行书艳字怎么写（非常传神地写出蜿蜒山路的崎岖曲折）
行书艳字怎么写，非常传神地写出蜿蜒山路的崎岖曲折？
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《山行》
开放分类：中国文学作品古典诗词文化文学文学作品
《山行》这首诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，他还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力，
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中文名：山行 作者：杜牧
朝代：唐 文学体裁：古诗
情感表达：咏物言志 字数：28
目录
1诗词原文
2诗文解释
3诗词译文
4诗词赏析
5作者介绍
6项斯山行
7争议记录
《山行》 - 诗词原文
《山行》
杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
《山行》 - 诗文解释
【注释】
寒山：深秋天凉，山带寒意。
石径：石头砌成的小路。
斜：为了押韵，这里可以按古音读作xiá。
坐：因为。
红于：比……还要红。
《山行》 - 诗词译文
石路蜿蜒远远地伸向山崖，
白云升腾处依稀有些人家。
停车只因喜爱傍晚的枫林，
经霜枫叶竟红过二月鲜花。
古诗今译
石路蜿蜒远远地伸向山崖，白云升腾处依稀有些人家。停车只因喜爱傍晚的枫林，经霜枫叶竟红过二月的鲜花。
《山行》 - 诗词赏析
赏析一
诗人在深秋的一个午后出游，来到林木萧条的山前，一条石路蜿蜒而上，仿佛在黄绿的草木中画出一条白线，而这白线的顶端是山颠缭绕的白云，白云下面隐约可见有些房屋。那里居住的一定是世外高人吧！诗人很想去拜访他们，可是突然他被眼前的景色吸引住了：在落日的映照下，经霜后的枫林如火如荼，每一片叶子都像燃烧的火焰，比二月的春花更红艳。他停下车来，静对这自然生命的壮观，心里充满感动，不由得发出赞叹：“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。在寒山的萧瑟背景上，红胜二月春花的枫叶洋溢着旺盛的生机和无穷的生命力，饱含着诗人对自然和生命的热爱。
这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断。第三句的“晚”字 透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了。如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进。顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”，不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了。第二句将“停车”提前，产生了引人入胜的效应。天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而“停车”观赏。“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句。
黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”俞陛云《诗境浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画。惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被 “悲秋意识”牢笼的封建文人却很难产生美感。用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表 现了诗人豪爽乐观的精神风貌。
“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”，由“上寒山”、“停车”的主人公用惊喜的目光统摄起来，构成一幅秋山旅行图。当然，说这 是“图”， 并不确切， 因为“上寒山”、“白云生”、“停车”都是动态，“爱”更是活泼泼的心态，都画不出来。
全诗的重点在第四句，前三句全是为突出第四句起烘托、铺垫作用。第一句用“寒”字，是为了唤起第四句“霜叶”；每二句写“白云”，是为了用色彩的强烈对比反衬第四句的“霜叶”异常“红”艳，给人以“红于二月花”的感受。更有力的铺垫还是由急于赶路而突然“停车”以及由此突出的那个“爱”字，前面已分析过了。还有“枫林晚”的那个“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐，宜其万口传诵，经久不衰。[1]
赏析二
首句远上寒山石径斜，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。寒字点明深秋季节；远字写出山路的绵长；斜字照应句首的远字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
次句白云生处有人家，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个生字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。有人家三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。有人家三字还照应了上句中的石径，因为这石径便是山里居民的通道。
第三句停车坐爱枫林晚的坐字解释为因为。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的晚字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句霜叶红于二月花这样富有理趣的警句。
