书法字体生成器_有人说李连杰的书法很有味道

• 书法字体生成器，有人说李连杰的书法很有味道？
• 当代书法大家沈鹏先生？
• 从哪种字体开始学习能取得较快的进步？
• 硬笔临摹毛笔书法可行吗？
• 不知该买什么笔？

书法字体生成器，有人说李连杰的书法很有味道？

我曾经跟我们西安一位书法名家探讨过，他给我说过这样一句话：书法是宣纸上的太极。起初，我不太怎么理解这句话的含义，随着对书法这门传统文化的认识不断加深，回过头来再思考和品味这句话时，觉得非常有道理。

实际上，写书法跟打太极拳在本质上是一样的，有许多共同点。

其一，都要保持在空间中的平衡感。

其二，都有节奏，并且节奏可慢可快，完全可以根据个人主观情绪来调节节奏频率。

其三，都有对气韵的追求，能达到修身养性的目的。

从这个角度讲，功夫巨星李连杰精通武术，对许多武术招式、技巧和套路非常纯熟，他的书法完全是利用艺术相通原理，从彼艺术向此艺术的转换，完全依靠个人的天资和悟性推动两者互补和融合。

所以，李连杰的书法更像是宣纸上的太极或武术。

首先，李连杰的书法非常重视对气韵的构建，以及对节奏强弱的展现。什么是气韵呢？就是那种延绵不绝，如同一条河流一样，有时平缓，有时汹涌，有时飞泻，但中间从来没有出现断流的感觉。气韵连贯是书法艺术里最重要的美学品质，李连杰的书法无疑把这些体现出来了。

再者，从他的几幅作品里可以看出，他的用笔率性潇洒，不是那种野路子特色，很明显，他是练习过草书和行书的用笔方法的。他有一幅《中华魂》书法作品，不但整体章法、结构比较讲究，而且在书写时，笔画一波三折，圆润流转，完全是从“二王”的笔法中学来的，若没有较长时间练习，肯定写不出这样的水平。

当代书法大家沈鹏先生？

中国书法的各种书体其实有着各自的灵魂，这种灵魂就是自古以来传承下来的由这种书体形成的书写传统、笔法、气质以及相应形成的气韵。

甲骨、金文、这一类中华文字尚处于初期阶段，灵魂在“像”。可以理解为图解式描绘的生动和朴拙之趣。大量篆隶之间的简书也基本归入此类。

小篆灵魂在“齐”，无论你用什么笔法，都在追求匀整之美。至于清篆的本质其实是将隶书的灵魂灌注入篆书，使其超越小篆本身的实用压倒美学的状态转向艺术审美。

确切说，真正够得上艺术性追求的书体是隶书，也可以认为隶书就是中华书法艺术审美走向自觉之始的书体。无论是庙堂隶书还是民间隶书还是篆隶之间的秦汉简，都是在端庄强厚与变化飞扬之间寻找一个书者认为的临界点，所以，隶书的灵魂在“变”。

行书的灵魂在节奏即“调”。以各种抑扬顿挫强化点画之间的关联，给文字注入节奏变化，用节奏去改变点画形质却不偏离辨识度原则，对书者的精神是一个极大的放松和享受。

楷书的灵魂在“法”，辨识度是第一要义，任何点画和结字变化都要服从“所见即解”的要求。

草书的灵魂在本质上是融合以上所有书体的一次最高意义上的自我创造。既要遵守严格的草书书写法度，又要以沉郁和飞扬为两端形成阴阳关系，还要强化节奏，以使并不丰富的线条随着节奏的导入变得具有“移情作用”，也要以“沉而实”的线条体现匀整之美。

不同于前面的所有书体的是：草书不仅具有空间特征，更具有强烈的时间特征。空间体现在单字到整幅的布白与阴阳转换草书，所以说看草书与其说是看白底黑字的黑，高明的欣赏者感受更多的其实是“白”。时间特质体现在强烈的节奏转换、顿挫起伏，而这些就是打动欣赏者，让观者与书者形成欣赏过程的情感共鸣的关窍所在。

