proun（用一篇超全面的好文）

今天，我们将带您了解俄罗斯现代设计风格的特点和发展。俄罗斯设计在现代设计中占有重要地位，因为德国包豪斯的现代主义受到了当时俄罗斯建构主义的影响。如果你仍然有“用一篇超全面的好文章带你了解包豪斯的过去和现在的生活”的印象，你应该记住抽象艺术的先驱画家瓦西里·康定斯基。1922年，他作为导师来到包豪斯。他是一个纯粹的俄罗斯人，同时，从匈牙利教大家制作纸飞机和椅子的莫霍里纳吉也是一位受俄罗斯建构主义影响的著名专家，俄罗斯设计对世界设计模式有何影响，如何实现这种影响？跟随作者的脚步，带你去探索它

让我们先了解一下俄罗斯的设计风格和特点吧？在这之前，我们应该澄清一个概念，即苏联、俄罗斯和俄罗斯三个名称之间的区别。很多人一直认为苏联=俄罗斯，这实际上是一个严重的错误。首先，俄罗斯是俄罗斯的前身。不同的是，俄罗斯属于君主制时期，即沙皇时期。沙皇与我们的中国皇帝相似，所以它属于封建社会。苏联的概念是列宁领导的共产党在1917年10月25日夺取政权后建立的国家。后来，它吸收了许多盟友，成为苏联。苏联由15个加盟共和国组成，每个共和国都有自己的主要民族语言。苏联国徽上的缎带文字是一个苏维埃社会主义共和国，用15个加盟共和国的语言书写。苏联的国训是：“全世界无产阶级，团结起来”

1991年，各种原因导致苏联解体，15个加盟共和国相继独立。俄罗斯是苏联解体后最大、最重要的国家。然而，随着俄罗斯时期的变化，领土也发生了变化。俄罗斯包括目前独立的白俄罗斯，俄罗斯之前相当于俄罗斯的一部分，但这一部分非常大

，所以今天我们来谈谈俄罗斯的设计。你可以把苏联视为主体，因为俄罗斯现代设计的发展始于俄罗斯十月革命胜利前后

众所周知，1914年第一次世界大战爆发，这刺激了俄国十月革命的成功。1917年10月，列宁领导布尔什维克党（俄罗斯共产党）建立了世界上第一个共产主义国家——苏联。这个政权的特点只是一党专政和生产资料的公有制。苏联成立之初，就受到西方列强的干涉，如支持白俄罗斯、经济封锁和对苏联的军事挑衅。因此，苏联新政权建立的初期非常困难

正因为如此，俄罗斯的一大批先进知识分子决定以各种方式全力以赴地支持共产主义革命，建立一个富强、繁荣、平等的新俄罗斯。他们开始以各种形式参与，例如设计大量海报和以革命为主题的海报

这些俄罗斯设计师、艺术家和知识分子在这一时期在绘画、雕塑、工业产品和建筑领域探索的设计风格被称为“建构主义”，而在艺术上则被称为“至上主义”。这不仅是一种风格，也是当时俄罗斯的一场大规模设计运动。就运动探索的深度和广度而言，可以与德国或荷兰包豪斯的“风格”运动相提并论

建构主义积极否定传统艺术，强调精神世界和心灵的真实体验，这正符合当时反传统的政治革命精神

除了时代背景之外，一些关键人物对于一种设计风格或运动的诞生是不可或缺的

首先，让我们看看俄罗斯政府的态度。列宁没有干预俄罗斯社会的艺术创作，并持开放态度，因此他没有进行任何审查。他的基本立场之一是形成一种新的艺术形式，代表混乱中的无产阶级政权。用我们现在的话说，它是完全市场化的，而自由体系通常很容易产生惊喜。由于列宁的态度，俄罗斯在短期内开始出现大量不同的艺术团体

1919年，也就是包豪斯在德国成立的同一年，俄罗斯出现了最引人注目的艺术团体，名为“乌诺维斯”因为他的成员包括两位建构主义的超级大师，即马列维奇和利斯基。让我们先来谈谈马列维奇。

