孟字怎么写好看连笔写（孟繁禧才是真正的当代欧楷高手）
孟字怎么写好看连笔写，孟繁禧才是真正的当代欧楷高手？
尽管名气不及田英章和卢中南，孟繁禧先生也同样是当代书坛不容忽视的欧楷名家。只要是看到过孟繁禧先生楷书作品的人，大多会有一种惊艳的感觉。不少人都认为，孟繁禧先生的欧楷水准绝不在田英章和卢中南之下。卢中南楷书
其实，孟繁禧先生在书法界的资历也不浅，早在上世纪八十年代，孟繁禧先生的书法作品便接连在全国书展中亮相。尤其是1988年的“九成宫杯”全国书法大赛，孟繁禧的楷书作品从4万余幅参赛作品中脱颖而出荣获特等奖，一举奠定其欧楷名家的地位。
成名之后的孟繁禧，连续编撰出版了《如何临习欧体九成宫碑》等十余种专著和字帖，并应邀在中央电视台书法技法系列讲座中主讲《欧体楷书技法》。当然，致力于书法教育活动的田英章先生，在普及和推广欧楷教学方面成效显著，其影响力几乎很难有人与之比肩，孟繁禧也不例外。孟繁禧楷书
不管是田英章、卢中南还是孟繁禧，他们的欧楷其实都融入了新的元素，并形成了自己的欧楷风格。其中表现最为突出的就是田英章先生，大概是出于方便教学的目的，抑或是为了迎合大众的审美习惯，田氏兄弟将欧楷经过了大量的规范和美化处理，虽然保留了欧楷方正的大致特点，笔画和结体都形成了新的模式，被书友称为“田楷”。
卢中南的欧楷则与孟繁禧的欧楷书风有些接近，都融入了虞世南楷书的特点，比欧阳询的楷书显得冲和、雅致。而孟繁禧的欧楷中还明显吸收了魏碑《张黑女墓志》的神韵，整体书风更为典雅、俊逸，又不失灵动。田英章楷书
如果大家看过这三位欧楷名家的教学视频，应该就会更直观地看出他们书写时的差别。田英章先生用笔相当娴熟，但是也最为模式化，田楷正是因为笔画和结体的千篇一律而饱受诟病；卢中南先生虽然更忠于欧楷的传统底蕴，但是用笔少了些果断和沉稳，时有添笔的情况出现，在网友看来，有功力不到家之嫌；表现最让人信服的就是孟繁禧，其欧楷用笔有魏碑的爽利，更有汉隶的古拙，含蓄而不拘谨，确有过人之处。
正如演艺界有偶像派和实力派演员之分，书法界同样有明星书家和实力书家的存在。惊龙轩没有厚此薄彼的意思，也无意贬低田英章先生和卢中南先生的楷书水准，但是，孟繁禧先生的楷书水平无疑就是当代书坛并不多见的实力书家。
关于书法传承和创新的问题，孟繁禧先生有过这样的表述：创新是继承的延续，应产生于自然而然之中，表现于含蓄仿佛之间。创新的过程是一个渐变的过程。康雍楷书
很多人不知道，其实孟繁禧先生的老师康雍先生也是一位欧楷高手，并且在当代书坛很有影响力。孟繁禧先生的欧楷，正是取胜于含蓄仿佛之间，颇显神韵。太似则媚俗，不似则欺世，“神似”才是孟繁禧先生的欧楷高人一筹之处。
当然，因为每个人的审美习惯不尽相同，对于以上三位欧楷名家的楷书水准也一定会有不同的看法。这里只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
中国当今有哪些书法大家？
说到书法大家，陆俨少的隶书倒是颇值得一提。
关于陆俨少的书法成就，世人褒扬有加，但大都针对其行书、行草书而议，沙孟海的盛赞也是如此。1989年，沙孟海在《题陆俨少行书册》说：“画家之书，吾爱云林、雪个，为其奇不欲怪，古拙不欲做作。展宛老行字册，眼明心熹，倘亦同此蕲向。”
探讨陆俨少的隶书的人不多，究其原因之一，其在隶书上的创造、成就不及行书。但若要全面地理解陆俨少的书法艺术，思考其隶书的创作不可或缺。
