文的连笔字怎么写好看（春池嫣韵书法谁写的）
文的连笔字怎么写好看，春池嫣韵书法谁写的？
春池嫣韵书法是刘继武写的。
刘继武，著名书法家。一直从事中国书画教学、研究和创作。擅草书和花鸟画，尤其草虫画，被国内外媒体誉为“江淮一绝”。
《人民日报》、香港《文汇报》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《国画》、《世界美术》等报刊杂志均有专题介绍。
作品先后在北京、上海、深圳、西安，山西、南京、安徽、内蒙古、香港、澳门、新加坡、日本和美国等地举办个展和书画艺术讲座。
作字作文与做人是相通的？
谢邀!
常言道字如其人，文如其人。作字作文与做人是相通的。
将这个常言道分析一下，还是有一定道理的。
首先说字如其人。写出的字，若较软绵，无锋无角，中间笔画常常断开，虽有字的形状，但体不归类，说明写字的是个有气无力的人。若下笔透纸，锋角分明，笔画伸展，说明此人有力度且中气十足。若写出的字松散不紧凑，说明这个人平时心神散逸不定。狂放和大气之人擅写行书草书，拘谨之人写字中规中矩。当然，不否定有特例者。
再说文如其人。大凡一个能写文章的人，所写出的文章，必定是自身思想修养、人生境界、品德性格、立场观点、社会阅历、喜悲好恶等等方面的一种展现。所以，低素质、低层次的人是绝对写不出高境界、高品味的文章来的。其心正，则文正;若其心不正，则文必不正。
那么莫言的《丰乳肥臀》的内容如谁呢?
依在下看，当然如作者他自己。
一篇文章(小说)的题目，就是作者想得最深，看得最透，立意最远，心中最想要表达的观点和情感的一种凝炼。
而《丰乳肥臀》仅从其字面看，格调就显得不怎么高雅。即使牵强地说是把祖国比作母亲，但拿女性的乳和臀来刺激读者阅读的欲望或者作为书的卖点，有哗众取宠的味道。很早前，我曾在书店的书架上看到过《丰乳肥臀》这几个字，但实在是不好意思去翻阅这本书，怕里面的内容伤化了自己的眼睛。但在网络的炒作下，偶尔翻了几页片断，最深的感触是幸亏没看这本书!在作者的笔下，把祖国这个母亲写的太丑陋了，也许其心中怀有一种憎恨情结(不是扣帽子)?而这是自己完全不能接受的!因为我自己也经历了那个年代，在我的眼中所看到的一切，根本就不是作者写的那个样子!
再说西方国家判断文学价值的标准就是对于他们有利的就认可，不利于他们的就反对或者抛弃。越是诋毁中国社会制度，越是丑化中国人性的文学作品，他们越是奉为至宝。被他们评价越高，说明被他们利用的价值越高，迎合他们就越紧密。因为西方国家巴不得先从精神上文化上唱衰中国，然后以武力瓜分中国，灭亡中国。而作为一名真正的中国人，岂能与西方国家去相呼应?!
