理等高段位科学课题。用独特的方式讲述我们周边世界的奇异性和多样性。他是一位纯熟的视觉魔术师，但仔细端详他的作品，你会发现他创作的目的是严肃地探讨世界的无限和空间生成的可能性，而不仅仅是利用视觉魔术取悦观众。话不多说，自己看看吧：因为本人酷爱科幻作品，所以在看埃舍尔的画作时感觉更加有意思，能给人的头脑无限的启发。
第二位：莱昂纳多.达芬奇，这个不多说了，画家、工程师、科学家、发明家……集众多实至名归的身份于一身，远远超越他所在的时代，为世界科学、艺术和人文思想的发展做出难以形容的贡献。至于他的画作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》《维特鲁威人》……不用多说了吧！
第三位：英国水彩画家透纳。第一次看他的《战舰归航》就被那灵动、透彻、精巧同时气魄宏大的表现震撼了。他把水彩的透明、淡雅和丰富的层次表现的淋漓尽致。同时高超的光影表现和扎实的素描基础，对自然界细致的观察都让他的画作具有立体、丰富、鲜活的灵魂。他善于画水，也把海浪、云层、天光的关系拿捏得恰到好处。他的画动感十足，气势恢宏，充满生命感。
第四位：萨金特，那素描画的一个帅，结构清晰准确，表现简洁，充满激情但不失法度。干净、利落，分寸正好，多一分嫌肥，少一分嫌瘦……
第五位：史提芬.斯皮尔伯格，喜欢电影，特别是科幻电影的童鞋们都应该有同感，斯氏出品，必属精品。每一帧都经过深思熟虑并充满创意，给人以难以忘却的视觉观感和心灵震撼。斯皮尔伯格并非一个老顽童，而是一位严肃认真的艺术家，善于把握的题材很多，而且只要出手，必定与众不同。除了科幻类的作品以外，斯氏的《拯救列兵瑞恩》《辛德勒名单》《紫色》《战马》……每一部都出类拔萃，值得悉心观赏。
第六位：扎哈.哈迪德。现代建筑界的灵魂人物，巧妙运用计算机数据建模辅助设计，将人文色彩和数据理性良好地融合在一起。作品线条流畅、诗意、灵动、优雅，似来自另一个世界，又似乎是像植物一样从自然中“生长”出来的一样，让人耳目一新，十分敬佩。她的作品现在我们在国内能看到很多，比如北京二环上的银河SOHO，南城的丽泽SOHO等，单从建筑本身来说，绝对是独树一帜，特色鲜明。而且那种音乐感，韵律感，流畅感……无法用语言形容。
第七位：尼古拉.特斯拉。这位仁兄绝对是最接近神的人。他用自己的实际行动告诉大家，科学是一种多么极致的艺术，而艺术，是所有科学探寻的宇宙的灵魂。当他从密布的闪电中毫发无损地走出的时候，让全世界见识了什么叫天赋秉异，天地大成……十余次拒绝领取诺贝尔奖，一生致力于探索无尽能源，推动人类文明进步。对于竞争对手对自己的打压毫不介意，无论心胸、才华、格局皆立于巅峰之上，无可超越！
以上是个人最敬佩的七位（我觉得都称得上）艺术家。当然今天的很多用于探索创新的年轻一代也让我十分佩服，以后可以慢慢和大家分享。
历史上最风流的皇帝是哪位？
首先需要明确的是，风流≠好色。风流一词最早出于《汉书·赵充辛庆赞国忌等传》中的“其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨，风流犹存耳”，最初特指一个人风度仪表出众、极度富有才华，更偏向于风雅，直到近现代才成为“好色”的代名词。因此，我认为历史上最风流的皇帝，应该是五代十国时期的南唐后主李煜。
△《问君能有几多愁》中的李煜