一、陆俨少的隶书特征陆俨少的隶书作品有几处很突出的地方。
陆俨少像
一是，“燕尾”表现得很充分，而“蚕头”则时有时无。“蚕头燕尾”是隶书最基本的笔法，横画起笔时逆入回锋形成“蚕头”，收笔时折笔上挑故有“燕尾”，并且燕不双飞，一字之中，宜用一次挑角，若重复使用，则显得单调和拖沓。举陆俨少的作品为例，横画波磔和捺脚等时常重复上挑，以至于让人不得不思考，陆俨少对此充分展现隶意的“燕尾”是否有某种程度上的偏嗜？联想到陆俨少行书、草书作品中常常极意拉长的“竖画”，这些都成为他书写中的习惯。也许，在陆俨少看来，“波磔”“雁尾”的表现、“竖画”的拉长都是“当”的，只不过在我们眼中却“过了”。
陆俨少全集手稿
不过，在陆俨少二十世纪七十年代的隶书刘禹锡《和乐天耳顺吟兼寄敦诗》、毛泽东《卜算子·咏梅》以及几件对联作品中，这种燕尾“双飞”的情况却消失不见。他的隶书，特别是对联作品已渐入佳境，泯去先前的刻意，也不过多地表现“纵逸飞动”，这其中也有向清代人学习的因素在，增加了书写性、书卷气，在温润典雅、不激不厉地书写中呈示了正大气象。
陆俨少古歌辞
二是，隶书中掺入其他书体的笔情墨趣，“似隶非隶”，也受早期学楷的影响。比如，由隶上溯篆籀，行笔圆转，线条婉而通；或字形上化用篆法，而在用笔上化圆笔为方笔，且结体修长一变为宽博。陆俨少取法的不少汉碑作品，体势上以篆入隶，或去篆不远，《夏承碑》《开通褒斜道摩崖》即是。另外，行笔节奏上明显加快，书写性增强，融入楷、行、草的笔意，不少笔画都是顺锋起笔，下笔轻巧、灵和，笔势迅疾，时出锋芒；或隶楷相杂，风格奇崛。
陆俨少古歌辞
三是，章法上多采用横无行竖有列的形式，字体大小错落安排，随意生发，任其自然。这类作品体现不仅体现在其临摹的摩崖石刻上，在创作中亦可见到。如隶书刘禹锡《和乐天耳顺吟兼寄敦诗》，字形大小不一，大如“慰”字，所占空间甚至超过“新什”二字，小如“已”字，较之顶上“年多”二字，则显“弱小”。
陆俨少 雁荡山记
四是，墨法上的大胆应用。陆俨少临《寇谦碑》、隶书刘禹锡《和乐天耳顺吟兼寄敦诗》以及书毛泽东《卜算子·咏梅》作品中，我们可以感知画家在墨色的把握上比起专业书家常有他的优势。观陆俨少隶书，墨色浓淡干湿，既见层次，又融为一体，做到了浓而不呆滞、淡中有丰腴、干而不显燥、湿还须见笔。还需指出的是，陆俨少在山水技法上开创“墨块”，这一技巧与其行书题款或行草书作品中笔画涨墨成块面有异曲同工之妙，有更强的艺术表现力和视觉冲击力。
陆俨少在书法上不愿讨好古人，循规蹈矩地摹袭。他的“独立门户、空所依傍”的精神在“求变”中日益凸显。“独立门户”即是自成一家，有独特的自我风格、面貌；“空所依傍”则要辩证地理解，从他所言“然非法度，何出新意？此与恣肆豪放而乖悖于理者，何以异焉？”可以得知，陆俨少并非否定法度、传统，而是涉及“传承与出新”这一始终是重中之重的问题。陆俨少贡献了更有价值的“独立门户、空所依傍”从艺精神，追求蕴藉之致、不离弃篆隶古法、笔过伤韵的美学理念。陆俨少不愧是大家风范，晚期的隶书作品在“求变”中，朝着气度从容、古韵遗风、虚和蕴藉方向迈进。
陆俨少 临《开通褒斜道摩崖》
二、隶书突破之难以及思考我们还应看到，陆俨少对隶书“古法”理念是有着非常到位的把握，其书体实践最成功却在行草；林散之几十年精研汉隶，诸书体中草书成就却是最高；甚至萧娴，她更是篆隶兼善，但给人以最深的印象也还是其笔下的擘窠行楷大字。这些艺术家深厚的学养、诗书画的涵养、艺术气质都具备了，也不乏勤于实践，但在隶书领域的美学、理念意义甚于风格、创作层面。除了时代压之，还有书体本身的缘故。隶书去古之远，背负“古”的形式与意蕴，其实用性上远不及楷、行，抒情达意上无法媲美草书，出新意的同时极易削弱古意。如何出新意，并且不以丧失古意为代价，成为一个难题。
