破锋体_中国功夫书法家叶国平的书法作品怎么样
破锋体，中国功夫书法家叶国平的书法作品怎么样？
会功夫的叫功夫书法家，跑江湖的叫江湖书法，当官的写字叫老干部书法，•••••••
是不是放羊的写字叫羊颠疯体?跳舞的是抽搐体?
写书法就堂堂正正地写，何必搞出这么些名堂，鄙人以为，字写的好，有艺术性，叫书法，反之叫写字。对于该大侠的书法，的确是章盖的多，，看到最具特色的是章盖太多，还有身手了得，辟叉辟的好，气势逼人，有英雄气慨。
言归正传，书法该属豪爽派，很符合字如其人之说，字写的比较大，很多地方有做作，表演的嫌疑，比如忠肝义胆的肝那一长竖，明显故意为之的节结。其书法比较象是聚墨成形，信笔为体，自由发挥的成份多，字算好字，书法还谈不上好书法。
书法理应从古人中吸取营养，本人还是偏好古色生香，韵味悠长，回味无穷的文人书法。至于武功写书，功夫书法合二为一，则仁者见仁，智者见智，不好妄断。
在下也是书法爱好者，下附临写，敬请指正，谢谢!
王镛的书法算不算丑书的代表？
说实在话，虽然有不少人对王镛的书法有争议，翰墨书道从心里还是比较喜欢王镛的书法的。不过从初学的角度看是不可学但可以欣赏的，虽然这有些矛盾。了解王镛的书法，是先从他的篆刻开始的，然后是绘画和书法。从一认识到王镛的艺术，印象和感觉是非常好，不知何时突然冒出什么丑书代表云云。至今绝对有些言过其实。王镛的书法，说是书法，实际上和我们所谓的传统书法的继承者的书法确实不同，因为王镛是先画而后篆刻，书法的其书法作品的用笔技法中绘画技法成分大于纯粹的经典的传统书法的技法元素，在作品的大章法上也是更画的意味，包括其篆刻作品。无论是书法或绘画，其造诣非常超妙。
而且意境高远，无论绘画，篆刻，书法，莫不如此。
说王镛的书法是丑书的代表，我一直觉得有些言过其实。我们欣赏一下所附作品不难看出王镛的书法作品较之近期媒体上一直吐槽不断的几位丑书大家的作品，王镛的书法要规范美观许多，甚至不能同比而论之。王镛的书法与大章法的和谐协调方面，线条点画的方法与形质方面，点画的气韵，作品的风格格调等方面较之一些所谓的“大师”的作品。王镛的书法已经其艺术精妙绝伦之品。
这句话是什么意思？
年轻的时候也算个金庸谜，金庸的小说人物刻画，百人百态，三教九流，入木三分。妙语连珠，文字涵养完胜武林百家，故事情节，曲折离奇，读来爱不释手。
“慧极必伤，情深不寿”，没有一番人生阅历和极其精湛的文学修养，绝泼不出如此颇富哲理的经典辞汇。
金庸（1924年3月10日一2018年10月30日），原名查良镛，浙江海宁望族，书香门第。“一门七进士，叔侄至翰林”，这就是他祖上的荣光。金庸的成就尽人皆知，但徐志摩（1897年一1931年）是他表哥，蒋百里是他姑父、蒋英是他表姐、琼瑶是他表外甥女……多数人是不知情的。
“慧极必伤，情深不寿”源自金庸小说《书剑恩仇录》，慧极必伤，大致意思是人太聪明反而会伤及自身，难得善终。情深不寿，用情太深，纠葛其中，一定会寿薄早夭。
