事字行书怎么写好看（如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法）
事字行书怎么写好看，如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法？
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书法功底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
这样的花式对书，对于猎奇心重的老外，并没有什么新创意。道士张强的盲书和蒋涵萱的人体书法成了书展的最亮丽风景线：
张强的“盲书”。张强说““我创造的是艺术，而你们只关注‘性’。别那么污好不好？”
其实蒋涵萱的书画作品本来也是很有传统风味的：
为什么正经的书画不做，反而独创江湖流派？上个世纪90年代后期开始，市场经济大潮奔涌，全民经商大环境下，书画界泥沙俱下，鱼龙混杂，艺术门槛一夜之间降至尘埃，各类书协组织雨后春笋般的层出不穷，从开始时的“地方性”社团到“国字号”，再到“国际级”“宇宙级”，层层升级，加入协会只需缴纳相应会费，即可获得世界级文化名人头衔。
最有代表性的就有广西北海的王彤云先生，他的名号就很吓人：获奖世界之最、与王羲之齐名的中国当代书法泰斗、百年国宝级艺术大师（首位）、世界著名书法家、世界艺术家协会名誉主席、中华艺术领袖……几十个国际级、世界级大师头衔，艺术成就更吓人：“世界臻宝艺术家”、“世界华人大奖”“东方巅峰艺术家”……
看看他的实力如何：
“世界艺术大师·三人行”（左上角），第一位梵高、第二位王彤云，第三位达芬奇。他的作品：
在中国书画江湖里，王彤云先生不是个案，他只是千千万万个江湖流派大湖园中的奇葩之一，就在我的身边——中国书画艺术之乡的书画界，世界级、国际级、宇宙级的大师大有人在，任职“国字号”“世界级”社团组织社长、会长、主编的，少说也有十余人，前几年“业务”极好，收入不菲。因为办一个某国字号的大师头衔少则数千，多则几万，而书画家们为了提升自己的江湖地位，也是不惜血本的。
不光江湖流派，就连正规的中国书协、中国美协、中国画院这些正规”国字号“的国家社团组织，在整顿前，也是”江湖风劲，庙堂让位“，中国美协前主席刘大伟、中国书协副主席赵长青等等以行政级别置换艺术品级，一幅字画几万、几十万是普通价位，某F书画大师甚至上千万，他们拿着公家俸禄，经营着自己的工作室，赵长青说”给我个部长也不换“，安徽有个个煤贩子，靠着雄厚的资本运作，几年间就爬上省书协主席高位，然后投资2千万进军中书协理事，因为润格会上升5000元每平尺，一幅4尺中堂就可多卖4万，一天出手两三幅，算算看输入有多高？
随着国家对书画艺术领域的整顿，那些体制内的书画家们都不敢重出江湖了，都开始老老实实做点学问了，更不用说那些丑书、吼书、射书、网书、武功书、性书、人体书等等乌七八糟的江湖者流了。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。通过正本清源，拨乱反正，作为中国特有的艺术形式，中国书法艺术伴随着中华文化的伟大复兴，正在以其独特的艺术魅力走上光明大道。但是躲在阴暗角落里，刷存在感的伪大师们依然不甘寂寞，时不时弄出点动静，办班招生、办证的现象依然没有绝迹，广大书画爱好者一定不要上当受骗，像蒋涵萱那样看错了人，走错了门，拜错了师父丢掉了魂！
有哪些草书草到自己都不认识的字？
有哪些草书草到自己都不认识的字？这个问题可能是对草书不了解，所以才会产生这样的疑问。
草书有自己不认识的字吗？当然有。但并不是它“草”的让人不认识。而是自己不知道这个字。就如楷书中我们不认识的字是一样的。草书具有严格的书写规范，而且有的字有多种写法。自己会其中的一种，对另外的写法不认识也是常有的事。
