花间辞_就发明了一个春凳
花间辞，就发明了一个春凳？
其实春凳就等于以前简化版的“床”，存在还是很有意义的。
古代的家居并不如现在一样多，以前想找个地方躺下来睡，你只能躺床上，古时候不存在“沙发”的概念，而动不动就上床睡觉，在贵族家庭里，这是被强烈禁止的，久而久之，为了平时方便“小憩”，就有了一种“似床非床”的“长凳”诞生了。
首先说说春凳的大致形状，它是长成这样的，一块长方形的板，加上四条独立的“凳脚”，四条凳脚和凳板之间又以一条木条斜着固定，跟桌子是类似的，但没有桌子高，更像是现代的大“茶几”：
对于春凳，古籍鲜有记载，“春凳”这个名词大量出现，是在明朝中后期的小说家世界里，如同约好一样，但事实上，春凳出现可以更早，而且不能说出现，春凳或许就是“演变而来”的，找它的“雏形”，追溯到先秦都是可以的。
在《红楼梦》的第三十三回里，宝玉被打之后，王熙凤立马就让人找来“春凳”把宝玉给安排“仰躺”，也是因为这一出，春凳的形象在现代人眼中开始普及。
这种“物件”仿佛横空出世，对于它，人们有着一种理所应当的熟悉，但要说起它的来路，却又不知从何说起，所以想要溯源春凳，需要先聊聊“春”的概念。
一、春凳的“春”：祝愿说
所谓祝愿说，是指“春凳”之春，来自于人们对其的“寄愿”，这个说法，来自于明代的徐咸，他在《西园杂记》里曾经如此写到：
“四时之景，惟春为可乐。春时风日和畅，花柳争妍，百鸟交鸣，人心悦怿。......登山临水，随意所之，皆所以涤荡鼓舞，用宣春机，以助阳回之意，故桌曰‘春台’，凳曰‘春凳’，肴馔之具曰‘春盘’，果菜之品曰‘春盛’。”
徐咸定义了“春凳”的说法来源，那都是被人们因为春天所打动的浪漫情怀，对这种“长凳”的一种祝愿，凡是春时之物，都被赐予“春”的名字，除了春凳以外，还有春盘，春台等等。
这种说法是最贴切的，因为春凳的“普及率”很高，即便是在古代，它也能做到普通人家都有一张的程度，这是因为春凳本身的技术含量不高，制造难度不高，而对于这种高普及率的东西，被赋予一个“简单”且有“祝愿”意义的名字，是非常合理的事情。
尤其是普通百姓，很喜欢“好意头”，与其叫做长凳，他们自然更喜欢叫做春凳，在潜意识里，这个寓意就非常好，希望一年如春，景色美好，生活美满，心情美丽。
因此这就是“祝愿”，也就是春凳的祝愿说。
二、春凳的“春”：材料说
春凳的制作原料也是木，属于是木家具。
有的人认为，春凳的制作材料就是“椿木”。
在古代，椿木比较珍贵，被誉为“百木之王”，在传统意义上来讲，椿木还被誉为“辟邪木”，因为椿木的质量很好，特性很好，一旦打造成物件，往往都能上百年不腐朽，这种特征让人为之追捧。
《本草纲目》中还有此记载：
“椿木皮细肌实而赤嫩，叶香甘可茹……椿木坚实可入栋梁也。”
椿木从叶到干，一身都是宝，椿木本身坚硬，可以作为“栋梁”，也就是房梁，加之还有一定的药理性，椿木做成的家具，价格往往都是不菲的，而明清时期的“春凳”，很多被记载的都是富贵人家的，春凳之名，也许是来自于椿木。
而且在富人的眼中，越是“药用价值”高的木材，用作家具就越好，可以让生活变得养生健康。
不过材料说有一个很明显的缺陷，那就是春凳的命名，完全是由用得起椿木的贵族决定的，若是站在这个角度来说，民间很多百姓的“春凳”，都是“盗版”。
因为民间百姓的春凳打造的材料不一，有可能是最普通的木头，且在不同的家庭里，有的人还用“梨花木”、“榉木”等等木头来打造春凳，若是春凳就应该叫“香椿凳”的话，那么其他的春凳倒是显得不伦不类了。
所以材料说认可度不高，很多古人也认为春凳的名字和椿木未必是直接联系的，只能说刚好春凳会用到椿木，被人理所当然地误解罢了。
春凳的“春”，便大致是来自于以上的两个说法，因为春凳并不是严格的“礼法”之物，具有高度普及的共性，天下人都有，因此可能也没有“官方”的说法，不同的地方，不同的人，不同的阶层，或许说法都不一样。
按照春凳的作用来看，春凳更似是“榻”的演变版本。