《红楼梦》里王熙凤机关算尽、贾雨村处处逢源、薛宝钗滴水不漏……一个个没好下场。黛玉慧极，一曲《葬花吟》，葬了自己，埋了情根。聪明总被聪明误，情深难免逢无情。所以，最让人尊崇的是“扫地僧”，你做不到，我当不成。李叔同能看透，能皈依，这就是人与人的差距，不是一丁点，差之毫厘，失之千里。
有人说，金庸先生之所以能有“慧极必伤，情深不寿”此感悟，与他表兄徐志摩风流倜傥的一生不无关联。于是坊间就编造出很多风马牛不相及的故事，哗众取宠，然后以讹传讹。
金庸先生生于1924年，徐志摩先生生于1897年，卒于1931年，虽然是表兄弟，年纪太过悬殊，一定不会有什么实质性交集。徐志摩先生去世的时候，金庸才七岁，说他俩有什么恩怨情仇，真会让人瞠目结舌。
有好事者将金庸小说里的四大恶人之一“云中鹤”与徐志摩作对照，确巧徐志摩也用过“云中鹤”这个笔名，令人浮想联翩。金庸小说里的人物，无论正邪，似乎都有他表兄徐志摩的影子，“以彼之道还施彼身”翩翩公子慕容复，多情的红花会总舵主陈家洛，伪君子岳不群………
既然金庸与徐志摩没有丝毫的恩怨瓜葛，为什么金庸先生偏偏会不遗余力地贬低他的表兄呢？
说句难听点的，礼教杀人！
金庸自幼一定听过不少关于表哥徐志摩的故事，当然故事是有两面的，一面是徐志摩的才华与造诣，一面是徐志摩纠缠在三个女人之中（结发之妻张幼仪、有夫之妇陆小曼、一代才女林徽因），他也一定读过冰心《我们太太的客厅》这篇文章。在礼教森严的士族大家，徐志摩在金庸的少年时代、青年时期的印象一定是错乱的，一面是文学先锋万人空巷，一面是渣男不守礼教，既仰视，又鄙视，谈不上爱，说不出憎。当然，也不乏文人相轻的嫌疑，对谁来说有个扬名四海、难以超越的表兄心里总是不爽的！
说了这么多，金庸也结过三次婚，徐志摩也未必比他风流。人啦！总爱用一丈量自己，用一尺度别人。更为甚者，恨不得拿游标卡尺、显微镜去剖析别人！
（负薪映雪感谢您的阅读与关注！）
鸡距笔和普通毛笔有何区别？
魏晋至隋唐时期毛笔以笔锋粗短而硬劲为主要形制特点，其中较著名的有鸡距笔。鸡距笔因其笔头的形状像鸡爪后面突出的距而得名，显然，以鸡距名笔乃是形容其笔锋粗短犀利。相对于汉魏的制笔，鸡距笔的确为一种进步。那么，鸡距笔制作方法及特点如何？在毛笔发展史上，鸡距笔处于何种阶段？鸡距笔的来龙去脉如何？
一、“不名鸡距，无以表入木之功”
由于毛笔不易保存，唐宋的毛笔实物极少。幸运的是，在日本的正仓院还珍藏有唐笔十七枝及天平笔数枝。十七枝唐笔中可能有些是日本仿制的，但大体可以观察到鸡距笔的形制与特点。天平笔的制作原理大体与唐笔相仿。据民国学者傅芸子的亲身考察记载：
先观中棚，所陈多文房用具，笔凡十七枝，不似今制，与西北科学考察团前于西陲发见的居延笔亦异，毛颖短促，有残存者有不存者，其形余意即白香山所称之“鸡距笔”，盖其锋亦恰短如鸡距也。毫内近根处裹以麻纸，尤见古制，马叔平君曾谓天平笔之制法即本于《笔经》，固以引人注意，惜未言及此十七枝唐式笔也。……此十七枝唐笔，来源莫明，就中当亦有日本仿造者。以外尚有“天平宝物笔”则纯为日本制品，斑竹管，甚长，长至五十六厘六，有节无节，上有刻识“文治元年八月二十八日开眼法皇用之天平笔”。【2】
