凡的草书怎么写（先练习草书还是楷书还是隶书好呢）
凡的草书怎么写，先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序：甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间：商代中后期的甲骨文；商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”)；秦朝的小篆；秦朝的隶书；汉朝草书；三国的楷书；三国两晋南北朝的行书，王羲之把行书推向巅峰， 唐代发展了楷书、草书。
草书被称为什么？
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
广义的草书：是指不规范的草书，它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。狭义的草书：为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。这字越来越江湖了？
所谓江湖书法，是指基本功不扎实，靠做作的外形取悦别人是作品，避免江湖气，还是要多临帖，先形似，在神似，做到能够背临，然后才能出贴创作。
下面我探探自己对目前书法江湖的一些不成熟的看法，也许对题主有帮助。
很明显，目前书坛上已然被划成正统书法、丑书书法和江湖气书法三大类。
这让我想到了金庸大侠笔下的武林江湖，我和理解，对比武林江湖，正统书法就是武林的明名正派，如武当、少林，代表人物是北乔峰，南慕容，丑书就是邪教了，如日月神教、甚至包括明教，代表人物是任我行等，而江湖书法就是武林是那些招摇撞骗的武林骗子，代表人物是裘千丈！
正统文人书法
丑书代表
江湖书法代表
不管是书法江湖，还是武林江湖，都存在一个怪现象，就是那个最顶尖的高手，往往是歪门邪道，正如射雕的欧阳峰，笑傲的任我行，书法界也是，丑书在书展上总是能力压正统，就连西洋美术也一样，梵高和毕加索神一般的存在，让学院派多年都要被笼罩在他们的光辉之下。
梵高作品
学院派代表
不要埋怨和哀叹，因为艺术本身就是感性的，能抒发感情，引起人们共鸣的才叫艺术，而理性的只适合于技术，技术是实实的能带来实用性的，束缚在古人的经典里只能是技术，而非真正的艺术，这样就能理解了，冯承素临王羲之的最传神，但他却远不能和同时期的书法家相提并论。
那么，江湖气书法，和目前占据书展主要地位的丑书们和文人书法，怎么分别呢，以下作品，如果不看作者，你能分清吗？
武林江湖的实力是靠打出来的，不管什么门派，所以裘千丈最终是混不下去了，但书法江湖怎么办，书法江湖现在主要是靠评出来的，那评判人的水平和评判的标准呢？
金大侠的武林江湖虽然邪道成了顶级高手，但这类的高手在武林江湖里的比例少之又少，西方美术梵高神一样的存在，但千百年以来，这样的高手一把手都能数的过来，但是现在的中国书法界，丑书作品大量存在，甚至到了好好写字的正统书法作品都难以入选的地步。这些丑书里，会不会混入一些江湖气书法呢？一定会的，高手毕竟是少数
丑书的真正高手肯定是少之又少！目前书法展大量的这种风格作品出现肯定不正常，不排除大量的江湖气的书法，改变形式，作出更丑的书法，混入丑书队伍，捞取好处。这是正统书法不满的最主要原因。
其实书法江湖还是能够像武林江湖那样一对一比较出来的。武林江湖中，不管是正派还是邪派，他们都有自己流派的功夫，也都是从基本功练起的，正派有正派的基本功，邪派有邪派的基本功。书法亦是如此，不管你是丑书还是文人书法，都必须有你自己的基本功，这是江湖气书法所不具备的，以后书展能不能换个方式，想参展可以，先进行基本功的筛选，最简单的办法，临贴，这是检验基本功的最好的办法，不管是什么贴，哪怕是汉简、甲骨文，必须临的形神兼备，基本功检验禁止加入自己的元素，连贴都临不像，就不要入围了，那肯定是如裘千丈那样的江湖书法骗子。
行草书怎样连写？
一、行书
1、行书：指符合“务从简易、相间流行”、“离方遁圆”这个行书定义的字体，它是楷书的解放，又是草书的收敛。总之，书写起来快捷简便、收放有度、潇洒通畅、灵动易识，为行书的正统。