没有系统的学习过草书的人，他们常常把潦草当草书。以自己想当然的写法来臆造，这样的写法，别人不认识，过后自己也可能不认识。因为自己的臆造，是无规律性可寻的。
草书的规范性写法，都是以繁体字进行的。千万不要用简化字去写草书。虽然，简化字中许多字是由草书中简化来的。但简化字有些字在草书中却是别的字。往往是学习过草书的人，会读错，没有学习过的人，反倒不会读出。
要把草书讲清楚，一百个问答题也难以讲完。所以才会有：“草圣最为难，龙蛇竞笔端，毫厘虽欲辨，体势更须完。有点方为水（氵）空挑却是言（讠）。长短分知去，宀头缺左畔……”笔画长一点，短一点，就是另外一个字。所以，要写好草书，一定不要自己凭想象。民国时期的书法家于右衽编写的《标准草书》，是学习草书入门的比较好的教材。详细的把各种偏旁部首的草书写法例举规纳出来。并有历代书家的实例示范。另外，北宋时期专门为草书学习而编写的《草诀百韵歌》，也是学习书法的人必不可少的草书学习教材。
掌握了偏旁部首的草书代写方法，大部分的常用汉字基本上都能够认读。学习草书，还要多读多看。对不同风格的写法，都应该了解。对某些不认识的字，才能够根据上下文的字义联系来辨认。
王正良任平江鸟谁的行书更好？
这三位硬笔书法毛笔和硬笔兼善，而且硬笔书法具有毛笔书法格调的要属王正良。任平和江鸟，虽然硬笔书法非常出名， 但更接近实用硬笔书法。江鸟的毛笔书法也不错，但整体水平不如王正良，印象中没有见过任平的毛笔书法作品，百度了一下，发现任平的毛笔书法作品如下。
上图是任平早期作品的风貌，大约在1980年前后，在全国硬笔书法获奖时的面貌。下图为其新的毛笔和硬笔书法作品。
从这件硬笔书法作品看，与现代书法圈比较流行的书法风格非常接近。毛笔书法也颇见功力。但整体略显疏散一些。
江鸟的书法虽然硬笔和毛笔兼善，但在全国影响较大的是硬笔书法。江鸟也就是沈鸿根，和任平都是在1980年前后成的名，其书法在当时影响非常大，仅次于庞中华，而且以硬笔行书名世。
江鸟的书法成就主要在于硬笔书法，毛笔书法和硬笔书法在精气神方面比较接近，字帖作品是以硬笔书法面世。
之所以说王正良的书书法最好，一方面是王正良硬笔和毛笔兼善，更重要的是气韵格调和气度上高出任平和江鸟。
王正良的书法取法广博，虽然仍然以二王为家法，但王正良非常善于汲取各家之长融会贯通而成一家面貌。
其书法能够在深入继承传统的基础上别开蹊径，自具面貌。虽然硬笔和毛笔书法在风格特点略微相近，但又有不同之处，强化了点画线条的轻重粗细变化。
其硬笔书法作品无论多字作品和小幅作品，突出的特点就是气韵生动，法度严谨，属于到位和有味道之书。
整体感觉其书法，线条形质具善，用笔厚重而富有灵气，气足韵雅。
在作品的大气上更胜任平和江鸟一筹。
这幅字写得如何？
“这幅字是十分低调的一位书法老师的习作，他写的如何？”谢谢您的邀请和提问。我们看到这位低调的书法老师的写作，内容写的是毛主席的诗词《沁园春-长沙》。看他的书法学的是颜真卿和何绍基的行书，对颜体字的学习应该有很长时间了。
我们看了他这个习作，首先提个问题，就是他基本上写了一个完整的书法作品，有正文，有落款，只是缺少了一个印章。但是好像押印的那个位置也留了出来，说明你是在做一个完整的书法创作。
当然作为一个习作来说，没印章也是常有的事儿。
不过，如果要作为一个比较完整的书法作品来说，应该把印章加上，学书法我们除了写字之外，印章盖在什么地方，应该怎么盖，或者是在我们落款的时候应该怎样留出合适的位置，这些都是需要学习的。
有些人对这些方面很忽视，我觉得落款押印，应该是引起我们注意的一个方面。这里我就不多说这个问题了，因为毕竟这是一个习作，不是完整的书法作品，我们就不那样严格要求了。
但是，我想我们提一提这个事，应该完全是必要的，就是说，不知道这个作品到底是随便写写习作，还是想作为一个参展的书法作品所做的草稿练习。
既然我们看到在做一个完整的书法作品，所以我们顺便也说到了落款印章。一个现代书法作品，它应该有三个部分组成，就是正文、落款和印章。缺了哪一个组成部分，都是不行的。
