元朱文_我问下女性水墨画作者
元朱文，我问下女性水墨画作者？
水墨画也要看风格的，有大写意的，有小写意的，还有偏工笔的水墨人物，一般粗放些的适宜用急就章，工细些的适宜元朱文！
书法初学者该怎么解决落款问题？
我是大成，我爱国学！
我是个老派的书法教育论者，其实在我看来，初学者羽翼未丰，就该天天翘着贫瘠的小PP临帖，临到口吐白沫四肢抽筋方可休息五分钟……周而复始。
不过自打回到这个不正常的书法世界来，我的观点逐步开始变得正常，而人性。
初学者的落款对于老鸟来说会说这不是个问题，或者摇头晃脑指点下你应该多看名家作品学章法，或者多看古代作品提高自己学养气韵之类……其实我想说：装13就算能长肉也不过九块八一斤的上肉……何苦调戏初学者的同时其实是把自己学习书法的敬畏心给调戏了。
书法初学者的落款问题，隐含如下几个问题，我们来尝试一个个解答，如有补充，请多指正。
1、款字的字体搞不定
中国有了清朝不光有了数不清如天上星辰恒河沙数的小辫子，书法界也多了很多关于学习书法的诸多守则讲得唾沫横飞其实毫无道理，其中之一就是书法作品的落款书体要比正文书体更正。听起来很有理，落款要显示书写者的态度端正嘛，也是自重之意。但平时我们有任何时候给朋友写信、留言或者公务批示文件时落款不是使用更轻快便捷的简化行草书的吗？这在古代叫“花押”，更有很多大家为自己的名字设计了独特的造型，比如宋徽宗赵佶的“天下一人”，米芾的“黼”字草书，八大山人的“哭之笑之”，更别说王铎、倪元璐的把名字搅成一个麻花球的落款了……我们纵观所有的古代作品都没有看到关于落款字一定要写的比正文板正的先例，唯有一个领域清一色遵守这个规则：应试文、朝廷奏章、自书告身（官员的自书简历档案）和馆阁体书写。好了，明白了，奴才们真的是当惯了奴才，练书法里都要遵守奴才应有的规则了。
这也就解释了为什么刘洪彪根本不理这一套的作品，开始看来很离经叛道，看着看着却觉得很有意趣的原因了。
所以，初学者就算你是学的楷书，也不意味着你一定要用楷书或者端正的行书写款字，所以无须担心你没练过行草书没法写。
结论是：只管用你擅长的任何字体去落款，无须顾忌，就算是选择甲骨文落款，只要言之成理、写来也能水准更高一些，都行！书法是艺术，不要太多自我设限。
2、款字多了控制不好，容易露怯。
近几年的展览体书法出了很多带着“套子”对人展览的人。比如XX书于南窗之下、XXX感慨系之……在书法这个名利场上搏杀的人有几个买得起坐北朝南的房子？哪儿来的南窗？南窗外真的是一个院子花草呢还是十几层楼常见的高速公路的轰鸣呢？还有就是落款一定要写个戊戌、甲子之类的纪年，哪怕自己连最基本的十二纪年的基本原理都没整明白。
二王法帖极少有写下时间记录的，更没有凭空捏造“南窗下”的恶习。但是那种潇洒蕴藉、空灵高迈的气质，隔着几千年向我们悠悠袭来。
落款，真有所感就写，无需订立非写什么一定不能写什么的规则。
3、印章怎么用。
很多人会说朱文在下白文在上，然后拿来一些并无正式考据的理论来证明。其实真的顶上去探讨理论来源，多半也只能被扔到高层18楼的南窗之外去。朱文为阳白文为阴，哪有乾下坤上的道理？难道你家的易经不是周易而是连山归藏？否定了这么多，没有不敬之意，只想说给初学者们的书法梦留点念想，别用那些毫无道理的套套儿把他们整晕了。
对于初学者学写作品的款字印章章法这点子问题，大成给如下建议：
1、用自己最拿手的字体写款字。
书法的精髓在字，字好是一切的基础。别的东西都建立在最基本的结字合理性和笔法熟稔度之上。用最擅长的方式展现自己最具功底的一面，就是好作品。