马列维奇被认为是“至上艺术”的创始人他早在十月革命之前就开始探索艺术创作的可能性和目的，然后创造了自己的建构主义艺术和设计风格。他习惯于称自己为“至高无上”“艺术。因此，艺术至上主义和设计建构主义的风格特征基本相同

1878年2月11日，马列维奇出生在俄罗斯基辅的一个糖厂工人家庭。1904年，他独自前往莫斯科申请绘画、雕塑和建筑学院。不幸的是，他参加了两次考试，最终以失败告终。此后，马列维奇·康普埃特利放弃了进入大学系统，开始在莫斯科的先锋艺术圈工作。

马列维奇曾于1920年以乌诺维斯的名义在荷兰和德国展出他的作品。后来的研究表明，这次展览对荷兰风格的学校产生了直接影响。马列维奇的创作主要是艺术绘画。在现代绘画史上，马列维奇是第一位创造纯几何图形的抽象画家，因此他的作品充满了设计形式感，例如：

马列维奇喜欢在创作中使用简单的三维结构和分解结构的结合，喜欢用简单明了的色彩进行创作，完全抽象的形式，没有主题

马列维奇否定了实用主义在艺术中的作用，主张用绝对的、至高无上的探索来表达自己的情感，追求一片没有使用价值、没有思想、没有承诺的土地。这意味着马列维奇实际上是一个相对彻底的艺术家。他不关心或追求作品的实用性，所以他对建构主义的探索主要是在绘画方面。正因为如此，他的风格非常纯粹，而另一个大咖啡馆里的利斯基恰恰相反，他热衷于将建构主义的风格应用到设计中，比如海报、书籍和其他平面设计中。

接下来，让我们看看马列维奇的两部最著名的作品，白纸黑字：

是的，这是两部作品。其中，《黑广场》创作于1915年，被认为是至高无上的开创性创作。同年，他撰写了《从立体主义和未来主义到至高无上的宣言》。然后从1915年12月19日到1916年1月17日，他在彼得格勒举办了一个展览，展示了黑色广场的抽象绘画，这引起了巨大的轰动

对于许多艺术家来说，黑色广场具有重大意义。它终结了混凝土艺术，开辟了新的新天地，为传统混凝土艺术画上了句号。当时，马列维奇把这件作品挂在展览室两堵墙相交的角落里，使其接近天花板。这是封建时代俄罗斯家庭悬挂圣像的地方。马列维奇打算表达他挑战俄罗斯传统的决心。这幅画后来成为俄罗斯先锋派最著名的代表作，后人称之为“俄罗斯先锋派的圣像”。1918年，有黑就有白，白上白也诞生了。这部作品被认为是至高无上的终极作品。评论家们对这部作品的分析是这样的：马列维奇完全抛弃了色彩元素，白色本身就是光，所有关于空间、物体和宇宙法则的想法在这里都变得毫无意义。马列维奇想要表达最终解放的状态，这类似于涅盘，这是至高无上精神的最高表达

因此，马列维奇对俄罗斯设计的影响在于他通过艺术创作创造了建构主义风格。虽然它没有直接应用于设计，但它影响了大量俄罗斯设计师。同时，随着展览和交流的传播，它影响了欧洲，包括德国包豪斯和荷兰风格的学校

在列宁1921年实施“新经济政策”期间，俄罗斯被鼓励与西方联系，因此一批俄罗斯建构主义设计师开始生活在西方，并将俄罗斯建构主义带到了欧洲，引起广泛震惊。例如，德国包豪斯的创始人格罗皮乌斯（Gropius）在建构主义的影响下，将包豪斯的教学方向从表现主义转向了理性主义，在此期间，俄罗斯的康定斯基（Kandinsky）和匈牙利的建构主义设计师莫霍里·纳吉（mohori Nagi）被聘为包豪斯的教师。另一个例子是荷兰抽象绘画的先驱蒙德里安，他的格子画风格也有建构主义的影子