下面我们来评论评论这位低调的书法老师的作品。
我觉得他能写到这个样还是不错的，因为也不能说这个有什么严重的问题，做为一个书法教师，自己能写出这样一个作品来，还算说得过去的。
但是这个作品我们总体来看，就像你的低调一样，这个作品也显得十分低调。
书法作品作为一种艺术来说，还是要给人一种不低调的感受的，这种感受未必轰轰烈烈，就是很低调也行，低调的如同野草鲜花，雪花风月都可以。
我的看法是，我们在书法当中，要么你就要有起伏，比如说大字小字的穿插，浓墨和淡墨的穿插，也就是粗笔和细笔的穿插等等，尤其是字数比较多的书法作品，有这些效果就会产生一些艺术效趣味来，这是我们从总体的布局上来看。要么不要有太大的起伏平和一些，这样也是一种风格。
还有一个问题就是他的落款上面我觉得也有点问题。
你的这个习书法习作最后一行是两个字，那么，如果还有能够有落款的位置，尽量另提一行写出落款，如果没有空白，可以在两个字下面写上单行或者双行的提款都可以。
但是你在处理落款的时候写了两行，给人感觉和正文拉不开视觉距离，也没有拉开节奏，这个问题需要我们注意一下或者是推敲一下，处理好正文和正文与落款的关系，这是我们书法作品章法的一个组成部分。因为落款的在书法作品的整体里边，它是作品不可缺少的一个组成部分，我们处理它的时候，既要看到它融为一体的效果，又要看到它主次的关系必须分明。这是书法创作艺术的一个有机组成部分，我们必须对之有所重视。
当然这个作品我们从一般的角度来讲，也挑不出什么太大的问题来，问题在哪呢？
就是我们如何进一步的写出一些给人感觉有生气，有灵气的那种东西来，这是我创作书法作品要考虑到的一个问题。这个作品里边还没有突出这些东西来。我要提的就是两个问题，一个是我们创作书法作品的时候，心态上我们一定要处理好，我们到底要写出一种什么样的书法感受来，这是我们在创作书法作品之前首先要有准备的地方。
我们创作作品一个是自我的消遣，如果是自我消遣，也要把自己的情绪精神反映出来。作品有两个目的，一个是自我的娱乐，一个是向社会大众交流，不论从哪个层面来看，都要有一个情绪的设计，这样出来的作品，内容和美学的感染力比较强烈一些，如果我们不加思索的就去写，有时候我们往往是写不出来书法的精神的。
这在我们初学创作阶段是必须要主动一些的。当我们进入了自觉的高度的书法创作的时候，可能预先的一些设计和想法都不是非常重要了，这是因为我们已经达到了把内容和思想融为一体的境界了，能够把内容思想和技法高度的结合在一起，所以创作出来的作品，它有一种自然的思想感情的流露，笔法和意境也非常符合作者的思想情感的起伏变化，能够代表作者的思想境界，这样的作品肯定是比较成功的。
我们初学阶段创作作品的时候，我们还没有那样炉火纯青，我们还很生疏，我们必须摸索，所以我们提前要根据一般的创作经验设计出一种情绪和要想表达的欲望。
事实上，书法作品不论你预先设想还是没有设想，从书法艺术作品的结果上来看，应该都是带一些思想感情的，这样的作品它就有品位有味道。
我觉得我们在练习作品的时候针对一些诗词内容，应该每一次写这个诗词作品的时候，都应该有自己不同的表现欲望，如果我们没有自己的表现欲望，对于我们写好作品也是拉后腿的，因为你只有强烈的一种表达欲望，你才知道你的书法作品写了什么。
我们创作书法作品跟创作诗歌是不一样的，诗歌更多的是思想内容。而书法作品是把诗歌作为一个艺术题材，是对诗歌艺术的再次加工和表现。所以他就应该有用诗歌作品来创作书画作品的作者，为诗歌作品做出自己的新的情感的诠释。
例如用古人的诗歌作为我们的书法创作题材，但是我们在创作这个书法作品的时候，应该融入我们自己的生活，感受精神感受，这样，就会对书法作品注入新鲜的活力。这也是对诗人的一种诠释，也是自己对诗歌欣赏的一种表达。
第二个问题是，我们在创作书法作品的时候，我们到底有没有追求？这个我们心里面要有底。
