毛笔字潇怎么写好看（何为书法的气息）
毛笔字潇怎么写好看，何为书法的气息？
书如其人，书法的气息是作者的修养和追求在书法中的必然流露，如：规范、奔放，自然、做作，雄健、轻柔，优雅、庸俗……等等。
总的来说，书法的气息以高雅为上，谁都不会以能写一手低俗的字为荣。尤其是在古代，因为读书人个个会写毛笔字，如果写得一般，便会被认为是“俗书”。只有写得书法精彩，合笔法而出笔锋、得笔势，成为“法书”，才会受人尊敬，还有润笔收入。因此书法是所有文人必修的重要课目，修炼的目标，并非字形的端正清楚，而是气息的优雅与气韵的深化。
气息是由书法的动态而产生，书法产生了雅逸的气息才能成为活的艺术。而如果产生了呆板的或做作的气息便成为僵化的或江湖的书写了。
所以，了解书法的气息，写出书法的高雅气息，避免书法的低俗气息，识别书法的气韵，品评书法的气韵，是书法外行与识者的根本区别。并非写出端正的楷书和行书，就有了气息，就成了书法。必须在书法中体会出气和势，品味出意和韵，才是书家和鉴者。
书法的气息就是毛笔字中的人格化，古人所说书如其人、心正笔正均与此有关，所以中国书法又是一门关于人的学问的高深艺术。
哪些楷书字帖适合初学者？
看题主配的图片，是硬笔字。就图片中这种“字帖”我个人认为是最不好的一种，印刷体加凹槽。我亲自试过，练了跟没练一样！
那么到底什么字帖适合初学者呢？
现在分别来说一下硬笔与毛笔到底什么字帖比较适合初学者（一己之见，不对之处，请给予批评指正）！
硬笔如果是要练习硬笔楷书的话，一般来说有两种选择。
一：用现代硬笔书法家的字帖来练习。
由于古代没有硬笔，也就没有硬笔书法家，所以只能选择现代的硬笔书法家的字帖来练习！比较著名的有庞中华，王正良，吴玉生等等。
二：用古代的碑帖来练习硬笔楷书。
两三千年的书法史，给后人留下的传世佳作何止千万！我们应该选那个些原帖来练习比较合适呢？
先说一个误区：不是所有的楷书字帖都适合用来练习硬笔楷书的！
这是为什么呢？
楷书一般分为小楷（1CM左右），中楷（2-4CM），大楷（5-8CM）再大的还有榜书。
硬笔楷书我们极少写到2CM以上，因此中楷以上的楷书，一般不适合作为硬笔楷书的练习字帖。准确的说是不适合初学硬笔楷书的书友！因为练习中楷以上的楷书，比硬笔楷书是要有一定要求的，而初学者硬笔楷书的技法结字等各方面又知之甚少，所以是不适合练习的。相对来说中楷以上的字帖是那些有一定功底的硬笔书法家练习的，也是那些硬笔书法家自我提升的一个途径！
所以就只剩下小楷比较适合了！
这里我以我自己个人的观点，介绍三种字帖给想学习硬笔楷书的书友参考：一：古朴类，比较适合男性书友练习！
这一类的小楷气韵高逸，骨肉相兼，刚柔相济。以王羲之的《乐毅论》和《宣示表》（王羲之临钟繇宣示表）为代表。
二：雅致类，比较适合女性书友练习！
这一类的小楷气韵雅致，典雅秀丽。以文徵明的《琴赋》和《草党十志》为代表。
三：实用类，比较适合日常工作生活的书写！
这类小楷用笔灵活，飘逸。以钟绍京的《灵飞经》为代表！
说完硬笔，现在来说毛笔！
毛笔对于一位初学毛笔书法的朋友，与初学硬笔书法一样，也是有一个误区。
“初学毛笔书法的书友，小楷不适合初学的书友练习！”
毛笔相对于硬笔来说，笔画的要求会更高。而对于初学的书友来讲，最难的往往就是笔画。如果中大楷基本笔画没有写好就直接去写小楷，那便是难上加难！
榜书呢！榜书不用说也不适合初学者，字太大，笔画结构比还小楷还难掌握。
现在就只剩下中楷和大楷了。严格来讲，中楷也是不适合初学的书友的，2-4CM对初学者来说，也是有一定的难度的。所以大楷最为合适（6-8CM左右）大小的字最为适合初学的书友。因为这么大的字形，比较容易掌握一个字的笔画与结构！
以上讲的是初学的书友在初学阶段练习时所书写字形的大小。那什么帖最适合初学的书友呢？
我个人认为：没有最合适，只有更合适！
总的来讲，楷书四大家（欧颜柳赵）的传世碑帖都是书法初学者不错的选择！这个要看你自己个人的喜恶而决定。
但是也有一定的讲究，现在我来介绍一下楷书四大家中，我个人认为比较适合初学的书友的碑帖：
