毛笔字在线转换_画画好的人书法也不错真的是这样吗
毛笔字在线转换，画画好的人书法也不错真的是这样吗？
关于“书法写得好的人画画也都不错，画画好的人书法也不错真的是这样吗？”这个问题，我想知道题主的“画画”指哪一类画种？画画的种类很多，除了中国画以外，油画、水彩画、素描等都是西方画种，和书法有关的就只有国画。您问答中的“画画”应该是指“国画”吧？如果是指国画，我认为这个说法太过绝对，不是所有人都是这样。我尝试从以下几个角度来分析这个问题。
一、书法和国画相通之处
工具相同
书法和国画都是使用毛笔、宣纸、墨汁等工具来进行创作。
起源相同
自古就有“书画同源”的说法，因为文字艺术是在绘画的基础上产生的。中国的文字是我们祖先在漫长的实践中摸索并创造出来的。他们通过用结绳、符号、图像等形式记事，慢慢的才有了文字的产生。
从现在很多地方发现的原始时期的岩画，都是以象形的面貌呈现的。随着文字越来越抽象，文字和绘画逐渐朝着两个不同方向发展。唐代张彦远《历代名画记》中说：
“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。
岩画笔法相同
无论是书法还是国画，都强调“用笔”，也就是使用毛笔作画或者作字的方法、法则、技巧、规律等。书法和国画都是以线条来造型的艺术，用线的方式极为相似。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说：“工画如楷书，写意如草书，不过执笔转腕灵妙耳。”，不止唐寅有这种说法，明代王世贞也有类似的观点，他在《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述：“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。可见，书法的笔画和国画的用线在用笔规律上都是相通的。
墨法相同
书法和国画都强调墨法关系，即“墨分五色”，“五色”指墨色的“浓墨”、“淡墨”、“干墨”、“湿墨”、“焦墨”。墨法的变化，在国画上可以表现出画面的虚实、远近等空间关系，在书法的笔画上可以表现作品的神韵、气势等意味。清代龚贤说：“墨中见笔法，始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非工事也。”，清代王石谷更加具体地说：“凡作一图，用笔有粗有细、有浓有淡、有干有湿，方为好手。若出一律，则光矣！”。
龚贤山水画意境相同
国画和书法的意境也是很相似的，都可以通过它们来表达我们心中的情感，贯穿着中国的国学思想，都追求高的境界。国画和书法都源于先哲们的文化思想，追求天人合一。
二、书法和国画不同之处
书法和国画最大的不同之处在于“用水”，国画要求有浓淡变化，水少则浓，水多则淡。而书法不需要，从古人的书法墨迹中我们几乎看不到用淡墨的现象，今人在创作中才有所使用。
其次是“用色”，彩墨画需要用颜料来对画面进行晕染，书法一般都只使用单色。
三、善画者，必善书
会书法不一定要会国画，但会国画一定要会书法。我想这个道理很简单，因为古人学习国画必须是建立在书法的基础上，想要国画走得更远，就必须要在书法上下死功夫。南齐谢赫《古画品录》中提到绘画的创作要求和评判标准，也就是所谓的“六法”：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，其中除了“应物象形”和“随类赋彩”以外，其它四法通通都在书法中体现出来。
“骨法用笔”是中国画的灵魂，唐代张彦远在《历代名画记》里提到：“凡物象的必在形，形似须全其骨，骨气、形皆本立意，而归乎用笔”。“骨法用笔”就是指线条的力量感，如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针等都是形容线条的力量感，是“骨气”的体现。古人倡导“风骨”，这种力量感也包含着人格、道德、精神等，是对生命存在和发展的肯定。这种“骨法用笔”就是对通过书法的训练得出来的。
王献之草书《中秋贴》唐以前虽然没有明确强调以书入画，但每一个善画的画家都会书法，部分画家作画的灵感来自于书法。张彦远在《历代名画记》中有这样的说到：“有了王献之的一笔书,便有了陆探微的一笔画。”；据说张僧繇作画都是借鉴东晋书法家卫夫人的《笔阵图》；唐代画圣吴道子画人物线条的表现方法，来自于张旭的草书。
书法和国画在唐宋之际，才逐渐将它们有意的结合起来，也就是我们现在说的“文人画”。大诗人王维就是文人画的鼻祖，苏轼这样评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维山水画后来的文人画更加注重书法和绘画的融合，“元四家”之一的吴镇用写书法的方式来画竹；赵孟頫在自己的《枯木竹石》画上题字曰：“石如飞白树如摘,写竹还于八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”；明代书画家唐寅也有：“工笔画如楷书,写意画如草隶”的说法；郑板桥在作画中得出这样的结论：“要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”。可见，书法对绘画的促进作用是很大的。
