英 字隶书怎么写（未来还会有新的汉字产生吗）
英 字隶书怎么写，未来还会有新的汉字产生吗？
汉字，中国文化的传承主要媒介。
先回答你的提问，答案是肯定的，一定会！新生物的随时都会出现，这不局限于任何国界，任何语言与文字。
汉字简单地说从甲骨文，篆书，楷书，繁体字，简体字等等，都是在不断变化的，淘汰旧文字，产生新文字。这在顺应时代的潮流，顺应人们现在简单快捷的节奏。
像最近流行的“生僻字”歌曲，里面的汉字，很多都没人认识，没人使用，也许有一天它们就会历史的长河淹没掉，由新生物代替。
所以说，不管是任何事物，包括汉字，都在不断的变化，有诞生，到改善，再到消亡，犹如生命一般，度过这悠悠岁月。
时光荏苒，岁月如梭。请请珍惜你生命的每一天，每一分，每一秒。
何为书法？
很高兴能回答你的问题
书法有三个关键要素：
第一个就是中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。它只不过是白纸上写黑字，可是却有千变万化的生动形象，看起来又那么有味道，就是那个形式非常简单、内涵非常深奥，所以很特殊。就有很多人要理解它、要解释它，这个究竟是一种什么艺术？于是就有种种的说法。
有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”。有人说它和建筑相通，因为都要强调那个平衡和稳定。也有人说它和舞蹈相通，因为一个一个字就像舞蹈家的舞姿那么优美。还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像。也有人说它具有音乐美，因为和音乐一样，具有内在的节奏和旋律，韵律。更加有意思的一种说法说书法它具有人体结构和人体的仪态之美，说我们人看书法写得好坏，根据自己的人体结构和我们的表情、姿势来看这个书法。这些说法都有一定的启示作用，但是还没有抓到书法艺术最根本的特征。
书法艺术的最根本的特征是什么？可以这样表述：它是以汉字为独特的素材，对于这种素材、对汉字进行了深刻地艺术想像、巨大的艺术加工，从而就创造出了一种独特的书法形象，书法艺术形象。如果用一句话来概括，就可以这么说：中国书法艺术就是汉字的艺术造型。那么中国书法究竟依靠什么来把这个相当抽象的文字符号变成一个生动多变的艺术形象、赋有美学价值的艺术形象呢？我认为除了使用中国特有的笔、墨、纸这些硬件之外，主要靠的是艺术家自身的艺术创造力。这个艺术创造力量，有两个软件组成：一个是它的非常活跃的艺术想像能力；还有一个就是苦练出来的操作的功夫，主要靠这两个软件。在这里我想先从美学的和审美的角度，对书法艺术之美做一点理念上的说明。我认为构成艺术之美，包括一切艺术，不仅是书法艺术，构成书法之美它是有多种因素的，多种因素的和谐地结合。但是其中一个最最根本的因素是什么？那就是这个艺术作品它深刻体现了人的创造力量。创造力量是人类所特有的，是人类作为万物之灵的一个鲜明的本质特征。那么人类对于各种美的创造，就是把它所特有的内在的创造力量加以外化，变成为可以感受、可以审视、可以观照、可以评估的，而且是在表现特定的艺术形式之中的美学形象，从这个艺术形象当中，能感觉到这个创作者很有创造力量，这个就是美的。
什么又是审美呢？审美的根本意义就是这种美的形象受到社会性的审视和评估。它使得这个审美者通过这个生动的、乃至于神奇的艺术形象，深入地感知其中所体现的人所特有的创造力量，就是人的本质的力量。那么现在具体说到书法艺术之美就比较简单了：那就是人的创造力量在书法创作、书法特定形式当中的一种表现。所以说这个跟其他的艺术没有什么区别。但是审美活动，书法审美倒是有一些特点，所以说它具有一个相当具有群众性的一个心里优势。什么样心里优势呢？就是说人在观赏书法艺术作品的时候，他首先会出现一个潜在的心里活动，就是把眼前看到的书法艺术形象和你从小认字的时候保存在你记忆里的标准汉字，或者叫模式汉字的印象进行比较。什么叫标准汉字？印在识字课本上的楷体字或者是宋体字跟日常我们报刊上所写的，纸上印出来的，电脑里打出来的标准汉字，这个东西留在我们记忆当中就是一个很好的参照系。就是艺术形象中，我们对照参照来进行比较来感知美，这个是很普遍的。