因此，建构主义在世界设计模式的形成中发挥了不可磨灭的作用，马列维奇就是这种风格的先驱之一。不幸的是，马列维奇晚年遭到迫害。1935年5月15日，马列维奇在列宁格勒病逝，享年58岁。他的墓碑上绘有他最具标志性的黑色正方形。这个设计遵循了Malevich的遗愿

互联网上对建构主义的风格和特点有很多看法，有点令人眼花缭乱。让我们总结一下。第一个是原则。1922年，俄罗斯建构主义者发表了《建构主义宣言》，提出了建构主义的三个基本原则：技术性、结构性和构成性。建构主义主张走出实验室为无产阶级服务。纹理代表对材料的深入理解，可以理解为精通印刷和其他工艺。构图是组织新的视觉规则的过程

对于这一视觉特征，我们可以用一句简单的话来概括：遵循理性主义，用几何形式和简单抽象的颜色来概括客观事物

早些时候，我们谈到了建构主义传入欧洲后的巨大影响，比如改变包豪斯在德国的教学方向。之所以有如此高的影响力，是因为一些关键人物，如俄罗斯建构主义大师里斯基和马列维奇属于同一个组织，即前面提到的著名的“联合国观察团”。与Malevich不同，lisiski对实用主义设计更感兴趣，并为建构主义风格留下了许多精彩而有影响力的作品。同时，他对建构主义风格的平面设计影响最大

lisiski出生于1890年，比Malevich年轻12岁。年轻时，他申请了俄罗斯彼得堡高等美术学院，但由于种族原因，他被学院拒绝，因为他是犹太人后裔。因此，他对传统的艺术教育体系深恶痛绝。因此，他转学到德国达姆斯塔德工程与建筑学院，开始系统地学习建筑。

俄罗斯十月革命结束后，里斯基感到非常兴奋，因为他觉得这是一个新时代的诞生，所以他立即回国，决心从设计改革中为新时代做出贡献。回家后，利斯基碰巧遇到了马列维奇、伊莫拉耶娃和其他人。可以说他一见钟情。1919年，他创立了前述的“尤诺维斯”（yunovis），lisiski开始探索建构主义，并将绘画的至高无上原则应用于建筑和平面设计。例如，他最著名的早期作品《红色楔子对抗白军》：

这是一张政治宣传海报。里斯基用黑白方块代表克伦斯基反动势力，用红色楔子代表布尔什维克党（俄共），将非政治化的艺术形式至高无上应用于高度政治化的宣传，是当时俄罗斯革命海报的典型代表作。海报的俄罗斯标语是：用红擦白，这相当于我们现在谈论的复制品。白色是复数，所以它暗示着白色军队的含义。它简单而可怕，含义明确。结合lisiski的表达方式，它受到了俄罗斯人民的欢迎，并取得了良好的社会效果

然后lisiski创作了一系列精彩的平面设计作品，所有这些作品都有相似的风格和技巧：

我不知道你的朋友们是否注意到了这里。建构主义风格有很强的空间控制感，喜欢以几何形式为元素，色彩明亮简单。因此，研究建筑的lisiski对这种风格有着独特的控制力。同时，lisiki也做了很多装置艺术、展览设计等作品，但很难在互联网上找到相关图片。就其风格而言，利西基不是被称为建构主义或至上主义，而是俄语中“新艺术”一词的缩写。Proun（prang），他曾经说过：Proun是绘画和建筑之间的交流中心，是设计和艺术的结合体。

在这里，我们可以将设计史的帮助延伸到设计师身上。首先，通过设计史，我们可以了解许多成功设计师的发展故事，这些故事对当代设计师确立自己的发展方向有很大的启发。例如，历史上许多著名的大师并不局限于一个设计领域，但通常都有自己的专长，但它可以同时控制其他设计。例如，lisiki擅长平面设计，但也能控制建筑、家具设计、摄影等。美国设计史上提到的Raymond Rowe更为典型。他最擅长工业设计，但他也可以成为可口可乐标志和壳牌油的企业VI形象