据上文的描述可知，鸡距笔的形制短促如鸡距，与汉代的居延笔简单形制明显有别。制作时先以麻纸裹笔柱，再加披毛，然后深深地纳入管中，管外的笔头很短。再看天平笔。天平为日本年号，大约在唐玄宗开元十七年至天宝八年。天平时期为我国文化输入日本极盛之时，因此毛笔多为唐制。正仓院所藏天平宝物笔，其一，笔头直径一点一厘米左右，出锋一点五厘米左右。其二，笔头直径一点六厘米左右，出锋二点八厘米左右，外缠麻纸。相比较而言，战国及秦代出土的毛笔直径多为零点五厘米左右，笔径要小得多。据马衡记载：
天平时代为我国文物输入日本繁盛之时。正仓院所藏古物，多为唐制，故天平笔之制作，与王羲之《笔经》所记类多相合。……此天平笔被毫已脱，惟存其柱，根柱有物裹之，约占笔头之长五分之三，疑即麻纸也。【3】
马衡的记载与正仓院的实物相一致。天平笔主要模仿鸡距笔制法，与《笔经》所载相合。笔柱被麻纸缠了五分之三，使得锋尖与根部反差极大，锋尖硬挺而锐利，笔根粗壮而短促，类似于鸡距。为了容纳笔柱，笔管直径更加粗壮。又从吐鲁番古墓出土的毛笔看，笔杆粗，笔头尖，呈短锋型，其笔头形制与鸡距笔极为相似。
二、“以麻纸裹柱根，欲其体实，得水不胀”
在毛笔发展史上，为了便捷与实用的需要，人们常常不断地改善毛笔的形制。鸡距笔所用的缠纸法就是其中的一种手段。缠纸法指用纸或绢裹笔柱的制笔法，目的在于固定笔根，塑造笔形及更换笔头。缠纸法究竟创制于什么时候？一九九三年六月，江苏省江宁县下坊村的一座东晋砖室墓中发现了一件毛笔。据考古人员描述，墓主为上层文职人员，此笔仅见笔头。两端均见笔锋，中以宽二点五厘米丝帛束紧，长十点二厘米、中宽一点四厘米。【7】此笔头以宽二点五厘米丝帛束紧笔柱，直至根部，这便是缠纸法的实物证据。据笔者观察，未被裹住的笔锋部分约二厘米，中间被丝绢缠住的部分近五厘米，剩余部分由于图片模糊，待考。故可知，缠纸法出现应该不晚于东晋。丝帛块缠绕的作用主要在于固根塑形，并且控制墨量防止笔尖臃肿而影响用笔。考古人员称两端均见笔锋，这种形制令人难于理解。或可以推测理解为，宋以前毛笔尚未大规模生产，加之原料耐用及使用频率等问题，更换笔头的现象很普遍。中间束帛主要作用在于方便更换，一笔两用之功，一如行囊笔。其构造不过用帛连接捆扎两个笔头而已，在当时应当比较常见。如前所述，正仓院藏的唐笔笔柱都裹以麻纸。【8】日本天平笔以麻纸裹根柱的五分之三，【9】露出的锋尖短而利。根据以上晋唐毛笔实物，我们可以判定缠纸法应该为唐代的主要制笔法。现今奈良尚有仿制天平笔遗法的笔坊，柱根裹麻纸数十重，纸的体积几倍于柱毫。可补一证据。
东晋砖室墓发现的毛笔头（15）作为旁证的文献资料不少。如《笔经》【10】称以麻纸裹柱根，然后用优质的紫毫薄薄披盖在柱上，完全覆盖笔柱，然后纳入笔杆。李阳冰《笔法诀》称：夫笔大小、硬软、长短或纸绢心、散卓等即各从人所好。用作之法，匠须良哲，物料精详。【11】纸绢心即缠纸法，它与散卓法并举，表明均为两种重要的制笔法。日本高僧空海随遣唐使来唐，两年后带回了一批唐朝的毛笔及制作技术。据空海献给日本皇帝的《狸毛笔表》称：狸毛笔四管……昨日进止，且教笔生坂井名清川造得奉进。空海于海西所听见如此，其中大小、长短、强柔、齐尖者，随字势粗细，总取舍而已。简毛之法，缠纸之要，深墨藏用，并家传授。讫空海自家试看新作者，不减唐家。【12】唐人传授给空海的毛笔技术主要包括挑选毛料以及缠纸法。据空海所载，文中未提及散卓法等其他方法，可见，缠纸法当为唐代制笔最普通的方法。