第二个是书法里边的第一项仍然需要讲汉字。汉字，整体上讲它不是象形字，但是它是方块字，方块字就占有了一定的面积。别看这个面积小，有了这块面积就有文章可作了。其次它的笔画形状比较多样，点、横、竖、撇，一共有八种，这叫“永”字八法。这八种笔画形状在永远的“永”字里都有了，八个形状。还有它这个笔画之间的连接方式比较多样、比较多变，它对这一小块面积的空间切割也比较多样。还有一点就是它的字体发生多次变化，“篆隶正草”四个大变化，这个中间还有很多小的变化，这些因素加在一起就使得汉字作为一种素材，它比较富有艺术的可塑性，便于加工成为一种生动多姿的艺术形象，这是汉字作为一种艺术素材的天然优势，这是第一项硬件。
另外一些：笔、墨、纸，这也有特殊性。笔是根软的毛笔，写出来的线条可粗可细、可方可圆，方笔圆笔，可枯可润，什么叫枯呢？笔上的墨快要干了，写出来笔道开花了，开花有啥好？写得苍劲，如果写好写得苍劲；可枯可润，“润”就是滋润，可直可抖，平直的笔画还可以抖笔，抖笔显得格外苍劲，所以是变化无穷，这是笔。
纸是宣纸，这个宣纸可是有非常奇妙的功能。它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要你善于运用，就能取得非常神奇的表现效果，这是其他纸张所不能比拟的。墨的浓淡可以随意调配的，你给钢笔墨水不行，钢笔墨水一会儿浓了、一会儿淡了，不行。它这个可以随意调配，结合着巧妙的用笔，可以使“墨分五彩”。这墨是黑的，怎么可以五彩？五彩就是“渴润浓淡白”。“渴笔”就是枯笔，“润笔”就是滋润的，“浓墨”、“淡墨”还有“白”，这个“白”就是写好了一张字留下的白，它是一个艺术的白，不是一张纸本来的白。所以中国古人讲：墨出是字，白出也是字。我们现在讲：黑出是艺术，白出也是艺术。所以说这都是中国书法成为一个高深艺术的一些硬件它有特殊性。硬件很重要，但是更重要的是软件。
其次就是纸，具有中国特色的一种想像力。想像在心理学上跟我们日常生活里所讲的不一样，我们日常生活里我们讲某某人很善于出主意想办法，那个人就富有想像力。心理学上讲的想像纯粹是一种形象的活动。它就是利用我们投到记忆里边的事物的种种形象，我们从小到大看见过种种事物形象，把它留在脑子里了，现在对它进行分解、综合、交配这些心理加工，从而就创造出一个新的形象来，这个就叫想像。善于造出新的形象的、自己没有见过的、是个人造出来的，这个就叫想像。
中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，草书了，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，这就叫聚焦式想像。同志们可能会说，你把书法家的想像你说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。它是怎么样呢？他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。这样的艺术想像才叫做精深。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。张旭他曾经说过两句话，非常值得后人重视：他说，开头我看见公主和担夫争路，公主出来了，仪仗队，对面过来挑担的挑夫了，路窄就发生矛盾了，拥挤了。张旭看到了，他从这种杂乱现象当中，他悟出笔法之意了。这个笔法跟这个线条有关系，他有一种感悟。然后他看见公孙氏、公孙大娘“舞剑器而得其神”。这一个“意”字，一个“神”字，这两个字说得真是太好了。说明书法家的想像，他所吸取的东西不是形象地照搬，而是那个神韵。因此“提意取神”就成为历代书法家努力学习的艺术奥秘了。