在深圳大学最近的一次设计交流活动中，深圳市平面设计协会主席许立贤也参加了。在演讲中，他谈到了这个问题，并给出了一个非常生动的例子：如果你把一张纸捏成一个形状，当它缩小时，它将是一个珠宝，当它扩大时，它将是一个雕塑，然后它将是一个装置，这段话的意思是，设计师面对的设计主题实际上是一个纸球，所以做珠宝设计的人也可以做建筑，而做建筑的人也可以做珠宝设计。不同之处在于，他们需要补充专业工程和技术知识，或者只要他们得到专业设计师的协助。最后，徐立贤补充道：据我了解，没有跨境设计，我讨厌这个词。

第二，设计史上有很多流派和风格会在设计史上被提及。我们接触和理解的类型和风格与营养元素相同。当我们吸收它们时，会发生一种化学反应，称之为在巨人的肩膀上膨胀。另一个例子是我们在本期讨论的建构主义，它有许多类似于达达主义和未来主义的特点。可以看出，马列维奇在吸取前人的营养后，根据自己的经验和理解创造了至高无上的地位，里斯基在马列维奇的基础上表演了普鲁恩，最终被大家统称为建构主义。

第三，在历史发展的过程中会有反复。例如，牛仔服装潮流每隔一段时间就会再次兴起。例如，我们流行的平面风格实际上非常接近100年前的包豪斯平面设计，但它已经有了一些演变，我们给它起了一个新的归纳名称。包括lisiski的建构主义平面设计，它实际上是一种平面风格

lisiki在平面设计中有独特的技巧，被称为“视觉标点法”。一线城市的大型超市、车站和医院将建立成熟的引导系统，引导每个人找到目的地。Lisiki的“视觉标点法”类似于平面设计中的引导系统。他旨在引导人们看到的信息。例如，在书籍和杂志的布局中，lisiski使用大的、水平的和对角线的规则来引导你的视线。在设计中，用户的眼睛应该停留在构图中并暂停。添加视觉元素来引导用户，确保方向清晰，阻止他们，并用设计元素阅读重要信息。一切似乎都很平常，但事实上，一切都在他的控制之下。这也是设计师需要大力学习的技能。如果我们引导观众看到我们想让他看到的信息，这将在电子商务的视觉设计中非常实用，例如天猫京东大型活动中的商品海报。

据史料记载，里斯基对包豪斯的创始人格罗皮乌斯很熟悉。其原因是，1920年，lisiski和Malevich的“unovis”在荷兰和德国举办了作品展，这种新颖的设计形式引起了人们的极大关注。1921年，里斯基直接开始与德国柏林荷兰风格学校的人接触和交流，这导致了建构主义和风格学校的某种结合，一群荷兰风格的大师也是格罗皮乌斯的客人。里斯基在德国逗留期间多次应邀在包豪斯设计学院演讲。如上所述，它直接改变了格罗皮乌斯对包豪斯发展方向的规划，原因是利西基在德国期间创作了大量优秀的图形作品，包括海报和书籍。Lisiki的平面设计从未使用过无衬线字体，基本上没有做任何装饰。它以简单明了的纵横布局为基础，只是进行了结构调整和设计。一切都是为了表达主题。所有的形式、颜色、图形结构都围绕着传达其内容的服务

可以说，这种建构主义的方式使形式完全让位给功能，这是非常合理的。这种设计方法引起了西欧和德国的极大兴趣，并相继被模仿和研究。因此，后人认为，里斯基是成功地将俄罗斯建构主义和霸权主义传播到西方的核心人物。同时，他也是现代主义和国际主义平面设计的创始人一个

不幸的是，1925年左右，里斯基在德国被诊断出患有肺结核，然后去了一家瑞士疗养院。但突如其来的疾病并没有阻止他工作。他继续为苏联制作海报、书籍、建筑和展览。1932年，当斯大林要求艺术家遵守更严格的管理准则并被列入黑名单时，利斯基设法保护了自己。1941年，他的肺结核复发，享年51岁。

