陆俨少书法_没有任何绘画基础的人可以学习美术绘画吗
陆俨少书法，没有任何绘画基础的人可以学习美术绘画吗？
谢谢邀请！
学习总是从没有基础开始。到有一定基础并不难。贵在培养兴趣并持之以恒。
首先根据你的年龄段明确所要达到的目标。
其次选择你喜欢的绘画类型。找到优秀范本先临摹几张，然后写生。
写生要点：先把握剪影形，再把写生对象概括成几何图形，最后把几何形状逐步调整到你所希望看到的形象。
一开始形不准没关系，只要具有有意味或有趣味的形式就是美的。
假如你想严格比例造型，那就要学一些透视学，解剖学。假如你想精通色彩还要学一些色彩学。
构图是一幅绘画作品的根本。中国画讲究的是章法。注重培养自己的视觉平衡意识和对形式美的感知能力。
有什么困难可以留言。
大家都通过什么方式学习山水画的？
怎样系统的学好山水画，对于一个初学者来说，一定要清晰的知道自己的学习目的，也就是学习动机。如果只是一时兴趣或业余爱好，那就可以简单点，选择一个自己比较喜欢的画家，从临摹入手，这样不但有趣，而且也容易出“成绩”。
如果想作为一生的追求，或者想成为一个专业的画家。那就要另当别论，不要要有一个长远的目标，同时还需要制订系统的学习计划。要做到读万卷书、行万里路，画万张画。至于如何制订一个系统的山水画学习计划，下面我根据自己的经验给出一个大概的参考：
第一步、从芥子园入手，以芥子园画册为范本进行临摹，熟悉山水画的用笔方法，了解山石树木、飞云流瀑、房屋村舍的造型结构，练好基本功，打好坚实的基础。
第二步、有了一定的基本功，再在明清山水画家里面，选择一个自己喜欢的艺术家，然后从他的作品里面挑选出几张经典的代表作，认真临摹，最好同比例大小进行临摹，尽可能做到可以以假乱真。熟悉艺术家的作品风格面貌，用笔构图习惯，气韵意境的表达。他山之石，可以攻玉。临摹古人不是要成为古人，而是要去学习古人学习的方法，借古开今，独辟蹊径。
第三步、以明清为根基继续上溯宋元，在历代宋元的山水画大家里面（最好是宋代），选择一个自己喜欢的画家，然后找出几张他们的经典作品，进行认真临摹，系统学习，最好也能达到以假乱真的地步。宋画是中国山水画的顶峰，是中国绘画史上灿烂辉煌的时代，每一个艺术家都是一座高峰，每一张作品都是艺术瑰宝。
第四步、艺术来源于生活，又必须回归于生活。我们在学习的过程中不到要“师古人”，更要“师造化”。所有在学习古人的同时，必须回到生活里面去，回到自然里面去，面对真山真水去大量写生，对古人要有敬畏之心，对大自然更加要有敬畏之心。自然生活才是艺术的源泉。
第五步、在学习绘画的过程中，要多读书，读美术史，读古代书论画论，读古代诗词歌赋，坚持练习书法，训练自己驾驭毛笔的能力，提高自己的线条质量和艺术表现力。提高自己的眼界和综合艺术修养。
最后在学习的每一个阶段，都需要有一个教练，需要一个德高望重的老师。既需要老师的监督，更需要老师的指导。总之，学习要从兴趣出发，不但要有想法，还要有方法。更要安贫乐道，锲而不舍。
永字八法已经科学概括归类了书法的笔法原理？
非常感谢邀请。
永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理，现代为什么有人说书法是线条的艺术？
如题，永字八法，是借一个“永”字，形象地解说我们汉字的八个典型的笔画。并从这八个基本笔画，加上后世的演说，不断赋予它更加丰富的内容，对于初接触书法的人，对汉字的笔画、笔法、结构等有一个深入浅出的理解，更容易入门。
但是归根结底，永字八法并不能详尽涵盖书法艺术的笔法原理，至少它还只是楷书的解读，也不能直接用永字八法延伸到书法线条的艺术问题。它毕竟只是一个字的问题，再怎么概括、归纳，也不能以一代万。
因此，书法的线条艺术问题，是另一个层面的大问题。
关于书法是什么艺术呢，我们可以在不同层面有多种理解，比如黑白艺术、毛笔艺术等等。说书法是线条艺术，只是在线条层面界定书法的艺术美感。或苍辣，或美妍等等，线条艺术呈现给人不同的美感享受。同时，为什么会以线条来界定书法艺术的美呢？因为线条的艺术美感，还直接关乎笔法。因此，线条的艺术美感问题，又可以延伸到书法艺术其他层面的问题。
说书法是线条艺术，与我们的汉字的构成结构有关系。孩汉字基本上是由线条构成的，无非粗细、长短的问题。有人尝试用其他方式解构书法艺术，不管是书写工具、承载材料（如王大教授所谓的竹书）、夸张点画，能在书法史中里站得住脚的，几乎没有。因为偏离了书法审美的主流意识，想要另立一套审美及技法体系是很难的，毕竟书法艺术流传了几千年了，一直如此。
历史上几乎没见过流传下来的优秀的书法作品线条狼藉、疲弱的。
有句话叫“存在即合理”。大家都公认“书法是线条艺术”，想要打破它，明智的人不会去做，而会努力地丰富线条的质感表现形式。就像我们大家开车，红灯是不能闯的，这是规则，是法律规定，闯了要付出代价的。但是你想要减少通过时间，只好苦练起步技巧，还是可以提高效率，在第一时间通过。