所以，草书是中华各书体皇冠上的明珠，既在于其难度，也在于好的作品能够具备的多维特质。

当下时代对发言权的开放环境下，骂沈鹏的人多了。（其实骂他的人多了，你算老几？）骂不要紧，要骂出道道儿来，而且带着善意。

沈鹏先生其他书体基本上可以置之不论，不是因为他写不了别的书体，事实上仅就我们能够看到的他的隶书、篆书，我们基本上可以将其归入高手之列。沈鹏书法的强主要在草书，他的草书从祝允明、傅山、林散之、李可染诸名家前辈中得道最多。祝允明的重视单字笔法、傅山的大气圆浑，林散之的屋漏痕线质，李可染的“积点成线”笔法等等。

强调单字法度弱化线条变化显然来自祝允明、圆浑如羚羊挂角无迹可寻的笔法显然来自傅山，结字虚空、平正中追求适度的轴线曲度显然来自林散之先生，追求苍茫大气的个性化显然承继李可染先生。

但显然，成也萧何败也萧何。祝允明大草的单字讲究章法不太讲究、傅山的书写质量不稳定、林散之先生的线条疲弱、李可染先生的顿挫习气甚至叫积弊，也都在沈鹏先生各个时期作品上有所反映。

其中期，草书线条有时一笔之中顿挫、注力太多、雕琢意太多，影响了整幅气脉的流贯。这种顿挫习气假如能够强化大草的节奏，也自具有一种动人的力量，但问题在于，沈鹏先生草书恰恰是属于节奏比较贫弱的“冷静型”草书，而这种冷静大草、逐字雕琢的始祖就是黄庭坚。当顿挫习气以一种快速和节奏明快的方式呈现，线条会呈现出老辣苍茫，而当慢写成为常态的时候，就会呈现沈鹏之雕琢型笔线、虚弱型体质，欲求一些激荡、振迅之气格时，作品不足就很明显了。

其书总有欲向左右两侧开拓，求“空间”雕琢，而又不舍“时间”上的节奏变化，往往顾此失彼，气脉时有声嘶力竭之态。所以沈鹏先生草书不宜于大气势作品，只宜于空间塑造为主、时间为辅的草书。这就是为什么他的多字作品、长卷作品要远好于他的大字、大幅作品的原因。

整体上对于一些细枝末节的用笔理应删去些雕琢气。创作中没有必要每字每笔都刻意经营点缀。草书中，适当对一些字进行“弱化”处理一可增笔速，二可畅气，三可突显其它雕琢之笔。清人刘熙载云：“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。”引申一下，对于刻意表现之书无不反映出书家“求人爱”之心：沈书其病在“太认真”、“不简”。

唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世，草书作者不断涌现，待发之势逐渐显露，书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。

时代在发展，王铎那个追求以“大”为特征的社会审美习惯和实用需求又来了。所以刘洪彪、胡抗美等以大字草书著称的书法家远比沈鹏先生挨骂要少，虽然沈鹏先生以书艺、资历和德行都远比大多数德不配位、书不配位的书坛大佬们要强了不少。

不过，观沈鹏先生近年作品，显然还在孜孜追求，习气有所改观、取法视野也宽了不少，书写更轻松自然，当然线条力度又进一步削弱。

总之，祝老先生长寿有年、书学再进，更少一点艺商炒作的参与或者被参与，方不辜负这书道艺术的责任！书道传递，固然在“书”，更在德和文人风骨，这才是书艺不灭薪火相传最重要的火种。

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从哪种字体开始学习能取得较快的进步？

书法是书写文字的方法，一种书写的艺术。书法纵向穿透两个层面：“使用”与“审美”；横向跨越文字两个层面：“文字”、“绘画”。书法也是一种研究书写者心理与性格的工具。当代对实践书法的定义有：

现代书法范围很广泛，从功能性题字及刻字设计，到精致艺术的抽象手写标记，文字可能易懂，也可能不考虑其易读性。古典书法有别于字体排印学和非古典的手写字，不过书法家可能也熟悉这些部分。那么怎样学习书法呢？将字体大小、字体选择等方面讲解初学者如何入门。

初学书法总要从练习“大字”开始，在谈论如何选择字体之前让我们好好的看一下什么才是大字？为什么要从大字开始学习？

在现实生活中，毛笔字的应用还是很广泛的，就拿大家最常练习的楷书来说，就字体的大小而言，有指甲盖大小的蝇头小楷，也有大家经常习练的中楷，大楷，题字用的榜书牌匾等，毛笔字的表现力还是非常强的。