就毛笔本身的制作工艺而言，毛笔的形制及技术经历了由初级向高级发展的阶段，而晋唐则为发展的一个成长阶段。缠纸法可以固定笔根，主要在于塑形。【13】正如（传）王羲之《笔经》所云：“以麻纸裹柱根，欲其体实，得水不胀。”【14】在无心散卓法创制以前，由于原料限制及工具简单，为了合理塑造出毛笔的圆锥形体，人们不得不借助于外在的手段来弥补笔根的厚度。于是，缠纸法应运而生。客观的需求也是促使缠纸法产生的重要条件。唐代雕版印刷术尚不发达，书籍主要依靠抄写来传播。加之，唐代科举制度将书法列为考试科目，对楷法要求颇高。这些实用的需要自然对毛笔提出了特殊的要求。其一，由于抄写量巨大，笔锋容易磨损，毛笔的更换频率很高。为了节约成本，人们自然选择了换笔头不换笔管的“退笔法”。【15】换笔头则要求笔头易拔易插，因此不能用漆等黏性物固定笔根。这就带来一个问题，如何在不用黏性物的条件下固定笔根？于是，人们选择了用麻纸或丝绢裹住笔根深深地插入笔管以便固定笔头。其二，为了省力与快捷。唐代尚无高桌椅，人们多席地而坐。抄书时，手往往完全处于悬空状况，为了对付超常的工作量，迫切要求笔头硬劲而有弹力以便省力。因此，麻纸通常把笔柱的大部分裹住，而仅仅保留很少的笔尖部分书写。而且，与以前的制笔法相比，被数十重麻纸裹住后，毛笔的蓄墨量有所增加，书写的时间增长，书写效率有所提高。其三，笔头硬劲还在于可有效控制笔锋使用范围，能写出遒美有力的楷书，以便书写的精美与工整。《笔经》称裹麻纸目的在于“欲其体实，得水不胀”。【16】意即便于笔头牢牢固定在笔管里，并且利用麻纸或丝帛较强的吸附功能吸收笔端多余的水分，既控制了墨水的快速下洩，又防止了毛笔的臃胀而失去弹性，更利于书写。【17】
三、“出锋太短，伤于劲硬”
由于有心笔采用缠纸绢的制作方法，笔头短而尖锐，蓄墨量较小，使用范围有局限性，尤其书写行草书时不能肆意挥洒。笔心缠纸导致大幅度的提按、顿挫不灵便。柳公权曾评价鸡距笔：“出锋太短，伤于劲硬。”【18】因此，唐以前的书风多具有有心笔的痕迹与影响，而这是唐以后散卓笔无法表现出来的。宋朝叶梦得《避暑录话》中说：“熙宁后，始用无心散卓笔，其风一变。”【19】可见，有心笔逐渐被无心笔代替的现象。从晋唐书法墨迹的分析，可以推知有心笔短而硬的特点。结合正仓院的有心笔实物分析，由于缠纸裹得紧，尽管吸墨量有所增加但是仍然与宋以后的散卓笔有差距。据此，可以推知，有心笔是一种吸墨不多，转侧不太灵便的劲毫笔，其优点在于解决了硬挺的兔毫原料偏锋及腰软问题。晋人王珣《伯远帖》可能为这种毛笔所书。徐邦达认为《伯远帖》的笔触特点为“后世书中所没有见过的，是最为特异的了”【20】，尤其是他认为“折笔处往往提起再下”【21】的动作分析很是妥帖。