明字怎么写好看艺术字（书法都有什么字体）
明字怎么写好看艺术字，书法都有什么字体？
书法字体按传统分类可以分为五个大类：行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书按小的门类刻分为大篆、小篆，楷书有魏碑唐楷之分，草书分为章草、今草和狂草等。
行书
行书源于隶书，其在隶书的基础上发展完善，行书作为一种特殊字体，其介于楷书、草书之间，行书的书写速度比楷书快，又不如草书那么难于辨认，有其特殊的优点。“行”是“行走”的意思，其介于楷书、草书之间体现在它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。其有两种类型：行楷与行草。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
它比楷书放纵比草书收敛流畅率意生动活泼。
特点:
一、行书的体势特征决定了它自身的独特笔法。“数画并施，其形各异”行书笔法多变
行书用笔贵在中锋，同时大量运用侧锋。行书用笔一般比楷书快，为表现字的动势和适应快节奏，多采用露锋起笔，顺势放锋收笔的方法，点画两端减少了运笔的往复动作。露锋起笔常采用凌空取势，逆入折转，简洁连贯，加强了书写速度。
藏锋与露锋各有用处，各有所长，前者凝重含蓄，后者活泼生动。为丰富笔调变化，加强厚重感，行书也偶用藏锋。在起笔、行笔、收笔的全过程，尽量避免雷同，要求多变化。以起笔为例，不仅要区别中侧、藏露，在露锋中，还要分出是顺入还是逆入，是翻折逆入还是圆转逆入，是直露还是侧露。都是侧锋，角度、粗细也不相同。
如《兰亭序》中的‘此’、‘欣’、‘尽’等字，仅从起笔的不同，就可以看出“数画并施，其形各异”行书笔法多变的特点。
折以成方，转以成圆。行书多将方折之笔变为圆笔盘转，减少停顿，行笔自然轻快流畅。但是，只用圆笔盘转缠绕，必然缺少峭拔精神，也就失去了行书的特征。“行草无方笔，则无雄强之神”。所以，还必须采用折笔以出方、方圆并用，才能神采外耀。
二、行书的用笔的另一个特点，就是追求虚实变化。
虚实有机的结合，点画才有节奏韵律感，具有美的吸引力。笔法虚实主要表现在轻重、连断上。轻为虚，重为实，断为虚，连为实。笔不虚则欠圆活，笔不实则欠沉着，只用虚笔则漂浮，只用实笔则板滞，所以，用笔应有虚有实，妙在虚实之间。虚与实相比较，虚笔比实笔更难于表现，有云“实写易，虚写难”，应多留意于虚笔。虚实用笔关键在提按，提按控制得好，行笔就能虚能实，虚中有实，实中有虚，实而不板，虚而不浮。行书还常将断笔连成一笔，将一笔分成两笔，该连反断，该断反连，欲断不断，断而意连，用笔别具趣味。
草书
草书形成于汉代，在隶书基础上演变而来。草书属于汉字的一种字体，其具有结构简省、笔画连绵的特点。草书具有书写简便的特点。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
其特点是:存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。 内容为:一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
隶书
隶书是相对于篆书而言的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。
隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书源于秦朝，由书法家程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法影响深远，书法界有“汉隶唐楷”之称。
结构特点
隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。
1、字形扁方左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
2、起笔蚕头收笔燕尾
这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
3、化圆为方化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。
4、变画为点变连为断
我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。
此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。
5、强化提按粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
篆书
篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。