“永”字八法，是中国书法艺术发展过程中的一个小小的、有其合理性的方法总结，它不是迈入书法艺术殿堂的唯一途径，它只是方法之一。不研究永字八法仍然可以写好书法。
我在回答另一篇关于书法线条艺术的文章，比较详尽地涉及到笔法和线条的问题的关系，希望对题主有所帮助。
下面几幅书法作品图片，是我选的比较有代表性的线条艺术的展示，也能看出创作出这些线条的笔法技巧。尤其放大了看，更加清晰明白。
这些作品都是传世墨本，尤其《自书告身》，与唐碑所表现并不相同。这样的作品，可以揣摩一辈子，不断汲取营养。
唐碑则建议临写一阵子即可，久了出不来，有很多笔画是难以自然地写出来，更多的是刻的表现，我见过的最典型的例子是《爨宝子碑》的临写创作，真的是特殊的笔法系统。
用软的毛笔去实现硬的斧凿的感觉，非要有另一套书写笔法体系不可。
再次感谢邀请。
书法功底不错的人？
谢谢你的提问和邀请。书法功底好。不一定画画好。这主要看你学过绘画没有。而且，即使学了绘画，也未必画画比书法好。如果不学画画肯定会普通人一样了。
尽管常言道：书画不分家，但是，画画和书法毕竟还不是一回事。
现代书法家，是画家的也不多。而且，有些开始学画画的，后来居然去学书法了。
例如，刘炳森先生就是这样的书法家。启功先生也是这样的书法家。邓散木也是后来学书法，他的爱好是画画。还有费新我也是学画画的，后来学书法了。
为什么学画画，后来没有继续绘画，却学书法了？
各人有各人的至爱的选择，但是，学了绘画学习书法就更容易一些，学了绘画学书法也要更容易，而且会更好一些的。
那么，有没有学书法的，后来学画画了？当然也有，而且成为书画大家的，要数吴昌硕先生了。
吴昌硕年轻时，就专学书法、篆刻，也喜好诗歌。他来到上海以后，认识了一批上海的大画家，例如浦华、任柏年，经常一起作画、题诗。有一次、任柏年对吴昌硕说，你是可以画画的，而且一定会画好的。
吴昌硕本来也有一点绘画基础，但是，觉得自己画的不好，进步很慢，就把精力主要用在书法研究上了。经过任柏年的肯定和鼓励，吴昌硕就大胆学画了，终于，在任柏年、浦华这些大家的的鼓励之下，进步快速提高起来，很多方面比亦师亦友的任柏年、浦华还要好一些。
吴昌硕从书法、篆刻的功底上开始学习绘画，终于成为近代诗、书、画、印全能的美术家大师，还培养和影响了一批画家，他们都成为中国最优秀的美术大师了。例如吴昌硕的直接弟子潘天寿，也是诗、书、画、印全能的大师。
人民艺术家齐白石但恨不能成为吴昌硕的弟子，但是，齐白石先生学习吴昌硕比他的弟子更接近吴昌硕的风格。
既然书法和绘画不同，那为什么在人们的印象里，书法家也是会画画的，他们就是跟普通人不一样呢？
其实，这是大家不太了解中国绘画史和书法史。
例如唐初的书法家欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷四人中，只有薛稷是画家。
宋代的，四大书法家没有一个是够专业的画家。
不过，中国历史上的很多大书法家，他们确实都是书法家。
例如，米芾虽然不是画家，但是，也能涂抹几笔，而且蛮有味道的，他用书法的“点法”居然开创了一个“大米点”的山水画流派。
苏轼喜欢画画的不得了，看表弟画竹子那么好，心里总是发痒痒，但是，他没有表弟专业功底，只好信笔雨墨逸笔草草，不求形似，居然也开创了写意画竹的流派！
明代文学家诗人徐渭，书法功底厉害了，也喜欢画画。他的画画专业和功底也是不错的。但是，他也学习苏轼逸笔草草的画一些花花草草的东西，居然是写意花鸟画的祖师爷，郑板桥、吴昌硕、齐白石都崇拜的不得了。可见徐渭画画的本领多高。
但是，可叹的是，大书法家董其昌，是一个毕恭毕敬学习画画的人，他对元代画家黄公望简直五体投地的崇拜了。可惜一辈子也没有开宗立派。
这些书法家还算的学成了画画，多多少少对画画的贡献也不小。
可是有些书法家，愣是没有把画画学成。例如舒同先生就非常喜欢画画，可是，他怎么也没有把画画给学出来。
跟舒同先生差不多的还有郭沫若先生，也是非常喜欢画画，业余时间，除了写字，也喜欢涂抹几笔荷花啊梅花的。但是，终究因为工作太多，并没有把画画学成。
其实，郭沫若舒同，他们的书法也是业余学出来的呢！
而启功先生却是从学画画的半路，因为一个大丈夫的发怒，就把画画给辞了，一心要把书法学好。
原来，启功很年轻的时候，就被同学认为是个好画家，经常求他画画。
有一次，启功画的山水画刚完成，就征求同学题什么字合适呢？没想到这同学也忒真率，就说，你的字不行啊，我得请别的同学写了。
哪知这同学说话无意，启功心里多受打击呀。于是，启功先生决心一定要把字学好。他最终成为一名著名书法家了。而且，很多人居然还不知道启功会画画？
所以说，书法家不是不学画画就可以会画画的，毕竟书法和画画还是不能直接相通的。
不想报班或画室？
想学画画，首先要酷爱，还要勤奋，还要有一定天赋，自学可以，现在自学很方便了，网上教学太多了，我年青时自学是靠买画普和各种画刊来学习，这样走了很多弯路，如果有老师指点那就系统的多也少走弯路，发几张本人画作作为参考。
