强字草书怎么写好看（你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作临江仙）
强字草书怎么写好看，你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作临江仙？
谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。
我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典小说《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。
当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。
没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。
题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。
荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。
我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。
一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。
当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。
荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。
书法家就是干这个活的，即：要写好书法作品的规范性。书法家的作品更重视法度，这是没有商量的。所以，我们看书法家的作品，首先要看法度规范如何。
草书虽然没有严格的“规范”，但是，毕竟有规范。书法中的平衡、对称、正奇都是草书的规范。符合这些美学规范，就没有任何问题。
如果我们再细看荆霄鹏的这个草书作品，发现他的笔法和转使交代都很“漂浮”，笔画线条比较僵直，没有弹性和张力。例如，“春风”的风字，左边就要严重问题。笔势严重有问题。所以，就很难有“酣畅淋漓”的基础。
梁巘的学生邓石如的篆书作品书法的“酣畅淋漓”，恰恰需要笔画线条的弹性和张力来体现。
例如张旭、黄庭坚的草书，我们可以看看，他们的书法作品，为什么整体给人以气势恢宏和酣畅淋漓的感觉呢？原因就是他们的笔法非常有弹性和张力。
其实认真研究草书和所有的书法，你都会发现一个共同的特征，那就是书法的笔画必须保持起笔、行笔、收笔的节奏感。如果没有起笔、行笔、收笔的笔画节奏感，怎么可能会有酣畅淋漓的艺术效果？
梁巘的学生邓石如的篆书作品例如，篆书的笔画变化不是很多，那么，篆书一般是很难写出酣畅淋漓的效果的。
荆霄鹏的草书之所以会出现很多笔画变化单调的问题，就是因为他对笔法的研究还不够深入。
据说，他是田英章对入室弟子中的得意弟子之一。
俗话说，名师出高徒，但是，荆霄鹏的楷书就写得跟田英章一模一样，我就感觉这可不是名师出高徒，而是名师害高徒。
邓石如的隶书作品同样是名师的清代梁巘，他培养了一个比自己还出名的书法家，叫邓石如！而且，邓石如并没有像梁巘那样写行书，而是以隶书和篆书出名的。
假如梁巘没有在书法理论著作中提出一个“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”的这个书法美学思想，我们可能一点都不会知道他是谁。
所以，高师一定不要把自己的一套作为样板推销，这是害死人。高师就高在他能够把书法的规律讲清楚 。
所以，高师遇到好徒弟，绝对不会教出书法基础很差的学生。
梁巘临摹的书法作品《圣教序》局部书法的基础是笔法而不是楷书。田英章就是推销“楷书是书法的基础”的名师。我们从荆霄鹏的草书看，他的书法真没有学到家。也看不出楷书对他的草书有多少基础作用。
昨天，我刚刚写了一个谈“宋人尚意”的文章，其中就提到如何像苏轼那样写出书法的自然之美。
草书尤其要有自然之美，如果笔法不精，一切都是空谈了。
当然，他现在只有三十几岁，写成这样也可以了，但是，距离高水平的书法作品还有很大距离，包括他的楷书。而要写出酣畅淋漓的艺术效果，可能还需要更大的努力。
不以己悲的草书怎么写才好看？
书法创作要根据书写内容进行构思、创意、设计，最后一挥而就。下面我以题主所出这个内容为题材，进行草稿演示和解说。1、对内容的理解和把握
“不以物喜，不以己悲”出自北宋文学家范仲淹的名著《岳阳楼记》，是中学语文课本上的名句，很多人都喜欢，意思是说不因外物的好坏和自己的得失而或喜或悲。原文如下：
不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。这句话的核心思想是表示了古仁人（古时品德高尚的人）的处事深远与豁达胸襟。
中国的传统儒家士大夫思想，讲究淡然平静的心态。不以己悲，是一种思想境界，是古代修身的要求。 即无论外界或自我有何种起伏喜悲，都要保持一种豁达淡然的心态。
2、创意构思“不以物喜，不以己悲”这句话虽然是金句，但是书写的人比较多，可以说是被人写滥了，所以按照常规的思路来写基本上没有新意。
通过对内容的理解和把握，这句话的核心是“豁达”二字，因此可以从这里入手来设计。
我考虑把“豁达”二字作为大字主体，把“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”作为题跋，写成小字；通过这种处理以求新意。
3、书写创作构思完成以后，可以先写小样，对不满意之处进行调整，直到满意以后再正式创作。
力求主体与题跋构成对比，一大一小，一轻一重，相映成趣，内容丰富，层次感较强。
本小样采用横幅，其实也可以采用条幅、扇面、斗方等等形式，写出更加丰富多彩的作品来。
写得不好，比较江湖，只为提供一种创所思路，仅供参考。欢迎大神们批评指正。
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怎么写出连贯的草字？
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的。
删繁就简，点画相代：在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。
圆转连绵，一气呵成：书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
气势贯通，挪腾变化：由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。练谁的字体好看一些？
想写好行书练谁的字体好呢？要看你个人的审美，看你喜欢谁的字。
就拿(书)这个字来看，我认为王羲之的字体比较好看！
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。大家可以对比一下[微笑]
王羲之书法主要特点：①笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。②结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。③章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。无论横竖点撇钩折捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
朋友们共同学习进步！
张字怎么写漂亮？
张是一个象形字，整个样子像一个张弓欲射之人。张，繁体字作眼，由弓和长左右相合而成。张姓人在向别人介绍自己的姓氏时，都说成“弯弓张”，可见他们是十分看重其姓氏构件中的“弓”的。
从文字学上来看，“弓”对于“张”字实在也是处于核心地位的。 在甲骨文中还没有发现张字，但金文及石刻文中却有很多，其写法也各不相同。这些张字虽然写法各异，但却有一个基本的特点，就是与弓、矢、长，尤其是与弓分不开，可以说没有弓就没有张。
从字形的演变来看，张最早是弓与矢的联合体。 弓矢是自然而然联用的，有弓就必然会有矢，不必再强调，因此后来矢就渐渐退出，而让位于长，最后稳定为长弓的联合体。
长弓则表示这弓比一般的弓还要厉害，更有威力。 【张】字的方正字迹-邢体草书简体写法 【张】字的钟齐流江硬笔草体写法 【张】字的书体坊米芾体写法 【张】字的德彪钢笔行书写法 【张】字的方正硬笔行书简体写法 【张】字的经典繁行书写法 张氏主要分布在云南、贵州、广西、四川、台湾等地区，藏族张氏主要分布在青海、西藏、四川、贵州等藏族聚居区，其姓氏渊源有待予以考证。全国约9100万人口的张姓，人口数排名全国第三。