李煜身俱三种奇相，堪称奇人中的奇人关于李煜的长相，欧阳修的《新五代史》有载“丰额骈齿，一目重瞳子”，也就是说他的长相有三个特点：一为丰额，二为骈齿，三为重瞳。
△李煜
先说丰额：额头是人的面相中很重要的一个部分，是人的三庭之中的上庭，古人认为额头宽阔丰满，乃是大富大贵之相。
再说骈齿：骈齿是指牙齿重叠，也就是一种比较整齐的龅牙，古人认为这乃是升任之相，五帝之一的帝喾、周武王姬发、圣人孔子都有骈齿。
再有重瞳：重瞳就是一个眼睛里有两个瞳孔，这被认为是帝王之相，中华上下五千年，记入史册的有重瞳子的只有十六人，例如造字的仓颉、上古舜帝、晋文公重耳、楚霸王项羽。
李煜身俱三种奇相，简直就是奇人中的奇人，或许并算不上好看，但在古代却是非常的吃香。李煜甚至因为长相奇特，而遭到兄长、太子李弘冀的猜忌，李煜只好醉心经籍、不问政事，自号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，以表明自己志在山水，无意争位。
李煜才气出众，帝王中名列前茅李煜或许算不上一个好皇帝，但在个人才华方面，则绝对是古代帝王之中最为出众者，其一生精于书法、善于绘画、通晓音律，更是于诗词方面造诣颇高。
△李煜的《入国知教帖》
书法方面：李煜曾考证过拨镫法的渊源，并总结为“擫押、钩、揭、抵、拒、导、送”八种技艺。其擅长行书，多以颤笔行文，线条遒劲，有如寒松霜竹，世称“金错刀”；又喜写大字，以卷帛为笔，挥洒如意，世称“撮襟书”。其又曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，周密评为“法帖之祖”。
绘画方面：李煜善于画竹，他的竹子乃是一一钩勒而成，自根至梢极小，很有特点，被称为“铁钩锁”。他所绘的林石、飞鸟，也都意境高远，远超常人。
△李煜的《虞美人·春花秋月何时了》
诗词方面：李煜在诗词方面尤以词的成就最大，目前存世的共有三十余首，可以亡国降宋为界分为前后两期，前期主要以反映宫廷生活和男女情爱为主，风格绮丽柔靡，后期则以反映亡国之痛为主，哀婉凄凉、意境深远。即使再对诗词陌生之人，也总会听过“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这句千古流传的名句。而且，李煜对于诗词的发展同样极有贡献，甚至被誉为“词中之帝”。
好色却不滥情，亡国却少骂名对于帝王来说，后宫佳丽三千人乃是常态，而李煜却又有些不同，说他好色，是因为他将一对姐妹花大小周后全都弄进了后宫，但他却绝不滥情，终其一生后宫也仅有寥寥四人。而作为亡国之君，历来少不了骂名，但李煜同样有所不同，人们对于李煜更多的是同情和理解。
△李煜和大周后剧照
好色却不滥情：与历史上那些好色的皇帝不同，李煜虽然也拥有着大小周后两个人间绝色，但一直以来，人们却很少谈论他们之间的香艳故事，而赋予他们更多的是凄美的爱情。作为帝王，李煜虽然也比较好色，但却并不像其他帝王那般滥情，他虽然在大周后病重期间与小周后偷情，甚至因此导致大周后病情加重，然而李煜作为帝王却对此万分愧疚，此后朝夕相伴其左右，大周后去世之后，悔恨交加的李煜为爱妻写下多篇诗词，更是在《昭惠周后诔》中自称“鳏夫煜”。
△李煜和小周后剧照
亡国却少骂名：历史上的亡国之君，往往遭到后世非议，然而李煜却很特殊，人们给予他更多的是同情和理解。事实上，李煜继位之时南唐已经大势已去，这想必也是他消极守业的一个重要原因，这使得人们对他给予了最大的理解，而在南唐亡国之后，他又因不忘故国，心系故土，从未心归宋朝，终至客死他乡，而被人们所同情。正如徐铉在《吴王陇西公墓志铭》中写到的，“李煜敦厚善良，在兵戈之世，而有厌战之心，虽孔明在世，也难保社稷；既已躬行仁义，虽亡国又有何愧！”对于亡国之君来讲，这个评价已经算是难能可贵了。