一般来说，我们按照字体的大小具体尺寸分类，有以下几种：

小楷：一般而言字体小于1.5cm的就属于小楷，代表作品如《灵飞经》《乐 毅论》等。

中楷：一寸见方左右，也就是3公分上下。 如《九成宫铭》、《虞恭公墓志》、《姚恭公墓志》等。

大楷：二寸见方左右，5~6公分上下。《颜勤礼碑》，《神策军碑》等都属于有 名的大楷作品。

榜书：古代称“署书”，又名“擘窠大字”。这类都是几十公分以上的大字。

对于想学习书法的朋友来说，一开始临习多大的字体，这点还是有需要讲究的。没有任何毛笔字基础，一开始写太小或者过大的毛笔字都难以适应，书法的笔法丰富，提、按、顿、挫、转、折等以及手指、手腕的运动，这些动作是很很精微细腻的，需要我们细细地去体验。动作到位，笔法才能交代清楚。初学者刚学书法时，笔对他们来说显得很沉重，一握上笔，手指手腕就显得僵硬，肌肉的紧张度很高，严重的还会手颤抖，运笔就很粗糙，毫无精确度。尤其写小字，按下去不是大疙瘩，就是歪斜块，再加上笔画线条没有很大的延伸性，“按、提、顿”不习惯，就根本提拉不起来，动作也不会做了。

那么从哪里开始呢？当然是从写“大字”开始！但是这个大字绝不是榜书一类的特别大的字体，而是以5~6公分上下的“大楷”尺寸为宜。因此初学者无论选择哪种书体入手，都应该选择这类大小的尺寸。

解释清楚了字体大小的选择，接下来就是大家比较关心的话题的，相信不少朋友都会有或者说有过这样的困惑：我该学习什么字体呢？哪种字体是适合初学者的呢？接下来就让我们讲一讲初学书法到底该如何选择字体？

形象的比喻一下：选择字体就像选女朋友一样，大家肯定都会想找漂亮的（嘿嘿），但是“漂亮”它是一个固定的标准吗？当然不是，因为人的审美观是不同的，所以本着“不选贵的，只选对的”的原则，选出你最心仪的字体，因为只有你喜欢它，你才会有可能更加想去接触它，从而练习的机会增加，日复一日，终会有所得。在练习的基础上，形成自己的风格，这才是我们最终所追寻的。所以，如果选择你不喜欢的字体，即便千万人说它好，那也是徒劳的，难成正果，所以请相信自己，找到真爱。

有了中心思想（以上所述）只是我们的第一步，可能还不能够解决大家的困惑，所以我们接下来说另一个原则“简单易学”，字体很多，每个字体的笔法也会不同，所以练习起来难度是不一样的，所以我们一定要本着“简单易学”的原则去选择字体，这对我们之后的练习是很有帮助的。

开始练习时候，宜选取线条相对简单一些的字帖入手，如果说从练习书法的根基来讲，推荐《说文解字》部首是非常适合入门的书法字帖，它字大小适中（4~5公分），小篆体，线条也仅直画和弧画两种，因此练习者可以不受太多复杂笔法影响而专注摹写，一段时间的练习后，不仅可以有效地把字体练得有些效果，而且因为中锋的练习，明显增强了对毛笔的驾驭能力，为以后练习其它书体打下了坚实的基本功。

小篆体

从隶书、楷书入门也非常好，只要是字体端正，法度严谨的篆、隶、楷名家帖都可以拿来作为学习范本，只是隶书、楷书比起篆书相对多了一些难度，因此我们练习前，一定要仔细读帖，如欧体，我们就要把欧楷的特点明确，欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌，而且法度严谨，对刚学习楷书的人来说，它的点画、结体乃至章法布局都对人受益匪浅。

