书法行书_行书的写法有哪些
书法行书，行书的写法有哪些？
一，行书比楷书运笔稍快，有时以圆转代替方折，运笔过程没有楷书复杂，并且出现了连笔和笔画简省。
二，实际临帖时，可以分几个侧重点来临。
三，如重点是抓大感觉，那么就用快速临摹法，此时只注重整体大氛围，大关系，忽略其它，舍次求主，抓大放小，在感觉上和原帖接近即可。
三，如果重点是放在气韵上，那么主要注意笔画之间，字与字之间牵丝、映带、承接关系。
四，假如重点是放在解决节奏上面，就要注意字的大小，疏密，轻重，粗细等的对比度。
五，如果重点是放在章法上，临帖时要注意整体章法的虚实，行轴线的摆动，行距关系。字的横向关系处理。作品外缘留白。
六，采取这种各个击破，逐步解决问题的方法。把临帖复杂变为简单化，可以减少我们学行书的畏难情绪。降低学行书难度。
七，行书如何欣赏？
行书欣赏要看作品整体面貌体现的精神内涵。有没有雅、有没有正大气象成分。看章法分间布白，看墨色变化，看题款形式，看节奏变化，看气韵生动，看奇险多姿结构，看线条的力量感和丰富的变化。
(个人浅见，仅供参考。下图为王宠所书书法作品《晚晓诗册》。)
为什么练的过程中总觉得还是要练习楷书？
谢谢您的邀请和提问。“最近临老师的行书，为什么练习的过程中总觉得还要学楷书？”你的这个问题提得有点令人意外，但是也不意外。意外的是当我们临行书的时候，应该说对行书是有一定的把握的，如果没有把握，我们肯定还是在楷书领域里面在继续学习。只有当我们觉得有一定的行书把握的时候，我们才去学行书的，这是我们学习书法从楷书向行书过渡的一般过程。那么，你临摹行书，然后发现自己觉得楷书学的不足，然后反过来要再去练习楷书，这个我觉得就有点奇怪了，奇怪在什么地方呢？
因为还没有发现我们在临行书的过程当中，感觉到临行书需要楷书来支持一下了。
我觉得是这样，即便是我们楷书学的不怎么好，临行书有临行书的要求，它和楷书是不太一样的。不可能说，楷书的笔法都在行书里能找到，也不是行书里边的笔法，都要在楷书里边找。因为楷书和行书的笔画特征是不一样的。
楷书的笔法是非常的规范严整的，行书的笔法，比较自由流畅的。
例如，在楷书里边不允许你牵丝映带的，而在行书里边牵丝映带几乎就是常态，你想把行书里边的牵丝映带到楷书里去，怎么可以找得到？
所以，千里马对学书法的朋友们一直建议，我们学书法一定要紧紧抓住书法的基本规律，就是它的笔画规律和结构规律。在笔画、笔法结构规律里边，哪一个是最重要的？这在书法家中是很有争议的，有的说结构很重要，有的说笔法很重要。
其实，如果我们看一看很多人写的字，你就会发现：绝大多数朋友的字结构还可以，问题都出在笔法不对的居多，原因是什么呢？因为我们对笔法结构本身的研究甚少，所以，我们往往会忽视掉笔法结构里边还有结构这样一个关键的问题。
这就是我们今天很多书法家在讲的笔画里边的起笔、行笔和收笔，这就是笔画的结构也叫笔法的结构。我们学习书法一定要紧紧抓住对笔法学习和掌握，要把笔法放在第一位的位置精通笔法。
当我们拥有了精通笔法的这样一个书法基础，那么，我们学什么样的书法，基本上都是可以学好的。
楷书有楷书自己的笔法系统，行书有行书自己的笔法系统，严格来说，二者之间不可能互相代替，你不可能说我楷书写好了，行书自然就好了。也不可能行书好了，楷书就一定好，这是完全没有必然联系的一个逻辑。
那么，为什么我们有一个根深蒂固的观念：“楷书是书法的基础”呢？我们要知道，原因就在于我们所谓的“书法”，是建立在楷书、行书、草书这样一个体系基础上的。这个体系是从唐代以来固定下来的所谓“书法”体系。
我们还有一个书法体系叫做“碑学”体系。这个体系主要是以魏碑、隶书、篆书等等这样的一些书法为基础的。
在这个体系里面，是不包括行书和草书的。因为碑学主要就是碑帖之学，就是从碑刻上面拓下来的文字，这些文字主要是魏碑、隶书、篆书这样的一些书法，也叫金石书法。