欧，即初唐：欧阳询！
欧阳询被誉“唐楷之冠”，可见其楷书功力之深。其楷书结字欹侧险峻，点画劲挺。欹侧中不失稳健，紧凑中不失疏朗。代表作为《九成宫礼泉铭》！
这里重点提醒一下！如果选择欧楷作为入门练习，要以欧阳询的《九成宫礼泉铭》原碑练习，切不可急功近利，学习今人的“欧楷”，切记！切记！切记！慎之！慎之！慎之！
颜，即中唐：颜真卿！
颜真卿的楷书结体方正茂密，庄严雄强。与中后唐的柳公权（柳体）合称颜柳，后世称为“颜筋柳骨”！
颜真卿的传世碑帖可能是众多古代书法家里最多的一位。因为传世碑帖多，后人能较为完整的看到颜真卿一生书法风格的变化。从《多宝塔碑》的较为峻峭挺拔再到《颜勤礼碑》《颜家庙碑》的丰厚遒美，是截然不同的两种（或几种）风格变化！
因此，很多初学的书友一开始就从《颜勤礼碑》或《麻姑山仙坛记》练起，更有甚者，直接就练习《颜家庙碑》。可能这些书友都想着“取法乎上，仅得其中”，所以就从这些 碑帖入手练习。我个人认为这是不好的，或者说这是不太好的。这些原帖都是颜真卿晚年的代表作，如果对颜体楷书没有一定的了解与认识，就直接入手练习，难度是相当大的，练习的效果往往也是事半功倍。因此我建议想练习颜体楷书的书法，如果没有基础的话，最好还是从《多宝塔碑》入手为妙！
柳，即中后唐：柳公权！
柳公权的书风基本上是从颜真卿那里来的，因此，如果对颜体和柳体不是很熟悉的书友，可能分不清那个是颜体那个是柳体。
柳公权的楷书较颜真卿的楷书点画更为秀挺，突显骨力，而结字又更为严紧。这是与颜真卿的丰厚遒美，庄严雄强相乎应的。也是“颜筋柳骨”的来源！
柳公权的《玄秘塔碑》与《神策军碑》都是不错的入门选择！
赵，即元朝：赵孟頫！
赵孟頫在楷书四大家是唯一一个不是唐朝人的书法楷书。
赵体楷书的特点是用笔圆秀，结字秀美，字形遒劲圆润。其楷书往往带些话行书笔意。
如果想学赵体楷书的书友，《玄妙观重修三门记》简称《三门记》，是不错的选择。
以上是我对书法初学者在学习楷书上的一些介绍，纯属个人见解。希望对书法初学者有一些帮助！如果我在“悟空问答”里的“回答”对您 有所启迪，请您为我“点赞”。为了您不错过今后更多的“精彩回答”，请您关注我：古今书法！为何他的字看起来满目狼藉？
徐渭书法风格独特，擅长放纵恣肆的狂草。他自认为"书法第一，诗第二，文第三，画第四。″
袁宏道称:"予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！″
在他的草书作品中，线条劲道而老辣生涩，节节发力，有浓淡变化，有枯笔飞白，使作品有层次感，字距和行距紧密。字外空白和字内空白打乱分割，横无列、纵无行。字把整幅作品塞满。使作品有张力和视觉冲击力。
用笔快捷，点画如秋风扫下的空中密布的飞舞落叶，给人以满目狼藉之感。有侠客气。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为明代书法家徐渭所书。)
什么是书法的意境美？
所谓的意境美是文人或从艺者通过某种语言来描述的一种美的境界，使欣赏者通过感官和内心能体察这种美。例如美的绘画、充满画意的诗文、富有节律又触及心灵的乐曲等等。这种意境美通常用具象的形式表达出来。
中国书法是线条的艺术，在常人看来，用线条表现出某种意境美是抽象的。在这种黑色的粗细不同曲直有异的线条中，人们看不出什么门道，更无法感受其意境。现代人大多用硬笔写字，他们不知道古人是怎样用笔墨来“玩”线条的。 古人的书道讲究笔法墨法章法气韵等要素。结体因时不同而用笔千古不易。起笔的藏露、运笔的迟速、收笔的驻顿，墨色的浓淡干湿，都影响着书法线条的面貌。这些技法的运用使得书法线条有的骨肉停匀如少女，有的如干瘦健朗的老者，书法在古人笔下有了生命。
古人在经年的笔墨书写中，笔法愈来愈纯熟，达到神气贯通心手相应的境地，自然就把情感通过墨毫达于笔端纸上。一些笔墨功夫深厚饱读经典的文人，他们的诗稿书作，无疑就是一件带有意境美感的艺术品。例如苏轼的寒食帖，颜鲁公的祭侄文稿就有不同的风格意境。