陆俨少 临《开通褒斜道摩崖》
隶书突破很难，而最难处还不在用笔技巧、章法、墨法上，而是难在精神内涵上。反观当代，初学隶书，甚至以隶书频入国展的骄子们因难以突破而转攻他体的比比皆是。当代隶书，像林散之、来楚生等主要从经典的汉隶名作中突围而出的其实不多。相反，当代学隶之人，倒多有陆俨少那样“不怕失败”，也要变法的精神，他们也吸取了像钱君匋这批艺术家因吸收《流沙坠简》《居延汉简》《孙膑兵法》等简牍而自成风格的经验，因此当代隶书不仅在用笔上参其他书体，书写性更强，甚至在空间组合、节奏韵律、结构变形、墨色上更为激进。看似大踏步前进，事实真是如此吗？为此，有所裨益的做法，至少有两方面：
陆俨少 临《武梁祠堂画像题字》
一是文字学功夫。隶书的突破要从源头开始。王福庵刻过一枚印章，印文是“非究于篆无由得隶”，王氏以篆刻最为闻名，其隶书亦有成就，推崇《西岳华山庙碑》等，其“究于篆”、精研《说文》等对当下隶书的突破有积极的意义，那些最基本的结构变形、笔画重组都不符合造字规律的作品，终究不入上品。另外，隶书“文气”难得，学汉碑可得金石之气，学简牍可得纵逸之气，唯独“文气”“书卷气”非多读书不可至。二是兼及行草手札。篆隶的创作与行草手札的书写并非互相排斥，而是互相汲取营养，可举赵之谦、吴昌硕为例，便知事实如此。即便如陆维钊，其自喜者乃所创“蜾扁体”，但欣赏者往往为那一手俊逸的小行草而惊叹。当下隶书为适应展厅，突出的一点是大幅式的书写，若能多从行草手札处汲取生气，至少可破除呆板、生硬、造作之气。
陆俨少 洛神图并书法题跋
原文作者：范国新 （本文作者为《中国书法》编辑部副主任）
文章来源：《艺术品》2017年8月刊《丹青余事翰墨缘———从陆俨少的隶书谈起》
（因篇幅限制，原文有删减）
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请行家点评并提出一些建议？
这幅行草习作，写的内容是曹操诗文：“华阴山，自以为大。高百丈，浮云为之盖。仙人欲来，出随风，列之雨。吹我洞箫，鼓瑟琴，何訚訚！”用笔细致，大小参差，很多字能看出来源于王羲之的碑帖，作为业余书法爱好者，能写成这样已经实属不易。
好的方面不多说，提几点建议供参考：1、在取法风格上建议尽量保持一致。题主这幅字，很多单个字都写得还可以，如“盖”字很有王羲之《圣教序》的风格，“阴”字、“随”字有王羲之手札的风格，但其中还夹杂了“孟”字（章草风格）、“选”字（毛体草书）、“瑟”字（毛体草书），多种风格就会显得比较杂，主体不明。
（《圣教序》盖字）
（《元 · 邓文原 · 急就章》孟字）
（毛体“选”字）
（毛体“瑟”字）
2、个别字形还须斟酌，如果把握不准，可以查一下草书字典。如“德”字、“诗”字（言字旁）的写法不是很精准，“德”字很容易看成竖心旁，“诗”字言字旁的写法，有类似的写法，但没有写到位就成了错字。
（《圣教序》德字）
（《唐 · 孙过庭 · 书谱》诗字）
3、部分笔画转的比较急促，不够圆润婉转。例如“高”字下半部分、“随”字右边（特别是最后一笔），“风”字的两处转折，“何”字的圆弧，“摘”字右边，若能写得圆润婉转一点，会更加好看。