说说楷书：楷书根据风格特征大致可分为四大类

1.晋人楷书（以王羲之，王献之父子楷书作品为代表）：

晋楷乃楷书之源，古法完备，学之不致低俗，但是目前大家见到的晋楷一般都为小楷，刚开始就从小楷入手恐怕有些难度，这就违背了我们讲的“大字”。

2.初唐楷书（以欧阳询，虞世南，褚遂良，薛谡的楷书作品为代表）：初唐楷书属正道，他们的结构都已十分完美，但留存至今的属仲恺，起笔收笔处欠清晰，不好学。

3.中晚唐楷书（以颜真卿，柳公权的楷书作品为代表）：均为大楷，笔画清晰，碑上残破较少，所以偏差较少，适合练习。

4.魏碑楷书（摩崖石刻，墓志碑板石刻总称）：魏碑体格雄壮，韵高气满，但碑石残破，初学者往往对残破与电话分辨不清而难以揣测。

硬笔临摹毛笔书法可行吗？

硬笔临摹毛笔小楷是可以的，毛笔小楷如敦煌写经，字形大小和硬笔书法差不多，字形大小错落、长短叁差，古朴典雅，秀逸自然。

用硬笔临毛笔小楷时，用笔也较相似，没有逆锋藏锋动作，要写得精劲而温润。运指为主，较长笔画偶尔用运腕。靠抓笔三指运动，按笔时靠拇指下压。写硬笔的线条要有强有弱，有粗细变化。

小楷结构的原则:

一、横平竖直

横画微有斜度，竖画要正、要直。刚劲挺拔。整个字重心才平稳。

二、结构匀称

疏密均匀，笔画多的写密，笔画少的写疏。

三、重心平稳

把握好重心，有的字形本来是斜的，要斜中求正。有的局部偏旁是斜的，要把握好整体搭配组合的平稳。

四、叁差变化

左右结构或上下结构中同形要有变化。有主次、高低、大小变化。

五、宝盖宜宽

宝盖头的字，大多数宜写宽，覆盖住下部。

六、右斜钩宜长

字中有右斜钩的，基本是主笔，宜放纵写长，才能起到主笔支撑作用。

七、比例恰当

合体字中各部分所占的面积根据笔画的多少、主次合理安排。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图是敦煌写经小楷书法作品)

不知该买什么笔？

我觉得练字用什么笔，这个不重要。重要的是，控制笔的你的手。

这就是要做到一个比较强的控笔能力才能把字练好。

我先发一张图，请看一下练字几个部分。

之前好多有经验的老师和书法家强调的是地上可见部分的很重要。今天我要来讲一讲地下部分对于练字的重要性。

如果把写字比作一棵树，那么控笔能力是地底下根的部分，笔画、偏旁是地上树的枝叶，笔法、结构就是整个树的样子。树长多高，枝叶茂不茂盛，由地下的根来决定。树长得漂不漂亮，由书法老师的水平和自己的努力程度来决定。

那么，如何才能练好控笔呢？

控笔练习分为三个阶段，目前好多人只认识到了第一个阶段。

从练字的角度，我们把控笔练习分为三个阶段：第一阶段：协调力控笔训练。不管细节，只找感觉，这是为了练习手腕、手指和笔之间的协调能力，纠正勾腕、攥拳等错误握笔姿势。

这是我写的一篇有关如何纠正错误握笔姿势的控笔练习，有需要的可以看一下。

第二阶段：精度控笔训练。按照线条轨迹和粗细变化进行练习，切实注意起止位置，全面提升大脑对手部动作的控制能力，真正做到手笔合一。

精细控笔训练对于练字来说是最难的，因为不光要解决横平竖直的问题，还需要你练习好如何体现粗细变化、如何体现圆润……让每个笔画都变得灵动有生机。

第三阶段：美感控笔训练。按照斐波那契螺旋比例找到黄金分割点，按照黄金分割比例将笔画、偏旁进行排列，让字写得更美观。这里要展开讲讲练字为什么要学习黄金分割比例呢。

是人的审美经验所致。0.618是个奇妙的数字，古希腊哲学家柏拉图成为美的比例。人们研究证明，宇宙万物，凡是复合黄金分割率的总是最美的，最有名的有蒙娜丽莎的微笑（上图），完全符合这种比例。

所以，我们生活中许多日用品，总是把它设计成符合黄金分割率的比例，如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机屏幕等等。

是人的性灵所致。人体本身许多地方的比例就是这种黄金分割比例。人的喉头、肚脐眼、膝盖、膝关节就是黄金律的四个分割点。人体，凡是符合这种比例，就是最美的体型。

书法中的字体写成长宽比接近3：2的长方，会比写成正方好看。硬笔书法家庞中华的字就更接近长宽比1：1的“方形脸”，而田英章的字更像3：2的“鹅蛋脸”。所以，虽然前者看起来更阳刚点，但显然结构上就不如后者更好看！