篆书笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
书法印章最常使用的字体为篆书书体。篆书书体适用范围广。篆书是一种书体，其有两种：为大篆（即：金文)和小篆，大篆和小篆的书写风格并不完全相同。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
楷书又称真书、正书，汉代已具雏形，魏晋盛行，至隋唐乃集大成。
楷书的笔法特点，大致可为以下几个方面：
（一）点画齐备：
楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。
（二）结字方整：
1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。
2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。
3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。
4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。
（三）章法和谐：
章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。
你知道的书法入门基础知识有哪些？
你这个问题问得真好，有点儿“入乡问俗”的道理，也是学书法的入门必备。我结合一下我之前写的有关文章，来个现身说法，希望能得到你的满意。
学书法，两点：
一、用笔；二、结构（章法）；
一、用笔：
用笔有二：
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1、执笔：
五指执笔法（或五字执笔法）；
2、运笔：
（1）、起笔；
（2）、行笔、
（3）、收笔。
二、结构：大字结构法、小字结构法；草有草法、楷有楷法；欧、虞、褚、薛、颜、柳、赵各家有各家的法。
基础知识有好多，我认为最为主要的还是临摹。这是学习书法入门的途径，必由之路。
了解基础知识的目的，是为了入门。接下来我就来谈谈自己入门的心得。
一、择帖
俗话说：“择帖如择友。”还有句话叫“取法乎上。”
学哪种书体？我是从楷书学起的，为什么先学楷书。因为楷书法备，也就是法则完备。
二、学哪一家？我选择的是柳公权。
三、学柳公权的哪个字帖？
我选择的是柳公权的《玄秘塔碑》。
我初学选择柳体，选学《玄秘塔碑》，也是有原因的。因为柳体字，起笔、收笔，圭角分明，容易学到提按顿挫转折的用笔方法；笔画挺拔，从中容易学到中锋行笔的用笔方法；在形同波浪的捺画中，学到一波三折；柳体字的笔画就像人一样，劲健有骨力。
柳体字结构匀称，左右平衡，上下稳重。柳体字的结构也同人一样，骨骼清秀，骨架稳重。
因而初学柳体既容易学到用笔又容易学到结构。
四、怎么学？
我采取的方法是临摹。因为临帖中我可以从中学到用笔；摹写中我可以学到结构。既要学用笔，又要学结构，所以临和摹我是同时进行。
（1）、读帖
临帖，行笔要一气呵成，才能学到笔势。所以临帖前要先读帖，读帖如读书，要眼到、手到、心到。读的过程也是分析思考的过程，是从知其然明白知其所以然的过程。多读就能由生面孔到熟面孔；从知面到知心，从“面处”到“神交”。这样临摹越来，就能得心应手，就能收到事半功倍的效果。
字帖读熟了，大脑里有印象，心中有字，手中的笔临写时就能清晰完整地“复制粘贴”出来，而且笔画与笔画之间笔势连贯，笔断而气不断。如果不读帖或读的不熟，心中没有字或不完整，临写的时候就要看一下写一下，局部局部的“复制粘贴”，笔断意断，貌“合”神离，学不到笔势，练不好用笔。所以，读帖非常需要。
（对临：对着字帖临写。）
（2）、临写：对临、背临（默临）。
临学用笔，摹学结构。开始临写，最忌讳的是“先入为主”，自满不能纳物。我从“细微处见精神”的临写中学用笔，从“节制其手”的摹写中学结构。在“落笔生根、落笔无悔”中培养诚心；在“字如其人”中陶冶情操；在“差之毫厘，谬之千里”中养成细心；
（背临：像背书一样。）
在“一日练一日功，一日不练十日空”中累积笔力；在“锲而不舍，金石可镂”中培养耐心；在“冰冻三尺，非一日之寒”中锻炼毅力；在“眼高手低，手高眼低”中提高欣赏水平；在“笔成冢、砚成臼”中练就功夫，在“瓜熟蒂落”、“水到渠成”中坚定信心……。由此看来，临摹也是“养性”。
（双钩）
（3）、摹写有双钩、单钩，学规矩宜从双钩开始。双钩有界线，按笔重了出界，笔力过大；按笔轻了不满，笔力不足。行笔快了，界内不满，行笔慢了，易出界外。若要既不过界又要充满，就要有提有按，轻重得当。通过这样的学习，我们就会学到提按、轻重、缓急，对书法中用笔的“节奏”，就再也不会感到“陌生”和生疏了。
（单钩）