生于937年的七夕，殁于978年的七夕，这似乎是上天的一个刻意安排，注定他多情，注定他多才多艺，也注定了他的千古风流。
你们喜欢谁的字体？
根据我多年从事书法教学课题研究与实验证明，起步入门必须取法乎上。初学者，千万不要选择当今硬笔书法字帖，或照着网上的中性笔书法之类练习，也不要选择欧阳询《九成宫》这类刀刻的碑文字作范本。
为什么呢？这类字帖(字体)，绝大多数笔法动作是模仿毛笔字棱角分明特征的写法，有的虽然取法古代碑帖，但是，只重注了字形结构，而在笔法方面有的地方解读是错误的，比如，刻意顿笔、回锋、拖带，写一笔停一下，笔画之间没有意连，缺少呼应顾盼关系，一个字不一气呵成……这种属于印刷体美术字的写法，不是纯正的古典书写技法。初学者根本辩别不出来对错，很容易被妩媚动人的字形仪态所诱惑而上当受骗。
这种硬笔字体，乍一看确实挺漂亮，其实，没有艺术内涵，而且动作啰嗦，技术难度大，训练周期长。关键是，只有观赏性，没有实用性，学了用不上，只能自我陶醉。而且致命的缺点是，练这样的楷书笔法，一旦形成手法习惯性肌肉记忆，写不好行书……谁若不信，练去吧，肯定会后悔的。
以我之见，如果完全是出于日常应用所需，不是单纯的研究硬笔书法，只想练一手漂亮实用的硬笔字，必须选择毛笔小楷字帖作范本，那是楷法源头，正宗的传统书写技法，即有实用性，又有艺术性，不做作、不刻板，追求自然美。所以，要走纯正的书法之路，掌握传统古法，非学毛笔小楷字帖不可。
主要特点: 笔法动作简洁明了，行笔节奏婉转流畅，字形姿态美观大方，书写速度快慢可调。
毛笔小楷字体突出的标志是，横、竖、折笔画的起笔为轻落或掭笔，收笔和转折的地方，只需停驻，不用顿笔，没有多余的动作。行笔过程中，只需控制好提按幅度和节奏感、力度感就可以了。
我认为，用硬笔临摹毛笔字帖，主要目的是研究如何掌握书写技法，首先要解决实际应用问题，其次是考虑字形美观。
经过变通之后，写出来的字体有自己的风格，同时发挥了硬笔自身本色特点，等于在书法与应用之间，架设起了转换过渡的桥梁。如图:
下面这个不是临帖。如图:
比较适合初学硬笔书法，用于临摹的毛笔小楷字帖很多，可以在写经体、状元体当中选择。例如: 王羲之《乐毅论》、钟绍京《灵飞经》、赵孟頫《太极图说》、文徵明《太上老君常清静经》、成亲王《群仙高会赋》等都非常好。如图:
行书字帖，最好选择与上述楷书名家字帖相对应的，这样的话，笔性转换顺畅自然。
行书帖比较好的，例如: 宋高宗《千字文》、赵孟頫《崇福寺》、文徵明《朱懋功五十寿》等，技法训练难度小，易上手、见效快。如图:
王羲之的《圣教序》、《兰亭序》当然好，但是，没有较好的书法功夫学不了，可以考虑放到以后想深入提高时再说。
想了解更多的毛笔字帖资料，可以到〈书法欣赏网〉上搜看，选择自己喜欢的练。
用硬笔临习上述毛笔字帖最大好处是，路子正、技法纯，没有副作用和后遗症，笔性手法兼容性好，对于日后练习毛笔书法奠定良好的基础。
以上是我的心得体会，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我翻阅之前发布的有关练字的信息，有小视频可以看看，或许对您有所启发和帮助。谢谢！