国画的笔法也就是书法的笔法，画到高度就是“写”。李苦禅先生说：“画至书为高度”。好的国画作品，合起来看，每一笔都很形象，拆开来看，每一笔都是书法。
我国历史上能书善画的大家也很多，比如宋代苏轼、米芾、元代赵孟類、明代董其昌、清代郑板桥、赵之谦、徐青藤、八大山人、近代的弘一法师、黄宾虹、齐白石、李苦禅等。
赵孟頫书法作品四、善书者，易工画
书法基础好的人，学国画相对来说比较容易，书法和国画是相通的，所谓“工画者多善书,善书者易工画。”就是这个道理。
五、书法是中国画的美学基础
书法是抽象的艺术，是中国画的美学基础。国画与书法有着千丝万缕的联系，通过欣赏书法点画构成上的美感，线条上的刚劲、含蓄、精微、雄壮、优雅、洒脱等；形式上的和谐、匀称、大小、疏密、虚实等；这些变化在国画中都有体现，甚至是寥寥数笔，其富含的韵律都是千变万化的。这种书法上的美学欣赏，给中国画提供了一套完整的术语，这套术语就是中国的美学基础。除了绘画以外，还有诗歌、建筑、瓷器等都离不开书法上具有的美学要求。
中国画离开书法就是孤立存在的，就不能称为国画，比如当代比较流行的水墨画，其主要是在传统工具应用的基础上，结合西方绘画艺术的表现方法，大多数都以抽象的形式来表现。这类画种存在很大的争议，很多人认为这背离了中国艺术的精神。
吴冠中水墨画备受争议最大的画家主要是吴冠中老先生，他是中国具有很大影响力的油画家。他后来将西画和中国画的元素结合起来，用简约的墨块来表现水墨画。他曾提出“笔墨等于零”的观点，一度引起画坛的轰动。我很欣赏吴冠中老先生的骨气和精气神，但我认为他的当代水墨画就是孤立存在的，那是一种艺术表现形式，不属于中国画范畴。
综上所述，无论是国画还是书法，离不开中国传统文化的艺术精神，它们之间有许多共性的东西。传统文化需要在继承上发展、创新。孩子马上要上二年级了？
回答:必须采取措施，力争把字写好。一:字的重要性
1.我们的老祖先最初创造的字是象形字。形象、逼真，给人以外在美。
2.不错，字是门面。好的字，给人以美的享受。同时，内容是通过字这一形式表达出来的。字写不好，就不能很好地把内容表达出来。
3.再者，据说，将来从小学一直到大学的语文考卷，均有5分的卷面分。
二:怎样写好字1.教师的示范作用教师字体的好坏，直接影响着学生字体的优劣。奉劝广大语文教师，在批阅作业和黑板板书时，一定用正楷字。
2.规范纠正坐姿及握笔法好的坐姿及正确的握笔方法，是写好的基础，因而学生到了二年级，老师仍要强调这一点。
3.可以临帖必要时，老师应建议家长给孩子配一本正楷字帖，闲暇时督促让孩子临摹一下字帖，对孩子写好字能有所帮助。
4.写字不光是语文老师的事儿学校要求，除语文老师外，数学老师也应强调学生写字的问题，作业字体必须工整规范。只有各科老师齐共管，才能收到效果。
5.营造写好字的氛围在墙壁的学习栏内，要经常对写字好的写字、抄默、作业进行展览。同时，班级和学校可举办写字比赛等。
写字，只要老师、班级、学校齐抓共管，学生就一定能写工整、写干净、写大方、写美观。有什么送领导比较体面的东西？
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学习书法如何入帖？
大家好，我是喜欢书法和吉他的墨宝
对于入帖和出帖，我谈一点个人看法
如何入帖第一，结构结构对于书法至关重要，临帖要临写原帖的结构，把握单字的结构特点，比如说单字的俯仰，开合，疏密等等，只有把握了单字的结构特点，才能谈整幅书法作品的章法！单字为整幅书法作品的基本单位！比如下图的学字，上半部分非常的密，下半部分为疏
比如下图，这个字为上来下合，把握特点才能临好
第二，笔法，所谓的笔法其实就是用笔，大量的练习才能掌握毛笔的笔性，说明白一点，只有仔细的观察字帖中字的起行收，才能笔笔到位，才能真正体会用笔！这也是临帖为什么要临的很像的原因，临像了才能把字帖的用笔体会到位第三，章法章法需要用很长时间的临写才会发现其中的奥秘，比如说穿插，大小，轻重等等，一幅书法的构成需要很多的元素组合在一起，比如下图的圣教序，有行无列的穿插
如下图，粗细大小的对比，很多，所以临写的时候需要仔细观察
如何出贴？能出贴证明您已经对自己临写的字贴有了一定的把握，关于结构笔法和章法等东西，已经学到手了！这样的话，您可以试着暂时出帖，利用原帖的东西去进行创作，包括原帖单字的结构特点，章法等元素用在您所创作的作品上，如果不能运用，那么说明您还没有真正掌握原帖的东西，不能为自己所用，那么您还得继续进行临帖！
临帖的目的就是学古人，然后运用到自己的创作当中个人愚见，其实书法这个东西就是反反复复的临写，然后去记住字形，去记住章法等等，记住了才能运用自如！说的不对的地方还请各位多包涵希望我的回答可以帮到您祝您书艺进步喜欢我的回答请为我点个赞，欢迎关注我的头条号，留言交流和转发，谢谢现代书法家永远写不出与古人媲美的书法作品吗？
這里说的“古人”是指王羲之、颜真卿和趙孟頫等古代少数精英书家吧，倘如此，現代书家尚须努力。也不能说“永远”写不出与古人媲美的书法作品，没有這种绝对的说法。（图片书法作者：刘浚川）
