石字行书怎么写好看（你见过哪些奇妙的文字石）
石字行书怎么写好看，你见过哪些奇妙的文字石？
文字石的确很神奇，是图纹石中最重要而且吸引人的石种。
我是奇石哥，很荣幸回答您的提问。
很幸运我与图纹石产地有缘分，以前在兰州时就看到过很多神奇的文字石。重庆是图纹石的天堂，更是和图纹石有缘，重庆每年12月份都要举行万石博览会，长江石是主流展品，文字石可以说是展会的一大亮点。
每年都可以看到精彩纷呈的文字石，而且有些文字石达到了匪夷所思的程度，很羡慕那些用心收集文字石的石友。
文字石收集是很费精力的，许多石友为了集齐一个主题不遗余力的去淘，找相关主题耗时耗力而且必须有一定的经济基础，不然看到中意的，由于囊中羞涩就会擦肩而过。
一般文字石有单字石，多字的比较少见，组合石比较多，数字石是文字石的主打，单字“寿”、“福”会有极品。今年万石博览会居然有集齐名人名讳的，不能不说太神奇了。
敬请欣赏，插图届为第十一届重庆万石博览会文字石。
书法滴水穿石用哪种书体写出来才好看？
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
不仅是书法学习，其实做任何事情都要有毅力、有恒心。水滴石穿，成语，出自《鹤林玉露》：“绳锯木断，水滴石穿”。字面意思是说水一直向下滴，时间长了能把石头滴穿。更深一层的含义则是说不要轻视细微之力，只要有恒心，不断努力，持之以恒，事情就可能成功。
书法“滴水穿石”用哪种书体写出来好看呢？我们不妨来看一下：一、古人集字草书选择风格较为接近的行草书集字而成即可。
（唐 · 杜牧 · 张好好诗）
（明 · 宋克 · 唐人歌）
（元 · 赵孟頫 · 杜甫秋兴诗）
（明 · 唐寅 · 书七律）
二、毛泽东草书三、启功书法以上三种集字写法，您更喜欢哪一种呢？我觉得还是毛体草书大气磅礴！
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人们为什么如此推崇王右军的书法？
学右军浅显的人，对右军书法自然没有太深的认识！
右军的书法儒雅从容，不急不厉，认识不深之人有觉得不过尔尔，可是真正深刻学习右军书法的人知道，右军的书法深不见底，迄今为止无人学全！
从书法历史上，我们来看那些著名的书法大家，王家的内传弟子羊欣，智永，虞世南，陆柬之之流最多也仅仅是学到王羲之的十之六七尚不足！羊欣风流韵致有献之的影子，可是功力明显不足，难度也差距巨大，到智永，虞世南以及陆柬之时，剩余的是工整与章法了，而潇洒的韵致几乎不见！
我们再看大大唐的旗帜性人物颜真卿与张旭，说句实话，颜张书法强于上面的几位，无论是张旭的恣肆放纵，还是颜真卿的雄强笔力都不是那几位可以比拟的，但是，张旭与颜真卿的提按明显与王羲之不在一个级数内，至于难度方面，王羲之是十，颜张只能说是四五，咱们不能空说数据，举一个例子，我们可以看一看王羲之草书的常字，就拿一笔横折从粗到细刀砍斧剁一般，然后又是粗到细，一个圆转笔都是有粗细的变化，你再看那精致的一点，多巧妙！有人说，那是画出来的！我说，是！是后人临摹画的，但是是按照王羲之的手迹画的，不是凭空画的！而且我可以告诉你，王羲之在写这个字的时候绝不是慢的，是很快的，而且是非常有力道的！
对于书圣的书法，不经深刻地学习你就嗤之以鼻，只能说你是井底之蛙！
王羲之的书法地位是如何确立的？
如果你不知道书法艺术中有一种非常重要的审美理念和创作观，直接去谈王羲之用笔多牛多厉害、能写二十多个”之“还不重样等等，这个问题你永远也无法理解透彻。
“至如初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃会通。会通之际，人书具老。”
——孙过庭《书谱》
加粗的部分很重要。
为了体现它很重要，我又加了下划线。
孙过庭是唐代书法家、书法理论家。他在这句话中将学习书法中“分布”的过程分成三个阶段：求平正——追险绝——复归平正。