霜叶红于二月花，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用红于而不用红如？因为红如不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而红于则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
远上寒山石径斜，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。远字写出了山路的绵长，斜字与上字呼应，写出了高而缓的山势。
白云生处有人家，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的人家照应了上句的石径，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个寒字，也只是为了逗出下文的晚字和霜字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
停车坐爱枫林晚便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
霜叶红于二月花，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使停车坐爱枫林晚一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
《山行》 - 作者介绍
杜牧（公元803－853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》 。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。人谓之小杜，以别于少陵。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。
人号“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》 。著作甚富，主要著有《樊川文集》 、 《旧唐书》卷百四十七、 《新唐书》卷百六十六皆有传。 《张好好诗》 ，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》 、《容台集》 、 《平生壮观》 、 《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。 《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。
《山行》 - 项斯·山行
山行
项斯
青枥林深亦有人，一渠流水数家分。
山当日午回峰影，草带泥痕过鹿群。
蒸茗气从茅舍出，缲丝声隔竹篱闻。
行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。
项斯除做过小官丹徒县尉外，长期身居草野，很熟悉山野风光。这首《山行》，便是写山村野景。由于诗人观察入微，体验深刻，诗写得清新，细腻，贴切，逼真。读来如闻如见，引人入胜。“青枥林深亦有人，一渠流水数家分。”起笔展示山间佳境──有景，有人，有村落。“亦”、“分”二字下得活脱。“亦”字表明此处枥木虽已蔚成深林，但并非杳无人烟，而是“亦有人”。有人必有村，可诗人并不正面说“亦有村”，却说一条溪水被几户人家分享着，这就显得出语不凡。这里一片枥林，一条溪水，几户人家，一幅恬美的山村图都从十四字绘出。
次联写景更细。诗人用“点染法”，选取“山当日午”、“草带泥痕”两种寻常事物，写出极不寻常的诗境来。乍看“山当日午”，似乎平淡无奇，可一经“回峰影”渲染，那一渠流水，奇峰倒影，婆娑荡漾的美姿，立刻呈现目前。同样，“草带泥痕”，也是平常得很，可一经“过鹿群”渲染，那群鹿竞奔、蹄落草掩的喜人景象，立刻如映眼帘。“点染”本为中国画的技法，一点一染，淡浓、远近、深浅不同，景象更活现纸上。诗中“点染法”的妙用，效果亦然。它在平凡中见奇特，奇特又出于平凡，两者互为因果，相辅相成。试想，单说“山当日午”、“草带泥痕”当然是索然无味，即使单说“回峰影”、“过鹿群”也未免平淡少兴。只有前用四字先“点”，而后用三字加“染”，于是这一联的两幅画面顿时为读者展示出富有动态的美的境界。
在第三联里，诗人准确地捕捉暮春山村最具特色的物事──烘茶与抽茧来开拓诗的意境。巧妙的是，诗人并未直说山村农民如何忙碌于捡茶、分茶、炒茶和煮茧、退蛹、抽丝，而只是说从茅舍升出袅袅炊烟中闻到了蒸茗的香味；隔着竹篱听到了缲丝声音，从而使读者自己去领略农事丰收的盛景。这里，诗人创造的意境因借助于通感作用，使读者倍感亲切。
按照诗意发展，尾联似应写诗人走进山村了。但是不然，“行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。”当诗人走着走着，邂逅卖药材回来的老者，便随同这位年老的药农一道进入那烟霭茫茫的深山岛云中去。这一收笔，意味深长，是诗旨所在。诗人为什么不投身热气腾腾的制茶抽丝的山村，而遁迹空寂的云山？“不惜”二字隐隐透露了他的苦衷。项斯生当唐末乱世，自觉怀才不遇，壮志莫酬，他在另一首诗里写道：“献赋才何拙，经时不耻归”（《归家山行》），这里说的“不耻归”，同样表现了诗人不惜谢绝仕途而甘隐山林的心情。“不惜相随入岛云”，作为末句似收而未收，余韵绕梁。
这首诗的特点是构思奇巧，移步换形，环绕山中之行，层次分明地写出作者在村里村外的见闻。写景，景物明丽；抒情，情味隽永；造境，境界深邃，委实是一首佳作。[2]
《山行》 - 争议记录