在我们学习书法的过程当中，我们不断追求目标，是不断的在追求新的目标，这是我们学习书法的动力，如果没有这样一个动力，那么，我们学习书法就有点盲目和机械性了。这些目标的设计一定要合理，要根据自己的学习进度来设计。
比如说，我们目前的书法的艺术能力状态，只能符合怎么样求到平正，就尽量的保证我们写的一个字，一行字，一篇字，不要在字法章法上面追求奇崛，这是一个目标，这个目标达到了，我们再追求下一个目标来，抒发更高境界的情感。
所以给自己制定目标，这个很重要，我们结合自己的实际情况，什么时候能达到目标了，什么时候再制定下一个更高的目标。这都是让我们学习书法能够进步的一种动力。
书法作品只有写出自己的个性和感染力，才能够给人一种新鲜的感受，如果我们永远只是求平稳，只是求合格，那么我们的进步就会放慢很多，所以我们一定要给自己提出一些清楚的目标或者更高的目标。
至于您这篇作品中个别字我看了，还有一些结构上笔法上的问题，像你写的这个程度在理论上来讲，在笔法结构上应该是没有问题，但是我们从实践上来看，就是我们实际达到的效果上来看，还没有完成我们应该完成的一些目标，这里我就不再一一的细说了。
我们自己在这个字里面去挑吧，因为你这个字也写得比较小，如果大的话，我还可以举出一些字来我们分析一下。所以我非常希望我们网友朋友们在贴出作品的时候，贴出的字尽量大一些，因为字大有利于我们对这些写字的笔法结构的分析，字太小了，我们没法做图来分析示意。
以上我的意见不知道有没有用，这只是我个人的一些看法，有说的不到的地方欢迎您您批评指正。
95后美女蒋涵萱的人体书法火了？
看到这件事就很自然想多了其他几位如出一辙的“书法大师”。不想单独评论这一个人这一件事，就一起拉出来遛一遛。
书法是我国独有的一种艺术形式。
名家王羲之曾在《书论》中说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”大意是：书法是一门深奥的技能，若不具备举一反三的能力，是学不到位的。
另一位大家张怀谨曾对书法做出概论：“玄妙之意，出于物类之表。幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。”意思是：用明了的表象阐述深奥的道理，将高深的东西溶于笔墨之间，这不是一般人能共情与理解的。
作为华夏民族的文化瑰宝，我一直认为书法是一种集合了文学、绘画、哲学、甚至行为艺术的奇迹。
2016年好莱坞科幻大片《降临》也推测，拥有高度发达文明的外形人可能使用书法作为交流形式
但大概真的是“岂常情之所能言，世智之所能测”。
在看到当代“书法名士”舞文弄墨时，我不可抗拒地怀疑起了自己的理解能力。
“人笔合一”这一门派里的老师也不都是这么重口味的。
比如下面这位，正当我以为他在一波酝酿后准备发功时，世界却突然静止
稍倾，在我以为大秀已作罢时，这位老师忽然又狂扭起了他风骚的大腿。
我是外行人，这作品有没有门道我不知道。但当作看热闹，我给满分。
刚柔并济自古就在各类领域备受尊崇。 “人笔合一”派也不例外。下面这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。
如此生猛的气势让他手里毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。
晋代书法名家卫夫人曾有言： “多力丰筋者圣，无力无筋者病”。下面这位青年才俊算是这一心法的终极执行者了。
他的“多力丰筋”使他年纪轻轻就超凡入圣。一次练习时，期间爆发出来的龙虎之力连他自己都觉得不可思议。
文人骚客终其一生不外乎求个洒脱。 这一点在下面这位书法大师身上体现得尤为尽致。不光是他家那不要钱的纸墨，奋不顾身的动作更是达到了人笔合一的超脱。
然而令人大跌眼镜的是，社会上有些老师的理解比我拍脑袋的翻译还要霸道彻底。
把笔写断在“力宗”这一门派里都算是小事了。
据说他们的作品每次不弄得个四分五裂，藏家都不敢认定是真迹。
