缩字的草书怎么写（什么古帖适合硬笔临帖呢）
缩字的草书怎么写，什么古帖适合硬笔临帖呢？
取法乎上 小楷有很多喽 文征明 草堂十志 琴赋等 43行墨迹版 灵飞经 以及汉汲 乐毅论 宣示表 九成宫 欧楷 以及行书代表作 兰亭序 圣教序都是硬笔 临摹的精品 本人不才 临习半年 这类古帖 收益非常大 但是凭着自学临帖 还是觉得自己能力有限 临的不好 望指正
楷书结构36法口诀？
第一法：排叠上下结构横笔多，排列整齐点画清，横笔等距且抗肩，疏密向背要分明。
第二法：避就避就含义多变化，避密就疏是妙法，避险就易常思考，避免雷同画变化。
第三法：顶戴 头上载物为顶戴，上部宽大下部窄，字的重心要安稳，头轻脚重不应该。
第四法：穿插横向笔画谓之穿，纵向笔画谓之插，笔画穿插要准确，横竖交错求稳实。
第五法：向背相向相背称向背，左右结构方具备，相向就是面对面，相背就是背靠背。
第六法：偏侧汉字有正又有斜，一方倾斜为偏侧，正中求欹多变化，欹中有正是根本。
第七法：挑窕直笔为挑曲为窕，若遇偏侧多挑窕，找准方位笔伸展，左右均称求平衡。
第八法：相让相让之意为避让，避让来自儒思想，互相忍让讲风格，妥帖互助字健康。
第九法：补空有空就补谓补空，以黑计白是传统，实处就法虚藏神，笔画指向要分明。
第十法：覆盖宝盖之字为覆盖，宝盖宜宽下宜窄，有的宝盖不宜宽，上收下展字不赖。
第十一法：帖零粘附之意谓之帖，零字之意谓之点，点的位置要找准，若即若离有动感。
第十二法：粘合粘合之意为聚拢，几部组成要呼应，谨防各部不联系，互相映带字灵通。
第十三法：捷速捷速之意为快捷，下笔宜速不宜迟，多用腕力必遒劲，速度慢了易滞涩。
第十四法：满不要虚全包围字内要满，内部不满显虚空，全包围框要写小，内部疏密要适当。
第十五法：意连笔已断开意还连，字的笔顺不可变，前呼后应意绵绵，方学行书知要点。
第十六法：覆冒上部宽展称覆冒，下部收紧找重心，上部舒展如伞罩，下部收缩雨不淋。
第十七法：垂曳向下伸展谓之垂，向下牵引谓之曳，左部收缩右宜垂，左右结构阴阳配。
第十八法：借换互换位置为借换，东映西带为美观，今人称为异体字，前贤没写不可编。
第十九法：增减书法笔画可增减，疏增繁减字美观，笔画增减有成规，法帖碑刻曾出现。
第二十法：应副点画少者互映带，点画多者应相附，笔画之间要照应，对称和谐字舒服。
第二十一法：撑拄汉字中竖为撑拄，如同房屋顶梁柱，垂直向下显劲健，重心不倒字稳固。
第二十二法：朝揖用手行礼为朝揖，朝揖意为相联系，几部联系要紧密，避让迎就成一体。
第二十三法：救应补救呼应为救应，上笔才落想下笔，该补救时下笔补，补救妥当显机趣。
第二十四法：附离靠近依附为附离，谁主谁次要分明，阴阳向背以求变，不阴不阳理不通。
第二十五法：回抱钩笔舒展如拥抱，怀抱部分要贴身，所抱部分不可大，宽窄得宜关系亲。
第二十六法：包裹全包半包为包裹，包裹之字不写大，所包内件画清晰，通风透光是妙法。
第二十七法：却好恰到好处谓却好，避让迎就讲礼法，结构妥帖讲端正，字势妙理多变化。
第二十八法：小成大笔画虽小不忽视，各个点画都重视，因小失大不应该，最后一笔更注意。
第二十九法：大小成形大字小字皆有形，有小有大不呆板，小字书写要宽绰，大字画细要结密。
第三十法：小大大小笔画少者笔画壮，笔画多者笔画细，小字尽量写的大，大字尽量写的密。