第三个就是讲功力与线条。想像能力很重要，是创造力量的重要组成。但是它不是惟一因素，因为还要把脑子里想得好好的形象、美的形象，把它外化出去，把它变成实实在在审美的对象，这就要操作了，在书法里就要书写了。书写就要功夫了，不练功，手上没功夫，心里想的和手上不相应。想得好好的，一写出来完全不是那么回事儿。再活跃、再优美，写出来的字还是不成样子。中国笔、墨、纸好得很。要会用，不会用，一张宣纸是特别容易弄得一塌糊涂的。书法艺术有四大要素，就是笔法、墨法、结体、布局。结体就是一个字的结构，千变万化。每个人写的字结构都不同，同样一个字，一个“张”字，一百个姓张的写出来一百个样子。布局就是整个一幅作品的布置、安排。前边两个讲究笔法、墨法那就是为了保证书法线条它要有质量，这个东西是最要苦练功夫。说一个人很聪明、想像力很丰富，对书法有好处？有好处。书法创作，刚才讲了想像力是创造力量的一个重要组成，但是这个线条再有想像力也没用的，就得练，练出质量来。中国古人他有各种各样的描述：遒劲，笔法要遒劲，洗练、老辣、圆健、弹力、内劲、铁划银钩、长枪大戟、力透纸背、入木三分，多生动！古人描写笔法有力很生动，但是还不够生动，最最生动的，要数已故的胡小石先生。他是南京大学的教授，他对书法线条有两句话，他说书法线条应该像钟表里常运的发条，他说的是机械表，机械表里的发条噌噌噌在运动、有弹性，不可如汤锅中烂煮之面条。你不可以像汤锅里头的面条，这面条而且是煮烂了，一点筋道都没有。你的书法如果是面条就不行。所以说多少书法家、书法理论家都强调书法线条要有力度。
书法线条有力度有什么好处？在审美方面有什么好处？首先，线条有力才显得有生机、这个线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，就像生猛海鲜富有表现力了。写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思？可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，。那么也可以写得瘦、写得细。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢；没有力度就没有质量，就是大土坯。古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了，不是这个意思。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处。那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。这是一条，有力度就有生气活力。第二，线条有力再加上结构紧凑，这实际上就是艺术准确性的一种表现，显然极为重要。所以必须把线条力度和艺术的准确性、创造性的到位联系起来看，才能真正理解它的重大含义。
怎样才能练出一手好字？
在这个传统书法跌落到最低谷同时又在提倡传统文化复兴的时代环境下，很多人都想写一手好字，并且由于硬笔字的广泛使用，更多人所说的写一手好字都是指硬笔字。
若要问当今社会谁是写字最多的群体？那自然是庞大的学生群里了，学生要做各种练习各种作业，每天的书写量都很大，但是值得注意的是虽然每天都在大量书写，很大一部分人的字还是写得不好，甚至因多年的错误书写，导致一些积习难改的情况，需知，练字进步就像启功先生说的那样是“正确的数量的积累”，就像学生做题一样，盲目搞题海战术只会浪费时间和精力，掌握规律才能事半功倍，写字更是如此，因为写字是一门规律性很强的技艺和文化。
因此，对于学生群体而言，写字又好又快是最理想的目标，但是很多人苦于没有方法而写不好字。
有些人因为从小没有重视写字，上了高年级才知道写字的重要性以及写字对于分数的直接影响。
例如2018年深圳中学高考状元温卓然同学的高考满分作文《你我之梦，中国之梦》就是一个典范，这篇文章文笔考究，语言通达，行文流畅，应该说已经进入了高分阶段，而优美的书写，整洁的卷面让人眼前一亮，最终获得了满分，写一手好字的重要性可见一斑了。
