venus rising（凤凰艺术|高校展出同样数量的男女裸体）

“同样数量的裸体代表进步？”

当地时间3月3日，伦敦皇家学院即将举办“文艺复兴时期裸体”展览。其中，关于裸体的绘画和雕塑将严格实现性别平等，即努力展示相同数量的男性裸体和女性裸体。裸体艺术作品将包括约85件作品，创作时间为1400年至1530年，旨在追踪整个欧洲裸体艺术“理念和理想”的发展。据报道，不仅“男女裸照数量几乎相等”，他们还试图平衡参加展览学者的性别。那么，这是一种进步还是更多的阻碍？以下是“凤凰艺术”为您带来的汇编报告

#metoo以来，一切都发生了变化。换句话说，这不仅仅是关于#我，而是在近年来第四次女权主义浪潮之后。对父权制的愤怒一直在持续——在经历了几十年的“休眠”之后，这个词再次被用来解释从唐纳德·特朗普的崛起到印度的性暴力，再到西欧的不平等，因为人们一直在谈论男人的错误，沉默和恐惧无处不在——而这些男人的力量使他们无可挑剔。如今，女性也在改写自己的个人故事，从家庭关系到职场问题再到性接触。在这种修正主义的氛围中，《纽约时报》需要新的故事。克里斯汀·鲁普尼安（Kristen roupenian）的《猫人》（cat person）于2017年底在《纽约客》（new Yorker）上发表，其病毒传播的成功可归因于女性读者的认可。它讲述了一个关于约会和性的故事，这似乎非常真实

维纳斯从海上升起，提香，1520年

这种新的女权主义也影响了人们观看的对象。美术馆和美术馆，尤其是那些代表典型欧洲艺术传统的美术馆，突然出现了许多为了取悦男性而脱衣展示的女性形象。当然，观察女性的身体一直是男性压迫女性结构的一部分，这并不新鲜。几十年来，女权主义批评家一直在讨论“男性凝视”。在约翰·伯杰（John Berger）的《看的方式》（the way to watch）节目中，它成为了流行文化的一部分——邀请一些女性坐在咖啡桌旁，用香烟和红酒讨论艺术中女性身体的描绘。“男人看女人，女人看自己，”伯格在节目开始时低声说道，拉斐尔是美丽和有益的三位女神。然而，在过去几年里，可接受的外表的界限变得模糊了。2017年，纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of New York）收到一份请愿书，要求移除巴尔萨斯（Balthus）的泰尔塞（théRèse）。图中，一个年轻女孩躺在椅子上，一条腿搁在凳子上，露出了内衣。在英国，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的《海拉与仙女》（Hylas and the Nymphs）描绘了赫拉克勒斯的情人被七朵赤裸的水仙花所诱惑的情景，这些水仙花被曼彻斯特美术馆暂时移走，当时人们普遍认为这是审查的原因（美术馆否认了这一点）。p> 然而，经过一场激烈的争论，这幅画于去年2月被送回了美术馆。“与毕加索的《阿维尼翁女孩》相比，我不认为海勒斯和水神是‘男性凝视’的一个非常典型的例子。“耶鲁大学艺术史教授蒂姆·巴林格说，尽管博伊斯的作品令人钦佩，但她和曼彻斯特画廊的策展人在这件事上做了错事。”。巴林格说

约翰·威廉·沃特豪斯、海勒斯和水神，1896年

伦敦雕塑经纪人罗伯特·鲍曼说：“从19世纪到20世纪初的许多作品都是基于男性审美视角，人们称之为‘19世纪的色情作品’。”。现在人们对政治正确性很敏感，这是错误的是的，但有时候太过分了。“

丑陋的女人，年老的游泳者，1480

对经典作品的重新评估还包括罗兹必须倒下运动，参与者要求牛津大学和开普敦大学移除古代帝国主义者塞西尔·罗兹的雕像，印第安纳州圣母大学最近宣布行动覆盖其描绘1880年代美洲原住民的壁画

去年秋天，伦敦皇家艺术学院宣布了一个新的展览：“文艺复兴时期的裸体”。这个展览是一个展示了15世纪和16世纪欧洲艺术中80具裸体的展览，被称为“后我的活动”，因为它的特点是展览中的男性和女性身体数量大致相同，有些人甚至谈到“性别配额”这个词。策展人很快驳斥了这一点。他们说这与我无关。这个展览是多年前计划的。皇家艺术学院院长佩尔·伦伯格告诉记者，数字的广泛对等只是这一时期的一个反映：在15世纪，男性身体被仔细观察，并被描绘成女性形式

然而，这场展览可能仍被视为试图将裸体画复杂化，而不是简化。它关注的是一段狭隘的艺术史，主要是15世纪意大利、德国、法国和低地国家的作品

这一切产生的原因是人体裸露的各种原因，以及艺术家目前正在吸收的视觉传统的复杂性。展览认为，文艺复兴时期裸体艺术的主导地位不能完全归因于古典艺术的重新发现。在15世纪，人类对人体的态度和现在一样复杂、多样和混乱，而且更加本地化——例如，德国和意大利创造了不同的道德和修辞传统。此外，裸体还被用于人文科学研究，以帮助人们掌握解剖学和研究真实的裸体