人字怎么写好看？
【文.羌人山里汉】
常言道：一撇一捺写个人。
看是简单，且难写好。
要想写好“人”，就得先认识其字。
“人”，象形字，最早见于甲骨文，几千年来，“人”字经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书的不断演变，形成了如今更像人跨步行走的象形“人”字。“人”字，随着朝代不断更替，形象也随之改变，从最早甲骨文中“人”字侧面垂臂直立状态到篆文突出弯腰垂臂、脸朝黄土背朝天的劳作形象，再到楷书中的“人”字时，形象的变成了今天所见跨步行走的现代“人”。
不难看出，从“人”字象形的演变，也正是人类社会的不断进步的具体表现。“人”字不光在象形上不断演变，书写上也在不断变化。如：书圣平和自然、奇逸豪放，欧体"险劲"而"平稳"，颜体刚健有力、圆润雄伟，柳体风格挺拔、清瘦秀丽，苏轼书法苍劲、豪放……每位大咖书体不同，写法各异。
然而，题主所提问题看似简单，实在太过宽泛。是讲用毛笔书写还是硬笔书法，是用欧体还是颜体表现，没明确，所以实在让山民此次所答笔走题偏。“人”字演变图
其实，书法上常说的，笔画越少，字越难写好，这是实话。“人”字亦是如此，无论是钢笔还是毛笔书写，看似简单一撇一捺两笔，且讲究笔墨浓淡、结构松紧、运笔厚重等等，山民实在无法一一道来。
山民唯建议题主把不同书家的人字都找过来，对照一下，找出共同点，多临摹，多练习，想必多加时日，不光能写好“人”字，一手好字也可实现。
“人”字有两笔:一笔写前进、一笔写后退，一笔写亲朋、一笔写老友，一笔写付出、一笔写收获。愿诸位前半生枝繁叶茂、后半生收获储藏。人生满满，满满人生。
图片，来自网络
行书创作节奏和章法该如何安排？
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
看了你的米体行书作品，觉得你写得很不错，米芾的用笔和结字特点都在你的作品中有所表现，米芾的行书在笔法和结构上比较难掌握，而你基本把握了他的特点。可以看出你是具有一定书法基础和功力的，是具有一定书法天赋的。你作品中存在的最大问题是章法和取势问题，而这二个问题都与书写节奏有直接关系，所以下面我就浅谈下书法中的节奏问题。以及节奏与章法的关系和作品中的“取势”问题，希望能对你有所帮助。在人们的普遍认知里，节奏一词是个音乐术语。在音乐中节奏是指音符的长短、高低、强弱等变化的组合。节奏是旋律的最重要组成部分，也是乐曲的基本构成因素。
有研究认为：节奏本质上来源于运动，节奏也是在运动中产生的。节奏本质上来源于运动的特点，使节奏具有普遍性，事实上，节奏也并不只是存在于音乐中，而是广泛存在于自然界中，艺术来源于自然界，节奏也存在于各种艺术形式之中。
节奏在艺术中的主要作用就是使艺术作品具有鲜明的个性，能表达各种情感。舒缓的节奏使人沉静，激昂的节奏使人振奋，低沉的节奏使人感到压抑，而欢快的节奏使人心情愉快。各种情感都可以通过节奏上的变化得以展现。
节奏是艺术最重要的表现手段之一，是艺术作品中不可或缺的主要因素。
在书法艺术中，节奏同样十分重要。书圣王羲之早在二千多年前就已经认识到书写节奏在书法中的重要作用。王羲之在其著作《书论》中说：
“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”
王羲之的这段话中的“起伏”说的是在用笔过程中行笔节奏的变化。“迟急”是说运笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程之中提、按节奏的变化。
王羲之这段话清楚地告诉我们二件事：
一书法艺术中的节奏同样来自于书法家的运动。二、书法家通过运笔快慢的变化，通过起笔与收笔的变化、通过线条曲直的变化、通过用笔提按的变化来掌控书法中的节奏。书法家各种用笔动作节奏的不同，反映到纸上就表现为线条粗细、长短的变化、线条曲与直的变化、字体大与小的变化、墨色浓与淡的变化、字势欹与正的变化等。