如果你对“用一篇非常全面的好文章带你了解包豪斯的过去和现在的生活”有印象，你一定知道包豪斯学生兼钢管家具创始人马塞尔·布鲁尔设计的第一把钢管椅，以他的导师康定斯基（康定斯基晚年成为包豪斯的导师）的名字命名为瓦西里主席，而康定斯基的全名是瓦西里·康定斯基，所以不要拿孔明和诸葛亮的关系开玩笑。马切布鲁尔的举动无非是为了表达他对康定斯基的狂热崇拜

康定斯基在三人中也有一个特点，那就是他在俄罗斯现代设计发展之前离开了俄罗斯。他早期在德国慕尼黑发展。他在十月革命前后短暂地回到了俄罗斯，然后又回到了德国。在这段时间里，他的风格一直保持清新，这可以说是一直在改变

康定斯基的一生是非常传奇的。1866年，他出生在莫斯科一个知识分子家庭。他在良好的家庭环境中接受了良好的教育，在中学取得了优异的成绩，是一名优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学习法律和经济学，但对绘画保持兴趣。1889年，他去沃洛格达考察和研究民族历史和民俗，广泛接触俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们夸张、非现实的表现手法和强烈的色彩印象深刻。1893年，他从大学毕业，也就是说，在27岁时，他获得了博士学位，并在大学教授法律。

在30岁时，康定斯基为了学习绘画，实际上放弃了法律教授的职位。他来到慕尼黑，立刻被这座城市新艺术运动的氛围所吸引。1900年，他34岁时从慕尼黑美术学院毕业，成为一名专业画家。1903年，37岁的他开始前往欧洲和北非，考察各国现代艺术运动的发展。四年后，42岁的康定斯基于1908年在慕尼黑定居，并正式开始了他的职业艺术生涯

康定斯基被认为是现代抽象表现主义的创始人，但他的风格不是一夜之间形成的。1900年，作为新手的康定斯基周游世界，先后前往威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄罗斯，吸收印象派和未来主义绘画风格，如文森特·梵高（1853-1890）、保罗·高更（1848-1903）和克劳德·莫内（1840-1926）的作品。

康定斯基当时的作品是这样的：

其中，蓝骑士是现阶段康定斯基最具代表性的人物。在这幅画中，一名骑士身穿蓝色斗篷，穿过一匹白马，飞过一片山区牧场。草地上骑士和马匹的影子是深蓝色的。这幅画前面有许多分散的蓝色阴影，可能是未上漆的树影。蓝色骑士在绘画中占有突出的地位。这匹马的步态并不自然，但康定斯基肯定知道。事实上，有些人认为骑士有孩子，也可以认为骑士有另一个影子。康定斯基把骑士画成一组不注重细节的颜色组合

康定斯基现阶段的风格被认为是野兽派风格，即他热衷于使用明亮而厚重的颜色，甚至直接从颜料管中挤压颜料，以直接而广泛的笔触创造出强烈的画面效果，这充分体现了追求情感表达的倾向。康定斯基在这个阶段把色彩表达放在他创作的第一位

大约在1910年，康定斯基的风格开始向抽象主义过渡，主要是因为在这一时期他获得了一种理解，这一点在他1912年出版的《艺术精神》一书中有记载：“所有内在需要的技巧都是神圣的，所有外在内在需要的技巧都是可鄙的。”

在康定斯基看来，艺术艺术和自然是两个独立的“王国”，各自有不同的原则和目标。艺术应该独立于自然而存在。一件艺术作品的成败最终取决于它的“艺术”和“审美”价值，而不是它是否与外部世界相似。因此，他的绘画最终成为抽象的。

这一时期的作品如下：

这一时期的大多数作品没有完全可识别的图像。主题模糊地展现了一些俄罗斯民间传说，反映了康定斯基对家乡童话的记忆和痴迷。色块通常绘制在轮廓外，与轮廓不一致。在这里，线条、方块和色彩本身显然比描绘的故事重要得多，抽象表现主义正在兴起