我们常说的“床榻”，听起来是一个东西，但实际上，床是床，榻是榻，二者不同。
从最早的礼法来讲，一个人的一天，是不能随随便便就回到床上的，能在床上睡的情况，要不就是晚上该睡觉了，要不是得病需要一整天都躺在床上，除此之外，别的时候，只要是起床了，就不能随便回到床上。
这种听起来让人难受的“规则”，实际上是一种“素养”，因为古人还分“大睡”、“小睡”，古代生活也并不惬意，不可以睡到几点就几点，大睡便是正常所需的睡眠，小睡就是眯一会儿，或者是闭眼养神，不可以放开心呼呼大睡。
所以大睡用床，小睡的时候，就需要“榻”了。
关于榻，史书是如此记载的：
“人所坐卧曰床。床，装也，所以自装载也。长狭而卑曰榻，言其榻然近地也。小者曰‘独坐’，主人无二，独所坐也”。
床的说法来自于“装”，把人给装住，因此床是符合人的身高长度，让人躺在上面可以自如的。
而“榻”，则是又短，比床又要差上许多，因此称之为榻。
在汉代，对于床榻又有“长度”的明确区分：
“八尺以上为床，八尺以下为榻”
榻更多的时候，是供给人“仰坐”的，人坐在上面，不可能平躺，但是肯定比凳子、椅子要长，因此可以稍微“小憩”，这便是符合了“小睡”的特点了。
最重要的是，家里来客了，总要安排客人找个地方坐下，难道邀请客人到自己的床上坐吗？
那肯定是不行的，于是就安排客人坐榻，与主人面对而坐，这个时候，榻就不足以让人伸展小憩了，变成了“长凳”。
根据榻的特点，再看看春凳，不难发现，两者的确有很大的相似之处。
春凳的“凳”，意味着原型必定是个“凳子”，在我们的眼中看来，凳子跟椅子是一样的，都是给人坐的，放在客厅、门口都可以。
可实际上，“凳子”在古代，跟床是一体的。
在宋代人的笔记里，就曾经有这么一个关于“凳子”的说法：
“床凳之凳，晋已有此器”
说的是“床凳”，这意味着，床和凳，本身就是一个整体。
晋代以来，富贵人家的床尾部，的确有一张长方形的，和床高平齐的长凳，除了长度不同，宽度的确是和床一样的，看起来像是床的延伸一般，这便是“凳子”的最早形态，依附于床，放在床尾。
以前的“床凳”，大多数时候都是拿来摆放衣物的，把衣物放在床凳上，的确是非常方便，这种设计还是很人性化的，而随着床凳的普及，也开始了演变，床凳和“榻”开始有了共同之处。
小憩，其实也可以“躺下”，但不一定要在床上，可以自己制造一张“小型床”，然后稍微躺下，这就合理了。
因此床凳开始被加宽，也不会宽得太夸张，往往是以人的“身围”为标准，这就变成了“春凳”。
小憩时可以临时做“床”，来客了，又可以安排客人坐凳，可谓是“两全其美”。
明清时期“春凳”的流行，让春凳成为了女方“嫁妆”的一种重要物品，因为床都是“夫家”出的，娘家出个“春凳”放在床尾，这种寓意和形式可谓是十全十美了，既体面又妥当。
而在皇宫大院里，关于春凳还有另一种说法，那就是供给皇帝来做开心的事情的工具。
皇帝的后宫佳丽不少，即便不说正式的妃嫔，宫女的数量也是不少的，比如唐玄宗时期，他的宫中宫女数量巅峰达到4万多人，后宫三千这个说法，即便放大十倍，都对不上唐玄宗这个号。
总而言之，有了大量宫女的环境，皇帝难免就会有些自己的小欲望，比如偶尔临幸一个宫女，那是不能到寝宫去的，如此一来，很多时候就在春凳上完成了，因此春凳有了“春”的名字，此春乃暗指男女之事，也就是“春事”。
这种说法也的确有些可能性和趣味性的，因为古代皇帝临幸宫女的事情不少，最著名的就是明朝皇帝朱常洛的生母王氏，被万历皇帝一时兴起临幸。
当时万历皇帝向其母亲李太后请安，却看到了王氏，一时兴起，有了不一样的想法，可当时那里一没有床，二没有房，他们是如何完成“交合”的呢？所以“春凳”这种在皇宫里并不罕见的东西，就有了很大的“嫌疑”了，毕竟只有春凳，才能帮助万历皇帝顺利完成这种事情。
时至今日，春凳在我们日常的生活中已经少见了，但北方一些地区和酒店倒是还常见“春凳”，如今也或许不叫春凳了，而是叫做“床桌”，而且春凳的长度和模样没有固定规格，在很多农村地区，还有跟我们平时所见“桌子”差不多的春凳。
