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字体答疑

毛笔字吴字怎么写(硬笔书法谁的更好看)

爱字体JH2023-04-14字体答疑0
本文目录毛笔字吴字怎么写,硬笔书法谁的更好看?如何快速成为一位书法大师?适合写毛笔字的唐诗宋词?书法为什么要提按?初学硬笔书法如何巧入门?毛笔字吴字怎么写,硬笔书法谁的更好看?硬笔书法的欣赏重在三个点
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毛笔字吴字怎么写,硬笔书法谁的更好看?

硬笔书法的欣赏重在三个点,整体布局、流畅度,笔画精准程度。

毛笔字吴字怎么写(硬笔书法谁的更好看)

近代一些名家我就不赘述了,主要来欣赏一下本群内书友一些书法作品,我认为还不错,不知你喜不喜欢,欢迎评论群留言:

以上作品都满足整体布局、流畅度,笔画精准程度符合硬笔书法的基本要求,美观性也能达到要求,有你喜欢的人吗?

如何快速成为一位书法大师?

成为一位与王羲之齐名的书法大师,而且要快速,想法很好,但难度极高。因为王羲之成名以后只有他儿子王献之与他齐名,在书法史上并称“二王”。其他人都臣伏在地,不敢放眼。

但是书法史上超越王羲之书法的书法家还是有的,唐代张旭、怀素所写放纵不拘、气象万千的狂草,以及近代吴昌硕所书金石拙味、气势不凡的大篆,就超越了王羲之的逸趣行草。

为什么呢?因为王羲之书法未达到盛唐狂草境界,未写过先秦石鼓文字。

这个与王羲之齐名甚至超越古人的书法机会现在出现了:1898年发现了殷墟甲骨文,汉代以后的古人谁也未曾见过,这个赶超王羲之的天赐良机落到现在人头上了,就看谁能古为今用,挥洒卜文书法来与王、张、吴的翰墨爭锋了!

难道想都不敢想吗?飞船都可上天,毛笔就不能落纸齐于古人?懦夫?狂人?

适合写毛笔字的唐诗宋词?

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽, 黄河入海流。

欲穷千里目, 更上一层楼。

望江南

李煜

多少恨,昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑,车如流水马如龙。

花月正春风!

忆江南

白居易

其一

江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?

其二

江南忆,最忆是杭州。山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。何日更重游?

其三

江南忆,其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?

书法为什么要提按?

谢谢您的邀请和提问。“书法为什么要提按?圆转不好吗?”我的回答是:当然不好!因为书法是分体系用笔的,而不是所有笔法都是通用的。即圆转笔法有它的书法适应体系,提按笔法有提按笔法的适应体系。

所以,书法要不要提按,这不是所有书法问题,而是适应一定的书法体系范围的问题。

傅山草书中圆转与提按笔法并存,其中,在草书中的圆转笔法,可以认为是篆书的笔意

例如篆书体系的书法结构以圆转为主,没有方折的笔画,所以就没突出的提按问题,而隶书、楷书、行书、草书这些书法的写法,会遇到很多笔画粗细变化和结构方折的变化,所以必须要用提按。

为什么篆书没有提按而隶书、楷书、行书、草书会有提按?

这就要看书法笔画的结构用笔了。我们知道,书法的笔画结构是由起笔、行笔、收笔构成的。篆书的笔画结构是圆转的笔画结构,而且变化粗细匀称,所以,用笔的提按就不明显。

篆书笔画匀称用笔圆转

而书法的用笔是指所有书法,虽然篆书提按不明显,但是其它书法的笔画的起笔、行笔、收笔的用笔方法是不一样的。

例如,在隶书楷书这些书法中,起笔和收笔部位主要是调不调锋的问题。而行笔部位是没有调锋问题的,只有提按问题。

但是,古人把调锋和提按往往混为一谈,所以,好像书法用笔都要提按。

那么,我们就要分析一下,到底调锋和提按是不是一回事呢?