学者吉尔·伯克推测，一些对男性裸体的描述，例如安东尼奥·波拉伊奥洛（Antonio polaiolo）著名的裸体之战，可能与欧洲人和撒哈拉以南非洲的“野蛮人”以及更明显的罗马人之间的故事有关。由于石棺在二世纪常被用来装饰战争场面，1470年代的安东尼奥·波拉约洛（Antonio polayolo）提到了男性的身体，其中最常见的当然是基督的身体。他的皮肤、骨骼、肌肉和撕裂的肌肉表明了他的人性和凡人的性欲。例如，在汉斯·巴尔登（Hans baldung）令人惊叹的画作《欣喜若狂的基督》中，观众可以看到基督在地上扭动，左手放在腰布下。

帕特丽夏·李·鲁宾（Patricia Lee Rubin）对文艺复兴艺术中男性流浪汉的调查显示，《从背后看》一书揭示了过去性行为的复杂性。鲁宾指出，在这一时期，佛罗伦萨超过一半的男性有或多或少的同性恋经历。根据传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，圣塞巴斯蒂亚（Saint Sebastia）的一件作品被从教堂中移除，因为它“激起了女性居民光明和邪恶的思想”

圣塞巴斯蒂安，1500-02年在即将出版的《意大利文艺复兴时期裸体》（the Italian Renaissance裸体）一书中，吉尔伯特认为裸体似乎是自然的，由于它在欧洲艺术史上的主导地位，它在一定程度上是不可避免和普遍的。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）等批评家甚至认为这是人类创造性努力的重要成功。参加展览的伯克认为，我们可能会认为裸体画的主导地位很奇怪：非欧洲中国和日本等艺术传统从未以同样的方式体验过裸体

事实上，总体而言，女性主题画在中国有着悠久的历史。它起源于东周，从魏晋隋唐发展成为一种宏大的艺术传统，产生了许多重要的画家和杰作。“淑女画”和“美女画”是相对较晚的词。前者从宋代起成为人物画的第二画支，后者在明清时期广受欢迎，反映了这一画支的进一步普及和商业化。这两个词都有特定的背景，这意味着女性主题画在特定时期的地位和评论取向

（传记）金代的顾恺之的女性仁智画、丝绸设色、宋代抄本、故宫博物院收藏的女性和动物形象不含宗教隐喻和诗意，所以他们排在最后。对于女性绘画而言，这一分类的现实意义在于，它首次明确规定了女性绘画的社会性：尽管这种绘画在现实中存在，但它只是贵族游戏的对象，不值得文人欣赏。

河东夫人的无名画像。18世纪，哈佛美术馆的概念出现在宋代，为后世女性主题绘画的实践和创作奠定了新的起点。在刘峰看来，“女画家”要么属于这个专业组织，要么成为唐寅、陈洪寿等仕途坎坷的独立画家的书名；正统的文人和画家只是偶尔招待女士。一些文献显示，对女性主题的热爱甚至会影响画家的职业生涯：例如，乾隆时期（1738-1823）的学者余济是一名在皇家学院学习的官员。人们相信他能凭借自己的才华获得一等奖。但结果是乾隆皇帝“因为擅长画美人而压制了它”。有趣的是，正如本书第十章所讨论的，在乾隆王朝的宫廷绘画中，美的主题非常流行，这显然得到了皇帝本人的认可。然而，宫廷画家所画的这些美丽画作只是皇帝私下欣赏的“快感画”。如果一个冠军认为这是一个好主意，他将不可避免地暴露自己作为学者典范的缺陷。（吴红）

吴红的中国画“女性空间”，三联书店，2019年1月上市

回到当前的主题，似乎特别重要的是不要死板地试图从墙上移除裸体画，而是要严格检查它们。在前一种情况下，脆弱的女人似乎消失了，但你可以说她从未离开过。《卫报》的评论家乔纳森·琼斯，曾经指出：“艺术家用略带色情的方式来表达希腊神话是愚蠢的。如果我们站在这幅画前，我会向它指出。我们会欣赏和交流，而我们甚至可能会有争议。但现在它被移除了，我们再也不能站在这幅画前评论一两个，人类文明突然变得像坟墓一样沉默。”

对于中国女性和女艺术家来说，无论是在历史上还是现在，她们所面临的情况可能更加晦涩、复杂、混乱和充满荆棘，但同时，我们还可以从国际经验中学习如何在中国剧烈的社会变革下审视女性内部的社会分化，以及艺术家如何在消费主义数字时代处理女性问题

在齐泽克看来，我们需要有能力将我们的文化和性别认同视为偶然的、充满巧合的、可以改变的东西。在跨地区、跨文化和跨性别现象普遍存在的时代，这种变化仍然受到阻碍和长期存在——不仅来自外部压力，也来自内部摩擦

一些图片和文本来自互联网，《卫报》和《三联报》（凤凰艺术编辑报告/dbk主管编辑/dbk）

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