说起它的作用，那也真的是只要想得出，一般都用得上，春凳的应用范围也确实非常广，你说它是桌子，那没问题，说是小床，也是可以的，是长凳，那也很合理，也不奇怪古代的春凳那么受欢迎了。
本文原创自“纪元的尾声”
有哪些古诗词令你过目不忘？
有名的唐诗，大家都已经说尽了，至今已觉“不新鲜”，这里罗列一些对我个人感触较深的且比较生疏却又经典的诗句。
戏为六绝句·其二
唐 · 杜甫
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
写一首诗的后半句尤为出色。话说“人言不足恤”。我们不必总太在意他人的指指点点，不必太纠结于世俗庸人的看法。因为他们就算再妒忌，再诋毁，事实和真正的经典是会万古流名的。这一句诗给了我们精神哲理的寄托，和对赢得芳名的自信。同时也告诫我们，不要因嫉妒去中伤别人，在思想力的人看来，我们反而是笑料罢了。
清平乐·六盘山
毛泽东
天高云淡， 望断南飞雁。 不到长城非好汉， 屈指 行程二万。
六盘山上高峰， 红旗漫卷西风。 今日长缨在手， 何时缚住苍龙？
写一首诗比较毛主席其他几首，可能略微有点不出彩。可是写一首诗充斥着坚持、乐观、自信，都是十分正面的人生态度。写一首诗写于长征时期，显然当时的实力难以和敌人直接抗衡。但是诗人一点都不悲观，远眺景色，写出振奋人心的目标。最后一句话，体现了作者理想的远大和将革命进行到底的壮志豪情，并不逊色于其他励志的诗句。没当状态不好时，拿出来读一读，又有了坚持到底的勇气和力量。
登飞来峰
宋 · 王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
初中时候读，我们都以为这只是一个写景的诗句。高中时候，结合历史背景，人物生平，我们才能发现这首诗中隐藏的哲理。王安石，作为一个政治家，很有自己的想法和远见。在古代封建的帝制社会，宰相一人之下万人之上。怎么样才能让奸邪小人不影响自己？除非自己在皇帝的最高决策层。现代生活，也是这样。如果要获得尊重，我们就要往高处走。历史身在最高层，有人不尊重你，也不会被你放在眼里了。诗人独特的观点和高远的志向，让他两度成为宰相，留下有名的“王安石变法”。
清平乐·独宿博山王氏庵
宋 · 辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨。破纸窗间自语。
平生塞北江南。归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
这一首诗较其他辛词来说，不算出色。但是我觉得，上阕写景逼真细致，值得我们学习这种描写手法。下阕真情实感，十分感人。我们也知道辛弃疾也是不被朝廷重用的，但是这个人永远都是担心国家，担心国事。即使梦中，也在思考收复万里江山。艺术手法的独特都是基于自己的真情实感，实在是令人感动。
相见欢·林花谢了春红
五代 · 李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
这首诗虽然显得悲观，但是也是人生哲理。人生正是如此，可能一分别，再也难相见。时间匆匆，人生如逆旅，我亦是行人。自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。争取叔本华说“人生就是悲剧”。或许如此吧，不过李商隐也说“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”回忆很美，很纯真。
总结上文，真正能让人过目不忘的往往要么是真情实感的，要么是景色醉人的，要么是充斥哲理的，要么是豪放传播正能量的。真正能融合这些为一体的，是真正的经典，百年难遇。但是没有人会刻意去为艺术手法而写诗，所以写诗也是巧合的事，真正的经典就是在特定的场合特定的地方写特定的事，偶然间，经典就完成了。学习唐诗不仅增加文化常识，更是加强我们的思想力，为成功奠定厚实的心灵支柱。