【2018年深圳中学高考满分作文《你我之梦，中国之梦》一手好字是获得高分的关键因素之一】
题主提出了“现在是高中生，时间紧，课业负担重，怎样才能练出一手好字？”的问题，我觉得上面我所展示的满分作文试卷就是你应该效仿的榜样，至少会给你指明方向，带给你一些思考。
然而，仅仅给你做个示范是不够的，因为你的目的是想通过练习自己也能写一手好字出来，所以就要从实际出发，解决一些技法问题，提供一些方法才可以。
根据规定，小学生必须要写规范的正楷字，初中生在熟练书写规范正楷字的基础上要学会书写行楷，而高中生则可以书写行书，当然这些字体都还有相应的字数要求。例如中学生就要求一分钟能写18个字及以上才算合格，所以对于学生来说，又好又快是必然的标准。
有些同学虽然写得很好但是一分钟写不了几个字，这显然会在紧张的考试中吃亏，而有些同学虽然写得快，但是字写得不好，甚至有些同学写的字根本无法辩识，试想作为老师会怎样评定呢？
你写的这篇字就属于有一定的速度，但是字显得有些随意和不规范，例如“你”字，看不出来是单人旁，“虚”字也不是很规范，“在”字应该说是书法中的一种传统写法，用在高中的试卷或者作业上是不合适的。
因此，尽管是高中生，但是为了实际的需要，还是应该以美观，端正，规范有一定的速度为准，你写的字或许很熟练，平时抄些笔记自己看还可以，但是不能反映到试卷和作业上，为了更好地符合要求，我建议你平时书写还是应该本着我以上所说的规则来书写，不要想着平时随意，考试和作业时写好一点就可以了，事实上，这个事情是不能成立的，平时不注重书写，到了考试时一下子就能写好吗？所以要想写好字还是在于平常的点滴积累。
就你的书写情况和时间紧课业任务重的情况，我建议你学习规范的行楷字，就如同上面提到的满分作文的试卷书写一样，既有一定的速度，看起来也美观整齐规范，让阅卷人一看就心生喜欢，自然会得到很多益处。
所以，鉴于你目前的情况想要写一手好字，我就要给你介绍一下行楷以及行楷的练习方法。
首先，行楷其实就是介于楷书和行书之间的一种独立的书体，写得接近于楷书就是行楷，接近于草书就是行草，行楷的最大特点就是保持了楷书的形态，也就最大程度保证了写出来的字是端正美观的。
行楷字也俗称“连笔字”，应该说是学生群里使用得最多的一种书体，既书写清晰又有一定的速度，但是笔画不能胡乱连接没有章法，那就是我们常说的“潦草字”了。
行楷的书写有几个显著的特征：
（1）楷字留形楷字留形就是保留了楷书原来的形态，只是通过牵丝来连接笔画，其形不变，但是速度却加快了，这就保证了书写出来的字是端正的，规范的，是符合高中生书写要求的。
这与你书写的字就有很大的区别，因此如果你要想写一手符合实际要求的好字，就要抛弃一些不规范的写法，以端正规范为主。
（2）以圆代方用圆笔代替方笔是行楷与楷书书写的最大区别，楷书的转折要求用方折，速度慢，就不如用圆转笔画替代而加快书写速度，例如图中的“尚”字，如果用方折笔画肯定要比用圆转笔画费时得多。
（3）笔势流动笔势流动就包括了用笔灵动和牵丝连带两个方面，例如三点水可连带书写，四点底可连带书写，这样的写法既规范又快速，特别适合采用到日常书写中。
以上以点窥面介绍了三种常规的行楷练习方法，此外还有体态多变，以点代捺，以简代繁，牵丝萦带，省简替代，变异笔顺等等方法。
所以，学习行楷也需要进行系统性的学习，但是对于高中生来说，肯定要比学习楷书快速而且有效，楷书太慢，行书又不规范，所以行楷是最适合学生尤其是高中生的一种实用书体。
只要找对方法，找到规律，行楷字的书写是很实用且高效的。
笔者书写的行楷字，我认为这种字体是快速且规范的。
值得注意的是，为了适应实际书写，达到又快又好的要求，我们一定要摒弃硬笔书法的那一套，不用刻意强调笔画的起行收，例如写一横，直接一笔写过去，不描不补，一气呵成，既有速度也很规范，也是实用硬笔字的特征，另外一些硬笔字的结构规律也不用刻意追求，例如什么中宫收紧，横竖笔等距等问题，不要吹毛求疵，只要整体美观，整齐就是好的。