原文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界仍旧存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”·。有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为现在的“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）。94年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。但多数人认为“生”更有意味。
达到这个水准的古代书法家都有谁？
感谢悟空问答官方的邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一点看法，不当之处请大家指出！
书法最高成就是自然天成，我觉得这句话是正确的，这句话概括了书法的意义，因为有一种说法就是“书法要贵在天真，妙在自然”！可是，这个“天真”与“凌乱”往往就是一步之遥，很多人确实写得很天真，但是又被人说不符合书法的法度，有些人写得很凌乱，但是却自认为天真。我觉得书法的奥妙就在这里，不同的人能从不同的角度去看，而且能看出不同的意义，我想这也是书法经久不衰的原因吧！
那么，如果以这个标准来看的话，达到这个水准的书法家都有哪些呢？我们这里所说的应该都是古代书法家，因为现代书法家能达到这个水准的很少甚至可以说没有！
第一，王羲之王羲之被称为“书圣”，被认为是代表中国书法水平最高的人物了，王羲之师从卫夫人，擅长真行草，他的楷书《黄庭经》《乐毅论》至今都是书法爱好者学习小楷的典范，他的行书《兰亭序》就不必说了，成为“天下第一行书”，也是历代学书者比不可绕行的一篇法贴，总的来说，王羲之的书法透露着中庸之美！正所谓不激不厉，风规自远！他的书法包括王献之的书法基本上奠定了中国两千多年的书法总的体系！他把魏晋那种名士风度通过书法展现出来，把一种闲散，中和的美表现了出来！所以他的书法是天真浪漫的。
第二，张旭怀素张旭怀素人称“颠张醉素”，那是因为他们往往在喝酒之后在大醉的状态下写字，在这种状态下写出来的字是最天真，自然的，他们自认为在醉酒中写的字比平常写得要好得多！他们的法贴也是后人学习的典范！
第三，孙过庭孙过庭的《书谱》，大概是每个真正学习书法的人必修的一门功课，《书谱》不仅讲解书法理论知识，而且全书用草书写成，也是学习草书的好范本！
第四，赵孟頫赵孟頫一辈子都学王羲之，但是有人评价他学王羲之的书法学得过了，变得有些圆滑，但是赵孟頫的书法是“一领风骚数百年”，在元代以及后来，都要尊他为师！赵孟頫的书法笔力遒劲，而又顾盼生辉，也是达到了一种天然自成分效果！除了以上列举的这几位，古代还有很多的书法大家的书法都是自然天成的，那么，除此之外，你觉得还有哪些书法家符合这样的标准呢？欢迎大家留言，感谢关注笔尖写字课堂！
转学褚字好还是欧体好？
这个入门应该是指能够很准去的临摹，并可以用颜体进行创作。再往下很难突破，或者突破需要用很长时间。这个时候应该算是入帖了。
因为你只学习过颜体，视野比较狭窄，对于书法的理解也不是很深刻。如果还继续学颜体，容易使用笔变得僵化，也容易形成习气。这个时候需要转变学习的思路，向博的方向转变。
这个时候需要大范围的学习其他楷书名家作品，其中包括欧体、褚体、柳体、赵体、魏碑、等等，一是可以开阔眼界，另一方面也能掌握多种风格也书写技法，提好对于书法的理解和认识。
这个阶段，不要对所学的书体有太多的留恋，能准确的临摹、把我气风格并且能进行创作为标准，一般每个帖学习五六个周即可，这是一个博取的阶段。
学过这个阶段之后可以继续学习行书、隶书、篆书、草书。也可以选择一个喜欢的楷书深入学习，专注于一种风格。
而这个时候的专注和之前学习颜体就不一样了，这个时候无论经你的眼里、审美能力、手上的功夫和对书法的理解都有了很大的提高。
至于颜凯之后先学什么，这个不是重点，根据你的自身情况吧。我建议可以先谢谢欧体。
祝友成功。
你觉得呢？同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
为什么总有人对赵孟頫的书法评价不高？
王羲之都有人非议，何况是赵孟頫。真正的学者，大多都是很谦逊的。借助贬低他人的方式来抬高自己是一种心虚的表现，如果真是为了做学问倒还说得过去，但若指鹿为马，误导大众就不好了，损人利己不可取。大多数指手画脚的人只是想寻找存在感，水平不见得多高，人云亦云也有不少。我们学习中要正确地看待事物，客观公正地评价，对己对人都是有益的。
小时候初学书法时就听过、看过关于赵孟頫的非议，有说媚俗的，也有说无力的；有传言的，还有专著的……我当时是以柳楷为入门的，但当我第一眼见到赵孟頫行书时，就感觉很漂亮，不自觉得用手去比划。后来遍临了颜楷、王羲之行书、《灵飞经》、《大字阴符经》等名碑名帖后，现在回过头来专攻《集王字圣教序》，我没有专门临过赵孟頫的字体，但偶尔会参考他的名作，以古为师，很多地方不太明白，但参考赵孟頫写的帖之后就一目了然。后附几张赵孟頫行书图片，能看到的朋友，客观公正地评价一下吧？
红楼梦到底是不是曹雪芹写的？
一般认为是曹雪芹。
曹雪芹，约生活于康熙末年到乾隆中期之间。曹家是清朝在关外时就归附的汉人，为正白旗包衣。曹雪芹的曾祖母孙氏为康熙帝保姆，祖父曹寅为江宁织造，是康熙信任的“家臣”。曹寅死后，曹雪芹之父曹顒继承织造职位，不久去世，曹雪芹为遗腹子。为保住曹家的“血脉”，康熙特命曹寅的侄子曹頫出嗣曹寅为子，继续为织造。康熙驾崩，曹家失去靠山，雍正五年被抄家，是年曹雪芹约13岁，随同家人回京。抄家后曹家略有积蓄，并曾得到曹雪芹表哥平郡王福彭的帮助，所以还不至贫困。但是曹雪芹三十几岁时，福彭壮年早逝，曹家又遇变故，曹雪芹“不事生产”，生活困顿，后迁至京西一代居住，开始写作《红楼梦》。约十年后的除夕，雪芹溘然长逝，年不足五十岁。
因曹雪芹并未参加科举，做官，因此生活圈子狭窄，所以除了《红楼梦》在他生前就开始流行，对于因曹雪芹自己的信息，后人只能从他有限的几个朋友敦敏，敦诚，张宜泉的只言片语中去获得或猜测。
不过，笔者以为，《红楼梦》本身就是最好的证据。其中所述种种细节，与康熙末乾隆初的社会“时尚”，内务府包衣家庭的生活细节乃至思维习惯，吻合度很高，若吴相关生活经历，岂能描摹得如此逼真，“宛在眼前”?