因此，我们写字不论是书写规范字，还是练习书法欧、颜、柳、赵楷书，还是行、草、篆等都将其写成黄金比例的长方形，便会更加耐看。

而这个美感训练不仅用在写字上面，还可以用在生活中的方方面面，比如：手机拍照，你只要把需要表现的关键点放在黄金分割点上，拍出来的照片就一定好看。

成长规律：尖毛草和竹子的故事

“根有多深，树有多高。”扎根是基础、扎根是营养、扎根是必然，成长过程中，根基的重要性无可替代，这是自然规律。世间万物还没有哪个物种能绕开这个规律而独创成长的方法。据传书圣王羲之在“永”字上花了不少功夫，有“攻书多载，十五年偏攻永字，以其备八法之势，能通一切字也。”15年只写一个“永”字，不是因为不理解这个字的写法，而是在向下扎根，而他也最终悟出永字八法，成为书法练习的铁律。王献之写18缸水，只练习“大”字，这也是在练习控笔为写字扎根。书法家的成长过程同样印证了练字也须遵循这一规律。

自然界中，尖毛草的成长故事并非个例。

草原之王非洲草原上的尖毛草有"草地之王"的美称，但是它的生长过程十分怪异。在最初的半年里，它几乎是草原上最矮的草，只有一寸高，人们甚至看不出它在生长，那段时间，草原上的任何一种野草，长得都要比它旺盛。但在半年后，尖毛草就像是被施了魔法一样，以每天一尺半的速度向上疯长，三五天的时间，它便会长到一米六至两米的高度。科学家的研究表明，尖毛草其实一直在生长，但它不是在长身体，而是在长根部。在长达六个月的时间里，当尖毛草地上只3厘米高的时候，它的根部超过了28米。一棵草，竟然有28米以上的根茎，这是多么罕见的现象。当蓄积了足够的营养和能量后，尖毛草便会一发而不可收拾，在短短几天的时间里，一下子长成了草地之王。世上许多所谓奇迹，很像是在一夜间爆发的，来的迅猛，就像被施了魔法一样。但如果追根溯源，你就会发现，无论是奇人，还是奇事，在奇迹问世之前，背后都已经有了很深很深的根基，为此所付出的代价，早已超出了常人的想象。人无论做什么，打好根基才是根本。世上本没有魔法，刨开泥土，看那些超群植物的根，你就会发现奇迹的所在！练字同样道理，老老实实地下功夫，默默地去积攒能量，在不声不响中养精蓄锐，当你的根基远远超过别人时，奇迹同样会发生在你的身上。

竹子定律让人们再次见到扎根的重要性。

竹子定律在我国南方地区生长的毛竹，用4年时间，竹芽只能长3厘米，而且这3厘米还是深埋于土下。到了第5年，竹子终于能破土而出，以每天30厘米的速度疯长，仅用六周时间就能长到15米。当然，竹子在前四年时间，也不是将所有精力用来长竹芽，而是将大部分能量用在“扎根”这件事上，它将根茎深入到土壤里，接触到的面积有延绵数百平米，所以能够广吸水分和营养物质，为第五年的“野蛮生长”提供基础。根据竹子这种“厚积厚发”的现象，人们将其归纳为“竹子定律”。我们练习控笔,就是尖毛草和竹子扎根的阶段,根扎的深浅决定以后写字水平的高低。为什么是从控笔开始，而不是从笔画开始练习？很多人觉得，从笔画开始练习一样也可以练好字。那么我们从控笔的三个阶段来逐个剖析从控笔开始和从笔画开始到底有哪些区别？