书法中的节奏还清淅明确地通过起笔和收笔来得以表现，在书法中起笔是一种节奏，而收笔又是另外一种节奏。起笔以顿笔、行笔为主要动作，而收笔则以顿笔、回锋为主要动作。在起笔和收笔中都包括“行”和“顿”的过程，这本身就是一种书写节奏上的变化。如果起笔时不顿笔，不蓄势，没有节奏变化，提笔就写，落笔就走，则很容易使笔画浮滑，缺少质感。所以，还是要顿笔。变化书写节奏除了使顿笔能够蓄势，还有调锋之妙用。不顿笔则锋不调，锋不调则不能中锋行笔。
变化书写节奏在行草书中很重要，行草书讲究流畅呼应，挥洒自如，但再流畅也不能一挥而就，一笔写到底，更不能以一种节奏从头写到尾，要从点画的粗细变化，线条的曲直姿态，结字的大小，字势的欹正等方面不断变化书写节奏，使整幅作品有张有弛，有静有动，顾盼有致，更富有艺术表现力。
王羲之的书法节奏总体而言比较平缓，这与他平和内向的性格和中庸典雅的书法风格有关。
而米芾的书法节奏就呈激荡起伏之势，这与米南宫那豪放率真的性格也十分吻合。研究掌握米芾行书中的节奏变化特点，对学好他的书法具有很重要的意义。在米芾的行书作品中，节奏的变化比较明显，时常呈现跳跃式的特点，如果将王羲之的书法形容为典雅舒缓的小夜曲的话，那米芾的书法就是起伏激昂的交响乐章。
我们在上文中已经指出了书法中的节奏变化是通过线条的粗细、长短、曲直变化，还有字势和墨色的变化来呈现的，那我们就对照米南宫的作品来作一下具体分析。
在上图的米芾行书作品中，线条的粗细、长短的变化极为明显，“米”字和后面几字线条都很细，而下一行的“轻”等字线条明显变粗。“芾”字最后一竖很短，而下面连在一起的“顿首”两字的最后一笔却拉得很长。
在上图的米芾行书作品中，结字大小和墨色浓淡的变化均非常明显。
米芾行书的节奏还体现在字势欹与正的变化中，在下图米芾的书法作品中，字势忽偏左，忽取正势，忽又偏右，米芾以不断变化的字势，来获得书写的节奏感。
书法节奏与书法中的“势”和章法的关系是互相关联，互相影响的。“势”是一种在字的线条和形态上，乃至章法上所表现出的一种趋势。节奏与取势和章法这三者关系在书法中是你中有我，我中有你，是不可分割的。没有书写节奏的变化就无法展现作品中的“势”，也无法将章法的美妙恰到好处地表现出来。
在书法作品中，每个字的书写都应有节奏，要让每个字，每行字，整幅作品都展现出书写节奏上的变化，要赋予作品以“气势”，这种气势表现在每个笔画、每个字和作品整体的姿态上，它是一种动态的感觉。
我们了解了节奏在书法作品中的重要作用，以及节奏和取势及章法的关系后，就可以找出你作品中的问题。
从你的作品中能看出你有很不错的书法功底，应该也在临习米芾行书上下了不少功夫。但这幅作品写得过于文静了，对作品中节奏和“势”的把握做得不够好，没能表现出米芾书法的那种痛快淋漓的感觉，可以说：“只见其貌，未见其神。”
在上图你的作品中，除了第四，第五行取势稍向左倾斜，略显字势节奏的变化外。其余部分取势都过于安稳，使整幅作品章法上略显单调乏味。
在字的线条粗细的变化方面，在结字大小和墨色浓淡的变化方面，你处理的都过于保守，对比都不太明显，没能制造出米体行书在用笔、结字和章法上所表现出的那种强烈的视觉冲击效果。
在字势的安排上没有左右迎合之势，应处理得更大胆一些，有的字可以左顾，有的字可以右盼，以左右顾盼之势来营造书写情趣，打破平淡安稳局面。如下图米芾《蜀素帖》中字势的安排。
节奏缺少变化、作品过于平淡，在取“势”方面做的不够好，有其貌、无其神，是你这幅作品的最大问题。这些问题也是学习米芾行书的书法爱好者都必须面对的几大难点，是深入学习米芾书法的拦路虎，有很多人因为没能解决好这些问题，在学习米芾行书的过程中没能更进一步，没能掌握到米芾行书内在的精髓。
节奏、取势、神采这些东西比较抽象，只能意绘，不可言传。只能在不断的学习过程中加以感受，有时也需要一点天赋，但只要你能在不断临帖的过程中对用笔和结构，字势和章法等方面的细节仔细观察，并多加以细心揣摩，相信你一定会有所领悟。
回答完毕。
如何可以写出一手好看的行书？
我认为要写好行书，楷书是基础，在写好楷书的基础上再临上几种好的帖，久而久之会有所收获的。我是写小楷的，后来也写小行书，最喜欢的莫过于兰亭序，现代的书家就是启功先生的行书，那章法简直太美了！下面是我十年前的拙字。