读了燕来这首诗你的感受是什么？
谢邀。
读了《燕来》这首诗你的感受是什么？
《燕来》是晚唐诗人，前蜀宰相韦庄的作品。
我们熟悉韦庄，更多的是“花间词人”这个称谓。他和温庭筠共称为“花间派”词人两大代表人物，在晚唐五代时期，为词牌的发展做出了很大的贡献。因为末世社会风气的颓靡，花间词作为娱乐业的代表文案，沉溺于女色、宴乐的描写，为历代文人所侧目。
但是在词牌这个文艺类别中，正是花间词这种婉约、柔媚的风格为词牌定下了千年基调。
除了苏轼、辛弃疾豪放派的出轨，整个中国词牌史都沉浸在晚唐风格之中，即使到了清朝的纳兰性德，还是没有走出阴柔之气。
这种现象一直到了新中国伟人的手上，才出现了现象级改变。不过作为中国最后一个有士大夫特色的诗词创作者、革命家，虽然发出新声，却也无法改变白话文、现代诗词推倒古典诗词的历史洪流。
直到今天，真正的文言诗词都已经衰落了。
很多朋友一定会反驳我，祖国文艺复兴一片大好，诗词的重新崛起指日可待，君不见人人都背诵，甚至央视都出了好多诗词节目？
这是好现象，是对传统文化的保护。
可是有没有想过？为什么古诗词现在需要提倡保护——就是因为已经接近消亡了。
古诗词不会再有任何形式上的探路和改革。
格律诗的形式在晚唐就完全固定，没有改进的可能，词牌则在北宋末周邦彦时期也就已经成为固定格式。虽然音乐千年之中不断变化，老词牌音乐散佚，但是用字平仄、句子长短已是铁板钉钉，不能变化。
我们能做的只是内容的更新，这就叫做旧瓶装新酒，其实没多大意思——仔细想想，把飞机、高铁写进格律诗，固然是内容上的开创，却总是差了味道。
文艺发展是不断向世界化、立体化、前缘化、影像化、现代化发展的。旧的文化传统，比如诗词，我们保护下来，继承下来，也不过是虚荣心驱使下的民族伟大之自我证明。
诗言志、词调情，特别是柔媚之情，已经成为文化历史中的一种定势，再没有改变的需要——而这主要就是温庭筠、韦庄的功劳。
韦庄这个人并非天生阴柔，即便是他的花间词，和温庭筠的做派也不一样。
温庭筠的词秀，而韦庄的骨秀。
何为骨秀？用词简单大气，传达出清秀、柔美的整体感觉，不过多注重辞章雕饰，没有华丽之气。虽然不写大情怀，囿于小情调创作，但是文字清新，内容清丽。
这和韦庄本人经历有关。年轻的时候，韦庄也是个像白居易的诗人，喜欢作诗针砭时弊。他反映黄巢之乱的《秦妇吟》在当时的流传度甚至超出了《长恨歌》。六十岁左右才科举出仕，因为早期在各地幕府游荡效力，让他很快看清楚了中央政权的无能和天下大变的趋势，所以当了几年朝官之后，毅然离开中央投奔地方割据势力王建，顺利躲开了唐朝的覆亡之灾。
在离开唐王朝之后，韦庄就再也没有写过一首诗，开始了花间词的创作。唐王朝的倾塌，也埋葬了韦庄的诗心。
这首《燕来》，虽然没有记载写在什么时候，但可以肯定是他在投奔王建之前的作品。
这是一首简单的七绝：
去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。
花开对语应相问，不是村中旧主人。
它仄起入韵，押平水韵“十一真”部的七绝，平仄严合。到了晚唐，写七绝还出律是说不过去的。
从内容来看，这是一首感时诗。有很多朋友认为这是一首咏古诗，其实算不上。这里只是写了一年左右的变化，并没有那么久远的古事要怀吊。
这首诗的关键在于诗人是以燕子的角度来写，这在当时，自然是新奇有趣的。又有很多朋友拿刘禹锡的《乌衣巷》中的燕子来和这首诗联动，借“旧时王谢堂前燕”的燕子来说明这首诗的怀古。
其实两不相干。刘禹锡的《乌衣巷》实际上还是以诗人看到的景色来逐步展开对旧王朝的怀想，燕子不过是他情感抒发的一种工具。他写燕子“飞入寻常百姓家”是明明白白的第三视角，甚至是上帝视角，所以我们在读那首诗的时候更容易代入游人身份，体验方式因为正常而平常。
韦庄这首感时诗就明显要有趣得多，通篇都是以燕子的身份在表述。