如果出现了这些错误握笔姿势，你们控笔练习就不可或缺了。

首先，笔画练习不具备纠正勾腕、攥拳等错误握笔姿势的能力。有关数据统计显示，从笔画开始练字，我国少年儿童错误握笔姿势问题一直居高不下，用力过大、写字太慢、歪歪扭扭、写字太累等等，久而久之，甚至造成手指、脊椎发育出现问题。其次，笔画练习不具备控笔元素所具有的线条轨迹和粗细变化，要做到手笔合一，对于初学练字者来说，这是难上加难，而具备这种细微笔画的拿捏能力之后，练习笔画就会变得水到渠成。一个控笔元素可以最多可以用在21个笔画上边，这也是练习控笔元素优于直接练习笔画的一个方面。第三，美感训练是控笔元素具备而笔画无力能及的又一特点，经过专门的美学训练，可以非常轻松地按照斐波那契螺旋比例找到黄金分割点，按照黄金分割比例将笔画、偏旁进行排列，让字写得更美观。对于一棵树，虽然地下的根和上边的枝干形状类似，但是作用不一样，没有根部的默默付出，很难有地上的枝繁叶茂。对于写字，如果不能把基本控笔能力练好，追求写字漂亮也会成为空谈。

孩子几岁开始练习控笔？

如果你家孩子在幼儿园中班至小学阶段，请一定不要错过这个练习控笔的最佳时机。王羲之是在六七岁跟着卫夫人学习书法的，古时候称呼年龄一般为虚岁，所以从这个角度来说，现在的孩子从五六岁的年龄开始练习写字就很合适了。我们这个时代，无论是心智还是社会因素，都不会比古时候差的。到中学阶段，握笔、运笔都形成了习惯，各类作业压身。再练控笔，要先纠正不好的习惯，比幼儿园小学阶段练控笔难度更大，要付出的时间和精力会更多。当然，如果肯下功夫，一样会有不错的收获。好多家长怕孩子过早握笔会造成手部发育问题，这一点需要澄清：正确的握笔姿势不但不会造成手部发育问题，而且还会增强孩子的首脑协调能力。练好控笔，坐姿更端正，握笔更准确，写字更轻松，运笔知轻重，更能坐得住，思考更敏捷。对于中国人来说，拿笔和拿筷子一样，都是人一生要具备的基本技能，需要从一开始就重视正确的姿势。

成人练习控笔有用吗？

控笔不仅适合孩子为写字打基础，纠正握笔错误，更适合成人提升整体字形。很多人总说，二三十岁了，年龄大都定型了，练也没有用了。经过大约一年时间的积累，我们“控笔根基理论”得到了来自全国包括台湾省在在内的近万名学员的支持，大约25%成员为成人学员，纷纷发来反馈信息，通过自己的实践，充分肯定了控笔对于写字的根基作用。练字没有速成，别想走近道，需要你大量的时间和简单的方法，就是练习控笔元素，用心坚持练习就行了。练习规范字更是如此，虽然目前书法界对于规范字的争议仍然存在，但是根据GB2312-1980规范楷体字库的练习就是目前最权威、最便捷，而且最适合学习和考试的一种方式。控笔能力贯穿全部学习和书法创作的过程，控笔在练字中一刻不能离。实际上，我们从拿起笔开始写字，就已经开始锻炼控笔能力了。如果想在书法领域有所发展，等到了真正有意识的临摹练习书法，控笔意识和自觉性更清楚明确。因为从握笔到书写，从技法落实到书写实践，都是依靠控笔能力来实现技法能力，如果没有控笔能力，所有的技法都无从实现。也有人以为控笔很简单，就几个符号而已，那么现在请拿出你的笔，在纸上画一道横，看你能不能画直。这个看起来特别简单的动作，会让你改变观念。

这15个控笔元素会让你的字突飞猛进

1、横线练习这个元素控笔能力将会应用到横和带横的笔画当中。横线要比正常的字宽，最好可以达到2厘米左右，而且这还是个有粗细变化的横线，这样可以直接练习你的腕部用笔力度控制能力。

21个常用笔画，都用到这个横线练习的技巧。

如果孩子写字过程中有勾腕问题，把这个横线稍作改动变成Z字线摆腕练习，可以完美解决。让孩子不停地进行腕部摆动，不管细节，只找感觉，连续摆腕一周就会明显改善，坚持2-3周，勾腕就会彻底改掉。（有关纠正错误握笔姿势的内容，笔者在其他文章也做了详细剖析。）

