及象书画院_请看下这幅临摹作品如何
及象书画院，请看下这幅临摹作品如何？
书法不仅仅是写字，而是汉字的艺术。临帖就是取法，得法，成为自己的技法。没有自己的书法，终是下品。
这幅字写得如何？
“这幅字是十分低调的一位书法老师的习作，他写的如何？”谢谢您的邀请和提问。我们看到这位低调的书法老师的写作，内容写的是毛主席的诗词《沁园春-长沙》。看他的书法学的是颜真卿和何绍基的行书，对颜体字的学习应该有很长时间了。
我们看了他这个习作，首先提个问题，就是他基本上写了一个完整的书法作品，有正文，有落款，只是缺少了一个印章。但是好像押印的那个位置也留了出来，说明你是在做一个完整的书法创作。
当然作为一个习作来说，没印章也是常有的事儿。
不过，如果要作为一个比较完整的书法作品来说，应该把印章加上，学书法我们除了写字之外，印章盖在什么地方，应该怎么盖，或者是在我们落款的时候应该怎样留出合适的位置，这些都是需要学习的。
有些人对这些方面很忽视，我觉得落款押印，应该是引起我们注意的一个方面。这里我就不多说这个问题了，因为毕竟这是一个习作，不是完整的书法作品，我们就不那样严格要求了。
但是，我想我们提一提这个事，应该完全是必要的，就是说，不知道这个作品到底是随便写写习作，还是想作为一个参展的书法作品所做的草稿练习。
既然我们看到在做一个完整的书法作品，所以我们顺便也说到了落款印章。一个现代书法作品，它应该有三个部分组成，就是正文、落款和印章。缺了哪一个组成部分，都是不行的。
下面我们来评论评论这位低调的书法老师的作品。
我觉得他能写到这个样还是不错的，因为也不能说这个有什么严重的问题，做为一个书法教师，自己能写出这样一个作品来，还算说得过去的。
但是这个作品我们总体来看，就像你的低调一样，这个作品也显得十分低调。
书法作品作为一种艺术来说，还是要给人一种不低调的感受的，这种感受未必轰轰烈烈，就是很低调也行，低调的如同野草鲜花，雪花风月都可以。
我的看法是，我们在书法当中，要么你就要有起伏，比如说大字小字的穿插，浓墨和淡墨的穿插，也就是粗笔和细笔的穿插等等，尤其是字数比较多的书法作品，有这些效果就会产生一些艺术效趣味来，这是我们从总体的布局上来看。要么不要有太大的起伏平和一些，这样也是一种风格。
还有一个问题就是他的落款上面我觉得也有点问题。
你的这个习书法习作最后一行是两个字，那么，如果还有能够有落款的位置，尽量另提一行写出落款，如果没有空白，可以在两个字下面写上单行或者双行的提款都可以。
但是你在处理落款的时候写了两行，给人感觉和正文拉不开视觉距离，也没有拉开节奏，这个问题需要我们注意一下或者是推敲一下，处理好正文和正文与落款的关系，这是我们书法作品章法的一个组成部分。因为落款的在书法作品的整体里边，它是作品不可缺少的一个组成部分，我们处理它的时候，既要看到它融为一体的效果，又要看到它主次的关系必须分明。这是书法创作艺术的一个有机组成部分，我们必须对之有所重视。
当然这个作品我们从一般的角度来讲，也挑不出什么太大的问题来，问题在哪呢？
就是我们如何进一步的写出一些给人感觉有生气，有灵气的那种东西来，这是我创作书法作品要考虑到的一个问题。这个作品里边还没有突出这些东西来。我要提的就是两个问题，一个是我们创作书法作品的时候，心态上我们一定要处理好，我们到底要写出一种什么样的书法感受来，这是我们在创作书法作品之前首先要有准备的地方。
我们创作作品一个是自我的消遣，如果是自我消遣，也要把自己的情绪精神反映出来。作品有两个目的，一个是自我的娱乐，一个是向社会大众交流，不论从哪个层面来看，都要有一个情绪的设计，这样出来的作品，内容和美学的感染力比较强烈一些，如果我们不加思索的就去写，有时候我们往往是写不出来书法的精神的。
这在我们初学创作阶段是必须要主动一些的。当我们进入了自觉的高度的书法创作的时候，可能预先的一些设计和想法都不是非常重要了，这是因为我们已经达到了把内容和思想融为一体的境界了，能够把内容思想和技法高度的结合在一起，所以创作出来的作品，它有一种自然的思想感情的流露，笔法和意境也非常符合作者的思想情感的起伏变化，能够代表作者的思想境界，这样的作品肯定是比较成功的。