所谓书法中的“分布”，可以理解成厨师做一道菜时，将菜中各个原料、调料进行调配，使他们达到自身最合适的状态，从而当结合在一起时能形成整道菜完美的口味——“分布”就是把一个字看成若干个组成部分，将这些部分在位置施放上进行合理调配；于奇正、方圆等对比上加以适当安排，从而使这个字在视觉效果上变得悦目。
按孙过庭的说法，在初学书法时，由于不熟练和缺乏形式概念的缘故，会把字写得杂乱无章，此时要努力做到结构平稳对比适中把字写平正，这就是第一阶段。
求得平正后应开始第二阶段：将字的组成部分在上文所说的调配和安排上放开胆量，将形式的运用放至最大，使字变得更丰富、视觉上更具有表现力和冲击力，此即孙过庭所论“追险绝”。
可是……
好不容易从求平正做到了追险绝，竟然还要复归平正。为啥呢？
因为：初谓未及，中则过之，后乃会通。会通之际，人书具老。
看出来了吧，在初学时努力做到的“平正”和最后高级阶段回归的“平正”其实是两个概念。初学时的“平正”和平稳的意思差不多，只是最基本的要求；最后的“平正”意思是一个字包含了万千种变化，却能把变化埋藏在平和的状态下。
好像人在小孩子的时候欲望都很简单、单纯，只想和爸爸妈妈快乐生活、有吃有喝；成人之后欲望变得多样，不断去追求各种目标；到了老年，经历了大半辈子的追求、跌宕，又回归到欲望单纯、只想和家人快乐生活有吃有喝的状态。但老年时的单纯的状态和小孩子时的单纯不是同一个概念，是经历了超心冶炼后的一种平和。
孙过庭说的“复归平正”的状态差不多就是这个意思，他把这个高级的状态称为“会通”，并且说“会通之际，人书具老”，更体现了书者和作品之间的紧密联系。
说了这么多，和王羲之的《兰亭序》有什么关系呢？
首先要知道，我们常说的《兰亭序》不是王羲之的真迹，是唐代的冯承素的摹本，真迹还在土里埋着呢。我们暂且认为冯摹《兰亭序》是对王羲之《兰亭序》接近百分百的还原。
如果这个假设成立的话，我认为当时的王羲之已经达到了书写的最高境界——会通。
他已经做到让自己的字在充满对比、变化的同时，呈现出一种平和的状态。
以下是有助于理解的图片对比。
我选取了一些《兰亭序》中的字，和王羲之其他比较险绝的作品同样的字进行比较。从中可以看出王羲之是怎样在其他作品中先做到“险绝”，又是怎样在《兰亭》中把“险绝”蕴藏在“平和”之中的。
为便于理解，我把它们细化成结构、形式等等小的分类，其实这些就是上文所说的“分布”。
1. 结构的布局
a.位置的施放
上面《二谢帖》中“青”和“争”错落明显，《兰亭序》中的则不然。
b.奇正的区分
《丧乱帖》中“雖”字左右两部分，左边是倾斜的右边是正的，以此来达到“险绝”的效果，《兰亭》中则把这种对比压缩到很小很小。
2。 形式的调配
a. 简繁对比
《丧》中左边简化成一竖，同右边连续的几个弯折形成对比；《兰》中则采用了几乎不可察觉的左边比右边复杂一点点的对比方式。
b. 疏密对比
这个不需要多解释了。
c. 轻重对比
《妹至帖》中通过粗细变化造成左边重右边轻的、偏简单的对比，《兰》中将这种对比丰富成左上角最轻、右上角其次、右下角偏重、左下角最重的效果。
通过以上的图片对比就可以稍微看出王羲之是怎样在《兰亭》中把“险绝”蕴藏在“平和”之中的。
如果还是不能理解就看看王铎临的《兰亭序》，再看看八大山人临的《兰亭序》，应该会有点感觉。
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《兰亭序》之所以备受推崇，原因有很多，但究其核心因素，还是其本身的艺术水平。而如果想理解其艺术水平到底比米芾、赵孟頫、苏东坡董其昌等书家高在哪里，除了分析其用笔精致、结体讲究以外，更多要从书法的传统审美理念和创作观的角度去分析——在完成这幅作品时，王羲之能将险绝蕴藏在平和之中，达到一种“会通”的状态。这是其他书家始终未能超越他的原因。
总结起来一句话：
好看很难，
既好看又耐看，更难。