2、竖线练习这个竖线同样要比正常的字长，最好可以达到2厘米左右，而且这还是个有粗细变化的竖线，这样可以直接练习你的拇指、食指、中指用笔力度协调能力。

14个常用笔画，都用到这个竖线练习的技巧。

3、曲线练习画弧时注意用笔力度转换，保证线条质量。波浪线重点体会线条虚实变化，用笔的轻重缓急，节奏变化。

9个常用笔画，都用到这个曲线练习的技巧。

4、纵向曲线练习本元素主要练习纵向曲线，画弧时注意用笔转换，保证线条质量。波浪线重点体会线条虚实变化，用笔的轻重缓急，节奏变化。

10个常用笔画，都用到这个纵向曲线练习的技巧。

5、绞丝练习本元素主要练习绞丝折笔，斜线细横线粗，折角处略顿。绞丝是规范字练习过程中难度比较大的一种偏旁，这里我们将线段还原成点，根据点的提示来练习控笔技巧。过程需要一笔完成，中途折笔处停顿。

3个常用笔画，都用到这个绞丝练习的技巧。

6、右上折笔练习本元素主要练习右上横竖折笔动作，重点练习折笔时顿笔的力度。横细竖粗是大部分汉字的书写规律，请按照点的提示进行练习，折笔处注意顿笔，顿笔后力度加大竖线变粗向下行笔。

12个常用笔画，都用到这个右上折笔练习的技巧。

7、左下折笔练习本元素主要练习左下横竖折笔动作，重点练习折笔时顿笔的力度。横细竖粗是大部分汉字的书写规律，请按照点的提示进行练习，折笔处注意顿笔，顿笔后力度加大竖线变粗向下行笔。

4个常用笔画，都用到这个左下折笔练习的技巧。

8、捺脚练习本元素主要练习捺画动作，重点练习拐角时顿笔的力度。捺画是实际书写过程中难度非常大的一个笔画，尤其是一波三折的变化体现。本元素主要练习斜捺在粗细变化过程中的一些技巧，请认真体会。

9、螺旋线练习本元素主要练习手腕及手指协调性。画弧时注意保证线条质量，体会线条节奏，气贯线中。弧线重点体会线条转动时笔力变化。

10、8字线练习本元素主要练习手腕及手指协调性。画弧时注意保证线条质量，体会线条节奏。

11、用笔提按练习经过前部分元素练习后，用笔的提按练习会是一个难度较大的跨越，部分追求较高的同学可以将这部分元素好好练习一下。

12、控笔训练组合图本组合图为综合控笔元素，练习这个组合元素，对于写好硬笔字有着不可估量的作用，请认真练习。

分解释义：①为写好垂露竖、下点必练元素；②为提、左点、挑的核心手写技巧；③为右尖横的练习要领；④为左上点的练习元素；⑤为悬针竖必练元素；⑥为撇、右上点核心技巧元素；⑦为左尖横练习技巧；⑧为各笔画起笔、上点、捺、长点的书写核心要领。

13、笔画轮廓记忆这个过程相当于临帖和背贴，《控笔教程》严格按照国标（GB2312-1980）字库，把52个常用笔画的轮廓分别放大，然后把每个关键部位的细节变化详细讲清楚，让初学者可以清楚地在脑海中形成图形概念。

14、笔画点阵练习这是轮廓记忆后，对于笔画的具体实战练习。《控笔教程》把52个常用笔画还原成点，点的大小就是用笔力度的大小，从控笔角度更加直观。教程既有国标字库的规范，又有手写体的灵活特点，适合初学者练习笔画。

15、黄金分割比例训练0.618是个奇妙的数字，古希腊哲学家柏拉图成为美的比例。人们研究证明，宇宙万物，凡是符合黄金分割率的总是最美的。我们生活中许多日用品，总是把它设计成符合黄金分割率的比例，如纸张、书本、钞票、电脑屏幕、电视屏幕、手机屏幕等等。要想写字漂亮同样需要学习一些美学知识。

以上内容摘自黑龙江美术出版社《控笔教程》一书（作者金洲），该书是国内第一本把控笔作为一门学科研究的教程。以上文章展示了书中部分控笔元素，该书除了纠正握笔姿势控笔训练、精细控笔训练之外，还首次引入了黄金分割比例训练，将斐波那契螺旋比例引入到控笔练习中，为练字初学者提供了一个非常全面的基础练习指导。目前市面上控笔训练只停留在了最初级阶段，当然，只要坚持练习，同样也会对写字有帮助的。