从隋智永的《真草千文》的墨迹分析，楷书部分有些捺画以及钩画顿笔处有贼毫冒出；草书部分墨少行笔时常常出现笔画开叉的现象，也是由于短锋缠纸硬毫形制特点所造成。“唐代《祭侄文稿》、《张好好诗》、怀素《苦笋帖》等，大都是使用一种坚硬而看来吸墨不太多的有心笔。”【22】《祭侄文稿》最为典型，尤其在重顿收笔处多有破锋开叉的现象，在后文将有分析。《张好好诗》用制作精细的熟麻纸，笔法厚重而硬劲，颇多叉笔，枯笔收锋时多为散锋，当为硬毫短锋笔所书。这是唐代用笔以及用纸的时代共性特点。有心笔在使用到其缠纸处时，即达到物理极限，其墨迹与现代笔用到笔根的效果差不多，原因在于笔根处勉强靠动物毛表面在纸张上摩擦出笔体内墨液，所形成墨迹效果往往开叉、枯涩。“唐人万岁通天摹《王氏一门法书》中好多粗肥的字，还表现出开叉的笔划，就是因为诸王书原迹用硬笔又吸水不多的缘故，如果用无心软笔，定然不致如此（其中晋与唐也还有一些不同处）。这显然和宋中叶以来米芾等人写得丰满、肥润、圆熟的书法，如米芾书《复官帖》所用的较软的笔是大不一样的。”【23】徐邦达还依照有心笔的特点断定《大道》、《中秋》等墨迹应为后人的临摹本，而不是晋代短锋硬毫笔的笔法特点。这两件墨迹笔柔润、婉转，笔头吸墨较多，毛笔重按书写时不开叉，应该为米芾的临本。由此可见，工具的特点以及性能对于书写风格有较大的影响。由晋唐墨迹有心笔笔触的分析对于我们鉴定书法的断代以及理解临摹晋唐时期的书法具有重要的指导意义。
刘洪彪的草书叫书法吗？
刘洪彪的草书还是相当不错的，毕竟人家也是国家一级美术师，享受着特殊津帖。同时也是中国书法家协会理事，草书专业委员会的副主任。虽然说有很多的协会会员有些名不符实，但能够被国家认可，还是有一定水平的。有些人时常平击一些被认可的书法界的人士。说人家的书法一般般，自己要比人家写的好云云，或者说人家只会写①种，别的不会写。好吧，你写的好，会的多，为什么不被认可呢？所以说：
任意的评击别人，人云亦云的去否定是不对的一种做法，应当虚心的观赏，发现人家的特点，进而提高自己的水平。
当然不足之处也是有的，一些真正的不好的地方需要批评的时候也应当去说几句。比如书家曾翔后期如小丑般的作为，便是十分不对的。
瞧瞧刘主任的书法吧，笔走龙蛇，龙飞凤舞。有句行话说“行家一出手，便知有没有”，也有句话说“外行人看热闹，内行人看门道”。这两句话用在书法界也是同样适用的。
草书，要的是一种有法则与规律在内的任性。虽笔走龙蛇但却不是乱写，乱写的叫潦草，不叫草书。就像这位刘副主任，胡乱写来便是像曾翔一般的人物，曾翔如果不是后边胡写乱画，哗众取宠，以他开始时认真书写的那种书法水平来看，还是有十分不错的功底和水平的。这位副主任虽然个别作品不尽人意，但认真起来，总体来说书法水平还是相当不错的，是有功底的，也是有一定的观赏性的。
这般草书不能称之为书法的话，什么样的书法才是书法呢？非要有鼻子有眼的写出来楷书才是吗？楷书写的好是书法，行、魏、隶、篆任何一体写的好都叫书法，同样人家的草书写的不错，也依然是书法。
我是二哥，一个寻常的书法爱好者，欢迎大家关注，探讨更多的关于书法方面的问题，谢谢。