这种高端的书法艺术美是学书者的追求目标。要想表达这种美，就需要研习经典师古饱读提高修养，需要常年笔耕不辍用一生致力追求才行。
山东的历史名人孔子？
最佩服王羲之！王羲之是晋代书法的杰出代表，后世尊为“书圣”，其《兰亭序》法帖也被尊崇为“天下第一行草”。下面我从几个方面阐述我的理由：
他的书法造诣：《兰亭序》公认天下第一行书，凡是重复出现的字，没有一个不变化的，绝美兰亭，奥妙不尽，亦在此。王羲之《兰亭序》，公认天下第一行书。飘若惊鸿，婉若游龙。其态行云流水，其根入木三分，字字当真尽善尽美。
王羲之就是晋代书法的杰出代表，后世尊为“书圣”，其《兰亭序》法帖也被尊崇为“天下第一行草”。《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是羲之和友人雅士会聚兰亭（今浙江绍兴西南兰清）盛游之事，其书从容娴和，气盛神凝。据传唐太宗李世民酷爱其书法，认为《兰亭序》是“尽善尽美”之作，死后将它一同葬人陵墓。
《兰亭序》的艺术价值是一致公认的。历代书家摹本不下几十种，也是书法史上少有的文化现象。《兰亭序》在王书中虽不及其行草书札，但作为一种典雅、双逸、潇酒的时代风格是无人能超越或与之相伴的。那种硫朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫侧的城楼，往住不得其门而人。《兰亭序》的可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐的结合，似乎有天机入神，走笔如行云流水，进人书艺的最高境界。据说后来王羲之又写过几次，都不可能再达到这种境界，这就是艺术的奥妙。《兰亭序》书法，符合传统书法的最基本审美观：“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架美感，成为“中和之美”书风的楷模。欣赏《兰亭序》，会获得一种非凡的艺术享受。
王羲之完善了正书，从此定了形，千百年不再变了。南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清至今，只有书法风格的变化，而书体不再变。楷书，写得更正规些；行书，写得更随意些。中国的书法，由象形初期的半画半字，到大篆、小篆、隶书，每一次变化都从字体到字形产生质的变化。魏晋期间产生的正书，也是一次质的变化。正书笔画平整，形体方正，最便宜书写和辨认，而且书写的速度也大大加快了。如隶书、篆书，都是无法写得太快，草书可以写得很快，但不易辨认。正书的出现，是很多人的功劳，到钟繇，总结前人正书之法，又有所发展，成为正书之祖。但王羲之又在钟繇的基础再发展，比钟繇的书法更加平整、方正。
王羲之完善了正书，从此定了形，千百年不再变了。南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清至今，只有书法风格的变化，而书体不再变。楷书，写得更正规些；行书，写得更随意些。所谓“千载书法皆王法”，指的是书体。王书之后，象篆、隶、正之间那样的改革式的书体变化，再也没有。但篆必须变为隶，隶必须变为正，否则收发室就不方便。如王羲之作《乐毅论》、《黄庭经》，一出于世，遂为今昔不赀之宝。”这段话说得很正确，而且道出了隶变为正之间。而集古不变，这是王羲之对文字和书法的最大贡献。
1700多年了，没有一个书法家，不受王羲之书法的影响，因为他开创的字体、书写方式，就是我们所有人写字的基础。包括他的儿子王献之，也是先继承后发展，王羲之父子开创的书法字体、技巧、风格、美学，成为中国书法的最高典范，历史上称之为：“二王体系”！
“二王体系”就像汪洋大海，只要撷取“二王”的某种风格，并加以强化，就会产生自己的面貌！赵子昂、文徵明、颜真卿、柳公权、王宠、王铎，都是在“二王”的基础上特别强化一种笔法、结构、风格，因而建立了面貌！
在“二王体系”的基础上，可以发展出不同的风格，包括很多很极端的书法，黄庭坚的行书、宋徽宗的瘦金体、郑板桥的六分书、金农的漆书等等。从王羲之以后，时至今日，没有哪个书法家不是学他的，也没有谁能够超越他！