在界内填写，笔画的位置，笔画与笔画之间，是相接、相连还是相交叉，在什么位置接，在什么位置连，在什么位置相交叉；是相争、还是相让，争多少、让多少……，摹写，都能车辙相合，这样才能从原样“复制”、“粘贴”中学到结构，也才能学到《玄秘塔碑》的“用心”。所谓“用心”，也就是为什么要这么写？学会这么写。以形传神，会通无穷无尽变化莫测的万千气象。这是在妙通造化了。
由此可见，临摹都是在规矩中学规矩，法则中学法则，方法中学方法，用功愈勤，进步愈快。
再用同样的方法继续学下去，那就是厚积薄发，追根溯源了。还担心学不好书法吗？！
就你的问题，我就先说到这里了。欢迎您的欣赏、关注和点评！☕️
怎么把签名写的好看？
说到签名，当代估计没几个人能比上海沈鸿根先生研究得更多的了。
按沈先生的说法，签名不是简单地把几个字设计得好看就行了，它要考虑很多方面的问题。
首先，得考虑其人的职业。虽然都是汉字，但学者与歌星的签名不同，医生与军人的签名不同，书法家与运动员的签名更是不同。
其次，得考虑其人的年龄。老一代明星的签名，大都书法优美，签名大方自然，文字清晰可读。中年一代明星，在继续保持这些优点的同时，开始注意造型，文字仍可读，但部分点画省约。年轻一代明星，更加强调造型效果，点画省略、变形更加明显，文字可读性降低了许多。
再次，得考虑文字的可识性。签名的意义在于其具有的表征作用，即能以签名来证明其人，因此签名既要有观赏性，又要有实用性，所以设计时无论构图如何变化丶奇特，一定要保证其可识可读。
最后，签名要围绕姓氏进行设计。姓名中，姓为主，名为从，设计时应先考虑姓字的点画特点，再将目光投向名。
至于设计方法，沈鸿根先生总结出十二种方法，并编辑出版《汉字签名十二法》一书，有兴趣的朋友可找来一读。
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文字草书怎么写签名好看？
文字草书写签名，必须要结合美术和自己名字的特点来下写
草书本身一般人不仔细看，就是看不很清楚，容易把字认错。既能让人看出是什么字，让人感觉写的非常美，就会认为写字者很有文化，不论是影视剧明星商业汇演的签名墙签字，还是老百姓公司开会签字，基本上都是草书。其中大部分认不出什么字，可以断定，这些人写字基本上就他本尊能认出是什么字。
可见书法修养时时体现在不同的具体环境上，暴发户往往功成名就后第一件事就是练习书法签字，往往草书更能体现一个人的书法功底，（草书是不二选择）所以很多影视剧演员及暴发户及各类伪文化人都注重签名用草书。
把签名写的象美术作品一样，象一幅画一样，人们们都喜欢看，比如写“竹”字时，让人看了确实象竹子的形状，就会让人肃然起敬，高风亮节的感觉就会油然而生。
草书往往是书法字体艺术最高的表达形式，对书法游刃有余的表达就是草书，草书如行云流水般，可以显示出个人的书法个性，不拘一格的艺术形式往往自成一派。
有美术的基础，写出的签名与没有美术功底写出的签名是有很大差别的，虽然从字体的形态用笔上很难区分，但是从字表示出的神及字韵内涵是不一样的，外行看热闹，内行看门道呀！如果签字没有美学观点，往往离开丑书不远了。
草书写签名时一定根据自己名字的个性特点书写，比如叫志刚，一定是不能写的太柔，字体必须刚健有力，比如女孩子叫嫣雨，签名要写的朦胧些，字与字之间尽力量连写。让人以联想到烟雨朦胧......
练书法多久字才能写的好看？
谢谢邀请！
对于这个问题，我谈谈个人的看法。书法一般要练多久才能写得好，没有一个统一的时间规定，这要根据每个人的具体情况而定。
那么，具体情况包括哪些方面呢？一是有没有书写基础。二是对书法的热爱和兴趣度。三是天赋。四是能否坚持写，也就是平常说的能不能做到勤奋。五是学习书法的路子是否正确。
题主说的“写得好”，这个太笼统了。写得好的标准是什么？没人规定啊！什么叫好？什么叫不好？不过，判断书法好与不好的标准还是有的，那就是好看；耐看。真正把书法写得好看，还容易点，但真正把书法写得耐看，就难之又难了，甚至是难于上青天。
现在谈谈书法一般练多久才能写得好的问题。凡道内之人都知道，学习书法须临帖，因为碑帖是最好的老师。正常情况下，无论是零基础学书法还是有一定书写基础的人学书法，如果能做到坚持临帖，且专工一帖，有三到五年的的时间，就可以把字写得好看了。我说的写得好看，就是自己临写的字与帖上的字相比，有五六分像。如果题主能达到五六分像，就已经非常了不起了。
达到五六分像时，如果题主仍有高的追求，那还是要继续深入临帖。深入临帖，就是对临，之后视情况进行背临和意临，如果达到七分像时，你基本上就小成了。下一步的任务就是认真领悟，在七分的基础上加上三分自己的东西，题主就成书法家啦！
学习书法，正常人从临帖开始到“五六分像”，须三到五年时间；达到“七分像”须八到十年时间；达到大成须二十到三十年时间，甚至须付出毕生的精力。
学习书法，只要抓住读帖，临帖，领悟（悟性），字外功训练这几个关键点，且做到持之以恒，就会成功。我这里所说的“成功”，包括“小成”，“中成”，“大成”。
以上为答主的经验之谈，仅供参考。欢迎各位网友留言和评论！