“去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。”去年离开，今年回来却惊讶地发现房子都换新了。
“花开对语应相问，不是村中旧主人。”在花丛中互相聊天，才了解到这房子已经换了主人了。
这就是完全把燕子当作人在思考，如果没有标题《燕来》，我们把这首诗的主人公换成去年离家的游子，今年回来，人事已非，房屋易主，那种世事动荡，朝不保夕的感觉是不是一下子就出来了？
韦庄用字简单、明白，很有盛唐诗人的风范，但是情感委婉、绵长，正是晚唐诗人的辗转心思。
这是中唐和晚唐诗人共同的努力，让情感更加细腻，让表达更加精致，这种诗风的转换一旦配合社会风气的颓唐，就成为后人诟病之形式浮华、内容空洞的晚唐体。
韦庄经历了唐朝覆亡的整个过程，并帮助王建立国，成为前蜀的开国名相。但是他在转折点之后将情感都隐藏了起来，只是通过花间词来逃避自己已经死亡的天下之心。
他转折点之前的诗，在语言上学习盛唐中唐，在内容上虽然受李商隐、白居易等人影响，意境婉转悠远，但是并没有颓败的气息。
韦庄因为政治位置转换，放弃了诗的创作，是晚唐诗坛的一大损失，却成就了千年词牌“骨秀”基因。
韦庄明显意识到自己精神上的变化，但是潜意识中固守着诗的讽喻功能和高尚地位，所以不愿意再写诗。
诗词分野是一个文史潮流，在韦庄的身上是体现得最为决绝的。
《燕来》是一首好诗，很有些崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的味道。
崔护的桃花诗是热烈中的遗憾，而韦庄的燕来诗，是清冷中的哀伤。
你认为哪些词人能进前十名？
第一名：稼轩
评语：词如烟海，藻华纵横，文韬武略的旷世奇才，挑灯看剑的家国情怀，虽非开宗鼻祖，但集豪迈大成。
〔代表作〕永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
第二名：后主（时序南唐，姑且并入）
评语：文化宋词的缔造者。风度才华，诗性情怀，无人可匹。
〔代表作〕虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
第三名：东坡
评语：一阙大江东去首开豪放先河，感性与理性并入高流，豪放与婉约交相辉映，古今中国第一才子。
〔代表作〕念奴娇
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
第四名：梦窗
评语：笔工词润，婉约宗流。
〔代表作〕莺啼序
残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情、游荡随风，化为轻絮。
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素，倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。记当时、短楫桃根渡，青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁。漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？
第五名：易安
评语：有一种凄美叫冷艳，有一种风度叫忧伤。有易安在，后世千年文化再未敢轻视女流。
〔代表作〕醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
第六名：白石
评语：意象之王，音律大家，读其词如聆天籁。
〔代表作〕扬州慢
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
第七名：永叔
评语：老辣圆润，字似珠矶，词如画屏，耐看、耐嚼。
〔代表作〕 踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