事实上，抽象主义可以分为热抽象和冷抽象，通常被称为热抽象和冷抽象。代表人物是荷兰的康定斯基和蒙德里安

康定斯基的热抽象的特点是点、线、形状和颜色的不规则组合，或随机波动的组合。形状复杂，画面凌乱，色彩起着重要作用，具有强烈的运动感。这幅画看起来温暖、不安、不稳定

冷抽象的特征将在随后的荷兰设计史中被分享

历史上第一幅被认为是抽象表现主义形式的绘画是康定斯基在1913年创作的原始抽象水彩画。在这幅画里，我们几乎看不到任何东西，除了大大小小的色斑和扭曲不定的线条。他还使用了浅奶油色来制作底部，创造了梦幻般的效果，笔触轻盈愉快。一切都没有规律性。似乎精神世界中闪现的事物无法被清晰地识别

这显然不是建构主义，也不是当时存在的任何风格。从这项工作开始，康定斯基进入了高产区。从表现形式上，我们可以充分理解他的高产和爆炸性。很多时候，一些作品在没有仔细阅读的情况下会认为它们是一样的，但这不是康定斯基的最后阶段。在此期间，他在慕尼黑经历了著名的“绿色骑士协会”（1911-1914）的形成。然后，在1917年俄罗斯十月革命结束时，建构主义开始在俄罗斯盛行，吸引了康定斯基从德国回来参加。但在1920年，该运动被分为两组。一个团体认为艺术应该为无产阶级革命服务。简而言之，它应该利用现实。另一派则主张艺术是精神的，不应注重社会功能。说白了，就是欣赏自己。这所学校包括马列维奇和康定斯基，所以他们都专注于绘画

这个营地显然不受政府欢迎，所以马列维奇后来遭到迫害。1921年，康定斯基离开俄罗斯回到德国。当时他55岁。这时，他开始与设计有了真正的联系，因为1922年，他受包豪斯的创始人兼总裁格罗皮乌斯的邀请，担任基础艺术课程的导师。在这一时期，康定斯基的作品是这样的：

在这个时候，我们突然有了一种通过不同途径达到同一目标的感觉，因为从俄罗斯回来的康定斯基，显然受到马列维奇和罗申科的几何抽象和建构主义的影响，非常深刻。康定斯基的绘画虽然从自由形式转变为线条规则、僵硬的色彩形状，但仍然保持着强烈的节奏感，抽象形式的持续冲突活动一直持续到1933年。由于包豪斯受到纳粹政府的迫害和关闭，作为一个敏感的俄罗斯人，他也被迫逃离。在鲍豪斯期间，他的教学风格深受学生欢迎。除了他深厚的艺术技巧，关键是要善于向学生传达他的干货，这也解释了为什么马切布鲁尔想要以他的名义创作椅子，除了崇拜和感恩。在包豪斯时期，康定斯基也创作了自己的代表作，如著名的黄、红、蓝等。1926年，康定斯基还将包豪斯时期的讲稿整理成一本书，这就是著名的《点、线和面》。它属于现代主义设计和艺术的经典文学

康定斯基1933年离开包豪斯后67岁。在此期间，他逃往法国巴黎定居。最后，康定斯基充满了热情继续艺术创作。晚年，他的风格更加丰富多彩。例如，这幅1935年的“两点绿”现在收藏在巴黎蓬皮学会的艺术中心。可以说，他的一生是无穷无尽的，他的转变是无穷无尽的。

康定斯基终于活到78岁，1944年死于法国塞纳河。

关于俄罗斯设计，我们谈论了建构主义、至上主义艺术和现代抽象表现主义风格。同时，我们还介绍了三位名人的精彩故事，他们是至高无上的创始人马列维奇、建构主义大师里斯基和现代抽象表现主义的创始人康定斯基。我希望你能从内容中吸取有利于设计的营养