相信你只要按照我以上的建议和方法，书写时把握字形，笔画交代清楚，适当牵连，你的字一定会美观，大方，漂亮，整洁耐看的。而你找对了方法，也不用刻意拿出很多的时间来练习，因为你已经有了一定的基础，只需要在平时的书写中加以规范就可以了，这也可以很好地解决因高中时间紧，任务重而带来的麻烦了。
以上就是我的全部建议，希望能对你有所帮助，感谢关注，欢迎留言！
人的古代字怎么写？
自上而下，甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书。甲骨文 金文 大篆 小篆 至少四种少数民族身份证件采用汉字与少数民族文字。根据少数民族文字书写特点，采用少数民族文字的证件有两种排版格式。一种是同时使用汉字和蒙文的证件，蒙文在前，汉字在后；另一种是同时使用汉字和其他少数民族文字（如藏、壮、维、朝鲜文等）的排版格式，少数民族文字在上，汉字在下。用汉语（包括汉字与汉语拼间）、蒙古语、藏语、维吾尔语、壮语共5种语言书写的“中国人民银行”。人民币上没有英语。
我国有5个民族自治区（内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、西藏自治区、宁夏回族自治区、广西壮族自治区，说后四种语言），表示国家对这几个民族自治区的少数民族的重视。简体汉字我国历史悠久，经历了五千多年历史的演变，形成了至今我们所了解和熟悉的五十六个民族，而在这么多的民族中，目前使用着八十五种语言。在这八十五种语言当中，有二十一个民族有属于自己民族的文字，有三十五个民族还没有属于他们自己民族的文字。
有文字的民族有汉族和蒙古族、藏族、壮族等其他的少数民族。现在中国五十五个少数民族中，除回族、满族已不使用自己民族从古代流传下来的文字而直接使用汉字外，其他五十三个少数民族都使用自己的文字。有二十九个民族有与自己的语言相一致的文字，由于有的民族使用一种以上的文字，所以我国少数民族文字远远不止二十九种文字。但是，最为通用的文字是汉文，几乎每一个民族都在学习和使用着。供参考。
如何突破书法学习中遇到的瓶颈？
关于练书法遇到瓶颈期，这个问题，我的观点是，有时候遇到瓶颈也许是心态问题，试着调整好看待这个事物的方式、角度，从心底里喜欢上，也许就写好了，至少自己写得高兴，因为可以有时间安静地写，做自己喜欢的事。
就拿我自己的例子来说，我从小喜欢画画，不论画得好不好，喜欢就画，练基本功画写实扣细节也会画得烦躁，觉得画不好，可是挡不住骨子就是想画，愿意去琢磨，画得多了练得多了想得多了也会慢慢进步。
书法虽然从小也写，但是这字写得真是丑，怎么也写不好，临也临不好，照着米字格，照着永字八法，照着笔画练，也还是不好，主要还是没真心喜欢上，没发现中国书法的美，只是为了练而练，所以索然无味。
我是通过如下两点来改善的，您也可以试一试：
听书法背后的故事：突然喜欢上书法，是因为听蒋勋碎碎念讲“坦腹东床”，讲“石压蛤蟆”。听了笔者的故事，就像心上长了草，想不动笔也难，心痒难耐，就是想写一写，就是想临一临。再看一笔一划，都像是一幅画，体悟用笔的力道，起笔的走势。晚上做梦都在想宋徽宗瘦金体的锋芒毕露是怎么给撇出来的，想启功说的无论是草还是行，都还是要沿着笔画去写。
破除旧习惯：找出自己喜欢的字，反复的临，反复的看，你喜欢所以不会觉得无趣。看原字主体，观察轮廓形态，想他的侧（点）（如鸟之翻然侧下）、勒（横）（如勒马之用缰）、努（竖）（用力也）、趯（钩）（跳貌，与跃同）、策（提）（如策马之用鞭）、掠（撇）（如用篦之掠发）、啄（短撇）（如鸟之啄物）、磔（捺）（磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也），笔随着心在纸上持续写，让你的眼—心—手—笔联系成线，让笔传达你的意。
听他们的故事，认识他们的字，感悟他们下笔时的心境也许才能解他们的字。
不管写得好不好，你看着欢喜那便是好！
希望以上回答能帮到您。