上面这些都是玩外功的。
然而和武侠世界里的规则一样，在力宗的圈子里，内功深厚才是得道成仙的表现。
看看下面这位师傅，他的笔触虽轻如鸿毛，但面部却如经受便秘之苦。
仔细看，最后一段好像他还依靠笔尖玩起了反重力四十五度倾斜。
不仅画面中的群众拍手叫好，屏幕后面的我也不禁佩服。
一门艺术的形式越多样，或许说明其发展趋势越健康。
除了上面这些靠头铁吃饭的，杂耍特技也跨界融入到了社会书法老师的笔锋之中。
虽说是杂技，但这个门派里的先生也一点不比头铁帮的家伙们容易。
这里我为各位老师们出个主意，找某某防脱洗发水做个联名广告，效益一定会更好。
江湖中，除了各领风骚的门派。如东方不败、西门吹雪一类的散人高玩，向来也是股不可小觑的势力。
任何项目都需要不断有年轻人的创意，这样才能永葆活力。
下面这位小哥据说就有着五年的涂鸦功底。在认识到汉字之美后，他再也不屑使用外语和浮夸的形状颜色来表达自我了。
另一位“大神”据传入行前有着十年校游泳队的经验。
由他独创的“溺水书体”在长江边也算是一段绝唱了。
关于书法，杜甫曾有言：“挥毫落笔如云烟”。
李白更是大胆出语：“时时只见龙蛇走”。
但我们眼前的这位老师既然敢以东方不败自居，那肯定不只这两把刷子。
在作品的后半部分，他以开天辟地之气，狂放地将西方科学结晶、摩尔斯电码与打点计时器融入到了自己的创作里。
这股不求当世有人问津，但争万世留存芳名的精气神，确实体现出了一位当代艺术家应有的骨气。
他的同门师弟，笔名“任我行”任老师在借鉴了师兄的作品后，也演化出了属于自己的中西合璧风格。唯一不同在于，他的灵感源自于心电图机……
说完这一众“书法大师”再来看题主提到的95后美女蒋涵萱，实际上，现年25岁的蒋涵萱是一位颇具传统功底的青年画家，目前是浙江美协会员，2019年曾获得“中国美术报百杰优秀青年艺术家”称号。两年前她从杭州师范大学美术学院毕业后，进入英国皇家艺术学院当代艺术实践系继续深造，今年又被录取为牛津大学纯艺术专业研究生，可以说是前途无量。
从这书画作品来看也算根正苗红。
但自从拜师“射书大师”邵岩，画风就突变了。她创作时，先给地上铺开一张超大宣纸，接着给身体正面涂满墨汁，然后爬在宣纸上，如同乌龟一样，一点一点向前爬行。依靠身体跟宣纸接触，把奇形怪状的墨迹印刷在宣纸上。
没有人能看懂她“写”得是什么，她对其美其名曰“人体书法”。
由于她用手掌、大腿、膝盖、脚尖等身体部位作为支撑，所以，留在宣纸上的图案，基本上也是这些部位蹭出来的。为了让纸张上的图案更具有视觉冲击力，她在创图作时，特意穿上短裙，方便大腿跟宣纸大面积接触，从而蹭出更饱满的线条图案。
说到她拜的那位“射书大师”邵岩是何许人也？大家把本文往前翻，动图第一幅，用注射器写书法那位。
有什么样的师父就有什么样的徒弟，自蒋涵萱拜“射书大师”邵岩为师后，在邵岩的教导下，她预想在书法领域有一番作为，或许是她缺乏必要的书法功底，不是写书法的料，所以，她标新立异，想出了“人体书法”这个创作方式，并被恩师邵岩带到欧洲去表演。
邵岩因为“射书”声名狼藉，早已在国内书法圈失去了容身之地，他只能带领弟子们到欧洲参加各种艺术展，欧洲人看到他们如此创作书法，不知有何感想？会不会打心底里鄙视：中国书法不过如此。
从这个层面来讲，邵岩和蒋涵萱都是书法界的罪人，为了达到自己目的，对传统文化蛮横无理地糟蹋，丢人丢到了国外。
邵岩两年前依靠“射书”迅速成名，作为邵岩的高徒，蒋涵萱如法炮制，发明“人体书法”，这肯定不是对书法的创新，很显然，她是借书法之名来炒作自己，以便将来在书法圈瓜分更多的利益。
按照邵岩的说法，他们这种创作模式叫作“实验书法”，这完全是混淆视听。书法有法，几千年来一直如此，用得着依靠标新立异的方式来实验吗？就算是实验，也应该待在自己工作室里，为什么非要在大庭广众之下实验和表演呢？一派口是心非！
不尊重艺术的人，注定会被艺术所遗弃，成为艺术界的罪人。