2、大可落穷款。
穷款就是简单一个名，或者字，或者号。
作品的核心在正文，落款只是增加一些个人态度的表达或者书写状态的记录。如果不擅长款字的字体（或压根儿没练过），不妨落个简洁明快、自己能够驾驭又带有自家个性的穷款。
伟人的名片肯定只印3个字，够了。
何必一定要拉拉杂杂用款来说废话浪费他人时间？
但是，这个穷款，一定要练。查书法大字典，那几个字的各种古代写法都写的滚瓜烂熟，然后选择、组合，再加一点自己的小创意，就是最好的个人LOGO。
3、印章的使用要遵循设计原理。
初学者，要琢磨一件事，给自己找一个最适合自己的章法形式。六尺对开四字横幅匾额？八尺对开楷书条幅？四尺对开中楷竖幅？八尺四开小楷横幅？或者练唐楷最常用的1:2的横六排竖12排的中堂？或是册页拼贴？或者长卷？或是斗方？楹联？
多看一些展览作品，在其中找到一种最适合自己擅长字体的布局方式，研究明白这个模式的用章、用纸、托裱、用框的各种选择和变化，以后作品的构思就尽量去往这个模式上去靠。在这个基础上买上几种相应的宣纸，配好几种闲章，根据自己的字体适合去弄回相应的名章（最好朱文白文一套，可以组合使用）。还有打格器、好印泥（200元2两以上的）、好笔等……以上工作完成，就算你是初学者也一样可以人五人六的写作品而不至于露怯了，因为这种形式是你能够驾驭的，这叫磨刀不误砍柴工。
学书法是为了快乐，别因为书法把自己整蒙圈儿了，不值得！
我是大成，我爱国学！
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书法印一般刻几厘米的？
书法用印要刻多大，主要看书法的大小，用印也是不同，用印大小要与作品相称，能够起到校正通篇布局重心的作用。古人云：“用图章，宁小勿大，大则不雅。”要视书法作品尺幅大小选用印章，切记落款处的印章大约与落款字大小相仿，否则，不但会给人以沉重下坠感，有时还会影响画面的整体格调。
作品钤印代表作者审美水平与书画家的品味。印有大小、长短、方圆，朱白、肥瘦。一般书法家至少要备三套大中小的印章，每套印章包括（姓名章、字号章、闲章，斋号章，佛像章等）一套小楷作品印章（约0.7-1.0cm）大小。一套中等大小印章（约1.5-2.8cm）大小，用于一般的四尺六尺作品，一套大字印章（约3.0-4.5），一般用在八尺以上的字画。当然主要还是要看章法需要，也有小字用大印，主要能平稳重心、强化书画构图，能够“锦上添花”就可以。
可以参考一下国展作品用章：
印章材质
以下是本人篆刻作品：
书画用印：
谢谢观看！
你如何评价王镛2019年最新书法篆刻润格一方印章50万？
润格也是由下面的业内众人，一步步托起来，顶上去的，再加上本身的艺术造诣和社会地位。
市场上刻印收费的价格，也可以给自己估算个价位。一般的刻印在几百元一方，有撂地摊刻印的更便宜，几十块就刻一方。依此往上推，从地摊到工作室；从非书协会员到书协会员，再到市省国书协会员；从二三十青年到四五十中年到六七十老年，从美院书法本科生到硕士生博士生；从无组织闲散个人到专业社团印人；从一般地方印社成员到印学殿堂西泠社员。凡此种种，从无到有，从非到是，从业余到专业，每进一样，都会增价。
几十元刻印的，知会基本技能；几百元一方的，已见门径，通晓大概；一方印数千元，已谛聆堂奥；数万元刻印的，已不计刀笔之间，臻于意境。至于韩天衡、王镛、石开等刻印以十万元计价者，如同尊主，再往上无人了，价格自然落在此。在下者刻印，普通者百元、有微名者千元、功名显著者万元，王镛之声名显赫人等刻印，一方十万元数也是对比底下同行人之后，一步步登上来的。