我们初学阶段创作作品的时候，我们还没有那样炉火纯青，我们还很生疏，我们必须摸索，所以我们提前要根据一般的创作经验设计出一种情绪和要想表达的欲望。
事实上，书法作品不论你预先设想还是没有设想，从书法艺术作品的结果上来看，应该都是带一些思想感情的，这样的作品它就有品位有味道。
我觉得我们在练习作品的时候针对一些诗词内容，应该每一次写这个诗词作品的时候，都应该有自己不同的表现欲望，如果我们没有自己的表现欲望，对于我们写好作品也是拉后腿的，因为你只有强烈的一种表达欲望，你才知道你的书法作品写了什么。
我们创作书法作品跟创作诗歌是不一样的，诗歌更多的是思想内容。而书法作品是把诗歌作为一个艺术题材，是对诗歌艺术的再次加工和表现。所以他就应该有用诗歌作品来创作书画作品的作者，为诗歌作品做出自己的新的情感的诠释。
例如用古人的诗歌作为我们的书法创作题材，但是我们在创作这个书法作品的时候，应该融入我们自己的生活，感受精神感受，这样，就会对书法作品注入新鲜的活力。这也是对诗人的一种诠释，也是自己对诗歌欣赏的一种表达。
第二个问题是，我们在创作书法作品的时候，我们到底有没有追求？这个我们心里面要有底。
在我们学习书法的过程当中，我们不断追求目标，是不断的在追求新的目标，这是我们学习书法的动力，如果没有这样一个动力，那么，我们学习书法就有点盲目和机械性了。这些目标的设计一定要合理，要根据自己的学习进度来设计。
比如说，我们目前的书法的艺术能力状态，只能符合怎么样求到平正，就尽量的保证我们写的一个字，一行字，一篇字，不要在字法章法上面追求奇崛，这是一个目标，这个目标达到了，我们再追求下一个目标来，抒发更高境界的情感。
所以给自己制定目标，这个很重要，我们结合自己的实际情况，什么时候能达到目标了，什么时候再制定下一个更高的目标。这都是让我们学习书法能够进步的一种动力。
书法作品只有写出自己的个性和感染力，才能够给人一种新鲜的感受，如果我们永远只是求平稳，只是求合格，那么我们的进步就会放慢很多，所以我们一定要给自己提出一些清楚的目标或者更高的目标。
至于您这篇作品中个别字我看了，还有一些结构上笔法上的问题，像你写的这个程度在理论上来讲，在笔法结构上应该是没有问题，但是我们从实践上来看，就是我们实际达到的效果上来看，还没有完成我们应该完成的一些目标，这里我就不再一一的细说了。
我们自己在这个字里面去挑吧，因为你这个字也写得比较小，如果大的话，我还可以举出一些字来我们分析一下。所以我非常希望我们网友朋友们在贴出作品的时候，贴出的字尽量大一些，因为字大有利于我们对这些写字的笔法结构的分析，字太小了，我们没法做图来分析示意。
以上我的意见不知道有没有用，这只是我个人的一些看法，有说的不到的地方欢迎您您批评指正。
目前正在做一家书画展厅？
不知道你做展厅的目的是什么？相信你一定想好了才去做的。
自2014年以来传统展览型销售模式持续下滑，尤其中国画前几年透支的市场正打回原型，短时间恐怕再难回到从前的好日子了！
原因是中国特殊的占大半壁江山的艺术礼品与投资市场没了，信心没了，市场自然死了。
也许这是好事，也是艺术品结构调整的一个过程！
在这个寒冬艺术空间如果想活下去首先降低成本，保存粮食，等待春天！
如果想通过展览活动赢利，只能提高学术标准，寻求企业赞助，获得成平衡，换取一些优质作品，以期未来可能！
现在不要太奢望能挣钱，活着最重要，如果你还热爱这一行！
动辄上千万的字画？
这个问题可以从两个方面回答
第一 从画本身来说，它代表了这个画家那个时期的用笔用墨，绘画技法，给后人画画方面留下了可以参考的摹本。第二 历史考究方面，有的画面记录了当时的人文状况，比如服装，经济，礼仪，信仰，饮食，建筑物，当时的繁华程度等等方面，可以作为参考。及象古筝课堂正规吗？
及香古筝课堂还是不错的，是一个移动端的线上艺术品分享赏析平台，用户们也可以在线上来搜索感兴趣的书画艺术。跟书画圈内的大佬们在线来沟通互动，大家也可以来互相学习各种书画技巧。
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