2、行楷：沉着收敛、字字独立，更接近楷书的样貌，而用笔却仍轻松灵动，活泼自由，结字不似楷书那样处处严谨端庄、整齐划一，不时大小错落、欹正相生。
3、行草：是行书更为纵逸的一脉，它的效果更加快捷简便，书写中多连绵映带，更多地运用草书笔法。有些行书作品中不时出现草法，兼融顺便，转换自然，使作品更加起伏跌宕，生动有致。
4、行书章法的基本要求：行气贯通、起伏跌宕、挥洒错落、虚实收放、笔断意连、疏密散朗、因势赋形、自然谐畅。
二、草书
1、启功先生说：“草，本是草创、草率、草稿之义，含有初步、非正式、不成熟的意思。在字体方面，又有广狭二义：广义的，不论时代，凡写得潦草的字都可以算。但狭义的，或说是当作一种专门的字体名称，则是汉代才有的。”
2、章草、今草、狂草是草书发展中自然形成的三个阶段、三种体势、三种态度。
3、草法产生的几种途径：源自篆隶、省却局部、连接点画、改变位置。
4、草书创作应作到；
（1）欲书先散怀抱：“心不厌精，手不忘熟”，做到“运用于精熟，规矩谙于胸襟”，作品就可以“容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”了。
（2）草乖使转不能成字：孙过庭《书谱》云：“夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一毫，失之千里，苟知其术，适可兼通。”“草以使转为形质。”形质即草书的体格，相当于人的五官四肢，当然不能有差错。有些字的写法差别甚微，必须要靠非常精确的笔法来区别，故书写时运笔的长短、轻重、转折就非常重要。
（3）速度、节奏与格调：草书书写速度很快，这就需要书写者必须掌握高度纯熟的用笔技巧，并对所写内容胸有成竹，意在笔先，才能一气呵成。
草书需要优美的节奏，孙过庭《书谱》云：“留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，顿钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏。”这样才能写出草书的节奏。
格调的问题不仅在于师承，也在于时代的审美趋向和作者的艺术修养。书法创作不是一时的事情，作者从学书时起，就在为写出自己的字体而努力。通过多年的积累、取舍、领悟，写出自己的情性与节奏，因而也就形成了自己的格调。
一些书法狂草中的字很难认？
谢谢您的邀请。
首先要说明的是，草书是汉字发展到一定阶段形成的，形成于汉代，是为了书写简便，而在隶书的基础上演变而来。
草书的特点是结构简省，笔画连绵，书写方便。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，成熟于汉末。
草书的发展分为早期草书，章草，和今草三个阶段。
早期的草书，融合了汉隶和草书的特点，也可以认为是隶书的草写，被称为“章草”，其特点是字字独立，字形偏扁，笔带横势，兼有草书和隶书的特点。
到汉朝末年，章草进一步演化，褪去了隶书的痕迹，上下字与字之间的连带更加密切，偏旁部首也做了简化，形成了“今草”。以张芝的草书最为出名。
到了唐代，今草的书写更加恣肆放纵，笔势更加连绵不绝，字形也更加奇绝颠怪，这时的草书被后世称为“大草”，亦名“狂草”，代表书法家是张旭和怀素，人称“颠张醉素”。
狂草发展到今天其实用价值已经不大，没有一定书法基础的人，也很难辨认，但是狂草作为一门书法艺术而存在，其价值已远远超越了其实用。
由于狂草摆脱了实用性，也不必像楷书那样斤斤计较于笔画，这就给书法家们更广阔的发挥空间，成为书法家展示个性的最佳方式，为历代书法家所学习和探索，唐朝以后，又出现了黄庭坚，祝允明等狂草大家，近代的林散之也因狂草而闻名遐迩。
我们知道，在众多书体中，狂草最适合抒情达意，“或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀”，试看张旭，怀素的草书，无不有逸势奇状，神采飞动，它是作者心胸的写照，情感的迸发，观看者在观看时无不感触到艺术的洗礼。
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