第八名：少游
评语：万象归心，皆收有我之境。手法奇绝，诗词并茂。
〔代表作〕鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
第九名：三变
评语：词情风流，情癫大圣。词因柳七，渐入寻常百姓家。
〔代表作〕雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
第十名：同叔
评语：专业，精致，词俊如酒，涤荡芬芳。 〔代表作〕浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
描写燕子的诗词众多？
前言：描写燕子的诗词众多，谁的比较好？
前言描写燕子的诗词作品太多了，大家第一反映想起的是不是刘禹锡的《乌衣巷》呢？
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。是的话可以留个言，看看有多少人英雄所见略同。
我们下面看看其他比较有名的咏燕诗词。
一、韦庄《燕来》韦庄与温庭筠并称为温韦，两人是花间词派的代表词人， 也是晚唐的著名诗人。韦庄因一首描写黄巢起义时期长安的《秦妇吟》，而得“秦妇吟秀才”的雅称。
《燕来》是一首七言绝句：
去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。花开对语应相问，不是村中旧主人。韦庄诗初读很像一首田园诗，但并不一定如此简单。韦庄所处的时代正是唐朝末年， 社会动荡，刀兵四起。朱温篡夺唐政权建立了五代的第一个王朝：梁。
草堂新可以理解为表示朝代的更迭，这些前朝的遗老们换了旧主人，是什么心情呢？
二、咏物词的佳作 史达祖《双双燕》史达祖《双双燕》被王士祯评价为“巧极天工” ：
过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径，芹泥雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳暗花暝。应自栖香正稳，便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。王士禛在《花草蒙拾》中给予了极高的评价：
仆每读史邦卿咏燕词，以为咏物至此，人巧极天工错矣。这首词中的燕子与刘禹锡、韦庄的燕子相比，可以看出史达祖的燕子没有什么太深的寄托。刘禹锡的王谢燕有今古兴亡变化的感慨；而韦庄《燕来》 似乎深藏不露，结尾两句“花开对语应相问，不是村中旧主人，” 无中似有， 耐人寻味。
史达祖用拟人手法写了一个不称职的信使，最后引到闺情上来。
三、咏白燕明朝都穆《南濠诗话》也记录了一个咏燕的故事：
松江袁御史景文，未仕时，尝与友人谒杨廉夫，几上见有《咏白燕》诗云：“珠帘十二中间卷，玉翦一双高下飞。”景文素能诗者，因谓之曰：“先生此诗，殆未尽体物之妙也。”廉夫不以为然。景文归作诗，翌日呈廉夫云：“故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。柳絮池塘香入梦，梨花庭院冷侵衣。赵家姊妹多相妒，莫向昭阳殿里飞。”廉夫得诗叹赏，连书数纸，尽散坐客。一时呼为袁白燕云。这首诗其实不是杨廉夫的作品，作者是时大本所作。其诗曰：
“春社年年带雪归，海棠庭院日争辉。珠帘十二中间卷，玉翦一 双高下飞。天下公侯夸紫颔，国中俦侣尚乌衣。江湖多少闲鸥鹭，宜 与同盟伴钓矶。”时大本与袁景文两首《咏白燕》都是咏物的佳作，袁景文多了历史兴亡之感，因此更加厚重。每人喜好不同，不必人云亦云，您喜欢哪一首呢？
结束语老街以前读过袁白燕的故事以后，也做过一首《咏白燕》
满目山川人迹稀，故园应有月争辉。渭城雨共梅花落，金谷芜平只影归。贴地芹泥迷絮雾，绕枝寒水照霜衣。倦来选梦梨香冷，王谢风流作雪飞。学诗除了多读以外，还要多练，练得多了，自有收获。
效颦之作，欢迎诗友们指正。
@老街味道