首先,为什么要调锋?回答是为了用笔调整方向。为什么要提按?回答是,为了笔画的轻重变化(也叫粗细变化),而调锋就不是为了粗细变化。

王铎草书中圆转与提按并用的例子,个别笔画化楷书体系的方折结构为圆转结构

例如,我们写楷书,有的笔画可以藏锋起笔,也可以露锋起笔,如果是露锋起笔就不用调锋,而藏锋起笔是要调锋的。露锋起笔就不用调锋,但是要提按。因为没有提按就没有粗细变化。

这种一般用笔规律在隶书、楷书、行书和草书中说非常明显的。

但是在篆书中就没有那样明显了。因为篆书的用笔是匀称的,也就是说,笔画基本上没有粗细变化。所以,就不存在提按。

篆书字体结构没有方折,而且用笔没有明显提按,决定了篆书的笔锋一直出于顺锋状态,所以,也没有调锋。例如,我们用毛笔画一个圆,就没有调锋问题,但是,画一个四方,就要调锋了。所以,篆书的笔法是圆转的。但是,楷书、隶书就不行。

秦《峄山石刻》中笔画圆转的特点具有篆书的代表性

所谓的提按,顾名思义,就是提提按按,提按相接。提,笔画就细,按,笔画就粗。这是毛笔的锥形结构决定的,也是老祖宗聪明智慧的伟大结晶。

篆书的书写,要尽量保持用笔匀称,用笔的过程基本上保持了只有按,没有提的特点。而且又是顺锋运行的。

所以,篆书的笔法都是圆转的而不是要不断提按调锋的。

隶书中淡化圆转笔画和方折出现的例子

这就引出题主的问题:书法为什么要提按,圆转不好吗?

因为,篆书被隶书取代以后,篆书的很多圆转笔画,改变为方折笔画了。所以,书法的用笔就出现了提按。

提按主要是创造了运用毛笔的特点,可以写出粗细变化的方法,从而在隶书出现以后,书法用笔就需要有提有按。

东晋王荟的《翁尊帖》中提按圆转并存

书法的提按在事实上和实践上是从隶书时代就产生的。

两个原因决定了提按的产生。

第一,篆书的圆转变化改变为隶书的方折;

第二,楷书进一步强化了笔画变化的丰富性和字体结构的方折特点。

但是,从书法理论来说,提按笔法的提出却姗姗来迟,是明代书法家董其昌才提出的,后来,清代书法理论家刘熙载有进一步做了阐述。

苏轼《寒食帖》提按变化丰富而微妙

例如,刘熙载《书概》中道:"凡书要笔笔按,笔笔提。辨按尤当于起笔处,辨提尤当于止笔处。书家于提、按二字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免堕、飘二病。″

董其昌在《画禅室随笔》中说:“作字须提得笔起,稍知书法者,皆知之。然往往手欲提,而转折顿挫辄自偃者,无擒纵故也。擒纵二字,是书家要诀。有擒纵,方有节制,有生杀,用笔乃醒;醒则骨节通灵,自无僵卧纸上之病。”董其昌所谓“稍知书法者,皆知之”太意味深长了:提按本来就不是什么书法秘诀。而是已经实践了一千多年的书法艺术,也基本上是汉魏晋南北朝唐宋以来书法,尽人皆知的。

三国时代的篆书《天发神谶碑》出现了隶书笔意,结构也隶书化

但是,作为一个书法理论,书法史上仍然认为是董其昌提出的。千里马认为,这是应该的,毕竟出于对书法理论的认识,董其昌提出了这个书法概念,对书法艺术的影响是非常深远的,仅此,这个贡献就值得我们记忆下来。

现在,我们确认提按确实对书法的基本用笔方法。

但是,我们也不能把提按与调锋混为一谈。更不能把提按与所有的用笔方法混淆起来。

正因为如此,我们谈论提按与圆转用笔,一定要看是什么书法体系。

比如说,篆书体系的书法就可以是圆转笔。但是,隶书楷书行书草书就不是以园转用笔为主了。

尤其是隶书和楷书的折笔根本不能用圆转的笔法。但是,行书和草书中仍然有局部也是可以用圆转笔法的。这样的例子举不胜举。

特别是一些草书的程式结构完全是用圆转笔法写出来的。

所以,我们学习书法的时候,要注意笔法的体系性。如果超越体系孤立地谈论一种笔法,那是一种书法的空想,比较书法的体系是一种客观存在。

初学硬笔书法如何巧入门?

谢谢邀请,我是雪中绿意,很高兴回个这个问题。

一是选择自己喜欢的字帖,以古帖为优先。

取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下”——练字必须要选择好的字帖。到底什么样的字帖适合自己呢?练字的人一定要选择自己喜爱的字帖,而且是容易上手的字帖。

有人喜欢王羲之的《黄庭经》,有人喜欢王献之的《玉版十三行》,有人喜欢赵孟頫《汉汲黯传》……每个人的喜好不经相同,选择自己喜欢的风格才容易坚持临习。我比较喜欢欧阳询的小楷,如《李誉墓志》。只有选择自己认为合适的喜欢的字帖才容易长久的坚持练习。

选择古代的字帖个人认为会更加好一些,字有出处有古意,耐看。当然近代也有非常好的名家的硬笔字值得参考学习,比如卢中南、姜浩等。

二是练基本笔画,要求做到100%精准!