一个人的艺术水平当然不能完全由润格体现，但八九成是靠谱的。而最有效的是市场反应，定高价无人下单，势必要回落，出价人越多，价格自然往上走。一个是艺术水准，一个是市场需求。高价物如不是吹捧炒热上去，一般不会太差，而且越是恒稳不回落，就更是证明。贵与不贵，看你的消费能力。赵本山和成龙有私人飞机，但一般人连超跑都买不起。你撞车后为几百块钱计较，有人则连几千万的车修都不修，直接扔掉。
王健林、王中军、刘益谦，花费数千万上亿买张字画的时候，有人和马云一样花几十万刻方印有什么不正常的吗？如果你比不了马云，那又拿什么去比韩天衡和王镛呢！
书法线条是书法的魂？
在这里，我只阐述观点，不置他评。仁者见仁智者见智。涉及的图片来自网络，如有冒犯，敬请原谅。
客观来讲，书法是线条艺术。这一判断并不需要去否定章法、结构、墨法等的价值。而用笔是获得线条美感的手段。
按照传统书法艺术的主流审美意识来理解，通过中锋用笔（不需排斥中侧并用），以及对字形结构的把握，从笔画、单字、通篇的掌控，获得具有艺术美感的、统一风格形态的整幅作品，是每一幅书法作品的终极追求。
那么什么是有美感的线条呢？
我的理解是：有质感的线条，什么又是有质感的线条呢？是圆线条。
怎么理解圆线条呢？
我们老师用在给我们讲篆刻的时候打过一个比方，在这里可以借用：
朱文铁线篆印章的线条，在方寸之间容纳，就好比把小钢丝按在里面，像被压缩的弹簧，一不小心迸出来，会戳到眼珠子。那么这个小钢丝就可以理解为有质感，有张力的圆线条的表现形式。
关于线条，还有一个案例：当年吴昌硕先生到上海拜访任老先生求师学画，被问及是否画过，说没有，又说，那就画一笔看看。吴老先生当时三十余岁，练习石鼓文积累深厚，于是提笔画了一条线。任老先生对众人说，此子日后成就要高过我。后来果然应验。
这就是那一代人对线条的理解。
吴老先生写石鼓文的线条，完全符合质感、张力的审美要求。
我们再看怀素、智永、张旭、颜真卿的《自书告身》等书法墨本，就会发现，这种圆线条在书法作品中的体现，甚至有时会潜意识地让我们忽视掉字形结构本身，尤其是欣赏草书的时候。忽略其他，我们仍然能感受到美。
理解了这些，我们再探讨如何获得这样的线条。
我们的经验是：
笔尖始终在笔画中间，通过调锋来保障这一点；笔头与纸张之间处于平行位置（提按还要有的），包括撇、捺。根据字的大小，选择枕腕、悬腕、悬肘。分别以腕、肘、肩为支点，运腕、运肘，甚至整个前臂。
初练习时，在纸上画横，画竖、画圈，获得笔感、纸感、笔锋的运行控制。通过墨的浓淡干湿焦，感知笔的运行力量感。为节约起见，可以由淡入干，一张纸可重复使用。
起笔收笔严格按照规范走，同时调整呼吸，一气呵成。
入笔时练习方笔、圆笔的入纸，收笔时练习回锋、顿挫提按。画圈时练习腕、肘的灵活度，始终保证笔尖在笔画中间，有用犁犁地的感觉，笔头下沉，切记撅笔、轻佻。
练习的过程，也在锻炼执笔的虚实和手指对毛笔的掌控。
同时观察线条的质感，要慢，留得住墨。
我们说所说的圆线条，还可以这样理解：三维的立体感的，而不是二维的平面的，就是一扫而过的那种。
一段时间下来，基本上就会明白并初步掌握。
过程中选好字帖（建议选墨本），同时读帖，掌握字形结构以及笔划之间的微观转换。
练习时，墨稍干，翻过纸张看你的线条，除了墨重的原因外，看看是否有没有透过来的笔画，若有，说明笔没有送到。
补充一点：选帖要选墨本，因为碑版已经经过镌刻者的二次创作了（追求金石味的另讲）。