（《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》高字）
附部分古帖中的字形，请自行加以对比，用心揣摩，自会有所提高。
希望以上回答能有所帮助。
更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂李鸿章拒绝在辛丑条约上签名？
什么玄机也没有，那个字只是李鸿章自己的“画押”罢了。
不只是在《辛丑条约》上，李鸿章写了一个“肃”字。在《马关条约》、《中日修好条规》、《中俄密约》等等条约上，李鸿章也是写了这个字。下面，我来列举几个，有兴趣的朋友可以多看几个李中堂签的条约。
（1871年《中日修好条规》）
（《马关条约》）
（《辛丑条约》）
（《中俄密约》）
这个“肃”字，就是李鸿章个人“画押”字。古代官员在吏部外放之前，都会在吏部留下一个“签名”。这个签名就是以后文件往来辨别真伪的“防伪”！这个字可以使本人名字，也可以自己随便写一个字。哪怕是自己“画个图”也行，只要不嫌麻烦就行。
李中堂在户部留的可能就是这个“肃”字。据说，这个肃字是用“李鸿章”三个字拼出来的。我不动书法，实在不知签名字是怎么“画”出来的。不过，现在很多人的签名都很潦草，跟画符一样。
当然，也有人说这个“肃”是源自于李鸿章封爵“肃毅伯”的第一个字。这个解释也可以成立。因为，李鸿章的“肃毅伯”是在 1864年，太平天国灭亡后。刚好从这一年以后，李鸿章把自己“画押”字改成了“肃”。
（文|勇战王聊历史）
赵孟頫写字为何雅俗共赏？
赵孟頫写字为何雅俗共赏？
欣赏书法千人千面，一般人都欣赏那和圆润、流畅、霸气、呼呼生风的灵性书法。有少数人欣赏那种高古、空灵、劲拔、傲然，让你望之起敬，叹为观止的书法。所以接地气的俗书让人有亲切快乐感，怎么看怎么舒服高兴。而雅书法那就是一个标准，一个极至，含有高古傲气神圣之感，让人望之惊呀，赞叹，仰望，肃然起敬，膜拜之至。
赵孟頫俗的一面与其从小环境有关。他小时候家境也是在动乱中成长的，隐居山村，接触都是老本姓，他家庭也是清贫的，靠卖字画养家糊口，知道大家的喜好，所以免以避免的媚俗了。
赵孟頫雅的一面，来源于天资聪慧，博学善书，他五体皆能，又善于绘画。见识才智心胸，远远在一般人之上。会当凌绝顶，一览众山小。有了常人难以超越的高度，所以大家又都感觉他的书法很雅。
所以现在有很多人提倡，学习楷书直接从赵孟頫书入手，是有一定道理的。赵孟頫的书体不瘦不长，不肥却润，笔路清楚，便于分辨。其笔力劲媚多姿，让人观之兴奋，临写时不会乏味，有愉悦感。兴趣是最好的老师，能使你在书法道路乐此不倦，一直走下去。
感谢邀请，希望大家关注赵孟頫书法，那才是大师，不要盲目追捧“流量大师”，那是商家为了己利在用心跟风炒作。书法需要一颗沉静的心来修行，而不是追名逐利的浮躁。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。这是诸葛亮为后世学者指明的心路。值得后人永远学习。
习赵孟頫书法有感
七言诗
赵体书法万古传，
至今犹觉不简单。
点点逗逗灵性眼，
行行草草意通连。
妩媚多姿神为上，
力通纸背功不凡。
五体皆能楷行靓，
元人冠冕传阅观。
书法绘画诗文棒，
治国安邦亦圣贤。
我倡世人学赵体，
神形兼备数第一。
初学入门易入手，
深造高雅宜可留。
世人皆赞兰亭序，
洛神赋本也不凡。
爱好书法用心专，
学好赵体万人赞！