基本笔画归纳起来就是点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八个最基本的笔画,国家教育部规定的基本笔画约30种,其他的都是从这8个基本笔画延伸与组合派生出来的!从小学以来,我们学任何一门学科都是循序渐进,从简单到复杂!就像语文英语必须先学习字母,数学必须先学习阿拉伯数字一样,想要练好字就必须先学习基本笔画!基本笔画是一个字的基础,基础不扎实、牢固,整个字是不会美观的。

三是临帖避免“抄帖”,多“读帖”,讲究方法,学会“比较”

学书不是机械的重复,苦练还要巧练,平常练字不要养成“抄帖”的坏习惯,用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌,“抄”得越多,错得也越多。

应学会“读帖”,即多观察、多分析字帖,推敲每一笔画、每一行字、每一篇字的书写——某一个字没有写好,我就对照原帖多观察、多分析、多比较,然后再临摹,直到自己满意为止。这样还有什么问题解决不了的?什么事就怕“认真”两个字。

在我们日常练习中,范字在一行开始的第一个,一般一行约12-15个字不等。首先认真观察范字,每个笔画的位置,轻重变化,上下左右的布局安排,记在心中。然后开始临写,一般写了4-5个字进行停笔。把自己书写的字与范字进行对比,找出差距,是哪个笔画不到位记下来,再接下来写的4-5个字中进行纠正。等二次写完4-5个字后,再进行对比,再纠正,然后在写最后的4-5字。如此反复,直到这个临写的有八九分满意才行。这是我10多年来教学中总结的最重要的一条经验。观察,对比,找问题,纠正。只要我们把这个简单的方法落实到我们的日常练习中一定会有比较快的突破。

四、“专”一则博

荀子曰:“好一则博”,一是“专一”。初学书法,要先专一,后博学刚开始练字的人,在选好一本字帖之后,就要专心致志练下去,不可朝三暮四,随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点,自成体系,如果今天临这本,明天临那本,到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了,写熟了,才可再换其他字帖,博采众长。

五、总结规律,举一反三

要摹、临、背(默写帖字)、创(写与帖字相近的字)四结合,掌握规律,循序渐进。方法形式多样,如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写,就可选用弹性的钢笔;你可以默写字帖,再和原帖字比较,就可以看到自己与字帖之间的差距,从而检查自己的弊病所在;将字帖中部首、字体结构分类临习,归纳总结字与字之间的区别和联系,去认识和掌握一类字写法的共同点,以收到举一反三之效……完全在于个人的学习创新。学书者只要勤练多思,就一定能提高书写水平。

六、写字根本没有天才,要靠正确的方法+信心+细心+恒心

首先学习方法要正确,现在网络发达足不出户就可以学习。今日头条就有非常多的大咔,他们的字写得非常漂亮,比如赵贺新老师等。我们也可以选择线下面对面的交流学习,通过老师手把手的教学,领悟正确的学习方法,方法正确事半功倍。

其次树立写好字的信心。相信自己能写出一手好字来,下笔坚决、果断;天下无难事,只怕有心人。做任何一件事没有信心,总是气馁是无法长期坚持下去的,只会半途而废。在漫长学习书法过程中,不可能不遇到各种困难,如时间安排太紧张,工作、学习环境变了等等,特别是学习中的困难,如进步不快就容易丧失信心,动摇学习的决心,中途辍学,功亏一篑。

第三要细心。练字时要用“心”去练,不能盲目地“抄”帖,仔细观察每一笔画的长短、粗细、方向、每一字的结构、每一行字与字的关系、每一篇整体的面貌……长期这样训练,如果你能坚持下去,你的字定会令人刮目相看。

第四恒心。要主动安排好时间, 持之以恒,天天练习,做到“曲不离口,拳不离手”,专心致志。经常有人抱怨,自己练了这么久,怎么没有进步,反而好象退步了?这时,你不能气馁,这很可能是你进步的标志——因为你的眼光不知不觉地起了变化,自然你就越来越对你的字不满意了。也可能你的字正处于转型时期,显然有些看不顺眼。

总之,写字是一个系统的、庞大的工程,不可能一蹴而就,更不会一步登天,所谓“冰冻三尺非一日之寒”即是这个道理。苏轼说,古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志。只有长期坚持临习,才可以把字写好!

以上是我在近十年来的教学总结,希望对你有帮助。