第三十一法：左小右大左部偏旁多写小，右部主件要写大，左部为阴右为阳，阴阳和体字美丽。
第三十二法：左高右低左部高昂右部低，左右写平不美丽，左部为阳右为阴，阴阳分明产生欹。
第三十三法：褊狭隘狭小谓之褊，欧体不宽常写窄，符合黄金分割法，四四方方无灵气。
第三十四法：相管领上部管下谓之管，以前领后谓之领，承上启下要自然，前后引领互照应。
第三十五法：各自成形和体之字部件多，每个部件各有形，相互结合要合理，映带避让有呼应。
第三十六法：应接上下左右要呼应，点画相继又相承，意境高远姿态美，顾盼连绵显灵动。
先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序：甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间：商代中后期的甲骨文；商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”)；秦朝的小篆；秦朝的隶书；汉朝草书；三国的楷书；三国两晋南北朝的行书，王羲之把行书推向巅峰， 唐代发展了楷书、草书。
元桢墓志点笔法详解？
元桢墓志》的笔法更加复杂，有很多行书的笔意，书写时要把握灵活多变与宽博沉厚之间的协调并重是本帖的主要难点；《元桢墓志》在结构上也具有更多的姿态和情状，这是与其用笔相应的，下面师对《元桢墓志》中的部分单字所作的分析：
一、富于韵律与节奏的笔画
如十这是一个极为简单的字，只有横与竖两个笔画，可是在《元桢墓志》中却营造了一个极其奇妙的景象。横画粗壮厚实，完全不同于唐楷中的横细竖粗，更富有意味的是它是在微妙的波动中行进的，如潮水般推进。竖笔细而挺拔，虽然短促，但有力地插在横中抗争着横势的运动。而竖的横切起笔又在笔意上呼应了横画。长短笔画纵横中有动有静、有刚有柔。
二、轻松活泼的行书楷化笔形
如列《元桢墓志》的“列”字左侧的“歹”部是个行书的写法，省略了点，并且从上至下、由横到撇，一气连贯，富于动感与节奏，与立刀旁的刚直安定形成对比。立刀旁的短竖形变为近于等腰三角的形态，既轻巧又安定。
三、收放自如的结字方法
在 “辰”字通常的写法中厂字头的横长于其下的横，但在《元桢墓志》中收缩上部，伸展收笔在下部的撇捺，使得厂字头的横成为了最短的横，尽情伸展的撇捺使整字呈现为略斜侧的三角形，别具姿态。
四、左右高低的字势形态
“隹”字作为偏旁的时候，一般“隹”部整体是字的主体部分，而左侧部分则相对较小，但是在《元桢墓志》中的“雅”则处理成左侧的“牙”部特别宽大，“隹”的单人旁下部与“牙”部相统一，而“隹”的右侧部笔画变细，密集上移，富有特别的情趣
练习楷书愚到瓶劲如何提升？
首先就你的字来说，练一个月能写到这个程度，已经相当不错了，应该是基础很好，悟性很高你的字笔法和结构上都很到位，但唯独缺了那么一点点的精神，有点呆板，下一步最好是再研究一下笔势，要把字写活，写出精气神来就更好了，个人愚见，谨供参考对练字者来说，每过一个阶段就会遇到一个瓶径是很正常的，说明你的眼界已经上不一个新的台阶，只是手头上的功夫增长会滞后于眼界的增长，这时切忌心烦气燥，一定要端正心态，认真细致的读帖，仔仔细细认真分析自己的问题点在哪，找到不足，重点攻克，然后才能再跃上一个新的台阶我写勤礼碑两年多了，最近也进入了瓶径期，正在苦闷探索中，敬请老师指点