可能有的人会说了，我们学的颜真卿的《多宝塔》、欧阳询的《九成宫》、柳公权的《玄秘塔》不也是碑刻书法吗？这些书法为什么不叫“碑学”？
这真的没有错，我们学的唐楷书法，还真的都是碑拓字帖。但是去，为什么这些唐代的碑拓字帖没有被我们认为是“碑学”呢？原因就在于像颜真卿，欧阳询，柳公权这些书法家，他们是属于唐代的书法家，他们的书法的流派体系属于二王体系，而二王书法体系，就是一个“帖学”体系，它不属于碑学体系，因此，尽管他们的书法是碑刻，但是仍然是二王体系的帖学范围。
事实上，中国的书法学习在唐代之前也是从碑拓上学习书法的。立足中国最早的一个石刻书法《石鼓文》，就是一个书法字帖。后来，秦始皇时代的石刻书法和汉代的碑刻书法就更多了。
只不过学习书法，从唐代以后，主要是学习以二王为主流的书法，因此上和我们后来提倡的碑学里边的书法风格是不一样的。所以，就有了一个新的书法学习的传统叫做“碑学”。就是以碑拓为主的金石书法。
所以我们看，楷书的体系是非常广阔的，它包括了魏碑、唐楷，唐楷是楷书，魏碑也是楷书，所以你学的楷书到底是哪一种楷书呢？我想，主要应该是唐楷系统的楷书吧？
那么，在唐楷这个系统里边，主要就是以楷书为标准字，以行书和草书为辅助文字，这就是一个新的书法体系，从唐代一直流传到我们今天，是我们汉字的主流书法体系。这个体系就是楷书、行书和草书，那么，在这样一个体系里边，当然楷书是我们学习汉字认识汉字的第一课。
比如说，我们刚刚开始识字，老师不可能教你行书，更不可能教你草书，这是绝对不可以的。所以你第一个认识的字就是用楷书写的字。
那么，我们开始学写字了，我们写的写的第一个字也是楷书，而不是行书，也不会是草书。所以，这就是在楷书、行书、草书这样一个书法体系里边，我们学习书法是以楷书为基础的原因和道理。
但是你知道在唐代之前，我们学习书法的第一课是什么书法呢？我们学习书法的第一课是篆书。
因为秦汉以来，秦始皇统一了中国文字以后，我们的标准字就规定为是“小篆”。尽管“小篆”在我们的书法体系里边时间不长，也不是主流，但是它是标准字。从秦代开始，学生学书法的第一课就是篆书，不是楷书、不是隶书，不是行书，更不是草书。即使是在王羲之这个时代，他们学习书法的基础，也是篆书，他们学习书法的第一课就是从篆书开始的，然后才是学习隶书和其它的书法。
所以，王羲之曾经游历北方的时候，观看了秦代的书法篆刻，观看了蔡用书写的《熹平石经》之后，感叹自己学习书法真的是白学了，应该以这些书法为精神榜样。于是王羲之的书法又大大的提高了。
如果按照现代所谓书法家和书法理论家的原则来讲，那么我们学习书法的基础是什么？我们看看王羲之的基础是什么，王羲之的基础是篆书，但是对王羲之后来有巨大影响的书法，却是篆书和隶书，而不是行书和草书，因为行书和草书以及楷书这个书法体系，在王羲之时代，还在王羲之他们这一代人的创造之中呢！
但是，随着时间的推移，篆书逐渐的淡化出了我们学习书法的视野当中，我们主要是以楷书为基础的，这个时间大概是从宋代就开始了。
在唐宋之后，学习篆书和隶书的风气就基本上没有了，取而代之的就是以楷书、行草、书为基础。
所以我们常常认为“楷书是书法的基础”，事实上，从我们今天学习书法已经不完全是帖学的范畴，而是帖学和碑学两个书法传统，并列学习的条件下，已经不存在完全意义上的“楷书是书法的基础”这样一个命题了，因为这个命题本身就没有严格的科学意义。
前面我们已经说过，主要的原因是我们学习书法，自从唐宋以来到我们今天为止，我们汉字的书法就是以楷书、行书、草书为主流书法的。所以我们学习汉字，认识汉字，当然都是从楷书学开始的。
但是，我们学习书法跟我们识字是有点不一样的，因为书法跟我们识字和我们使用文字是不太一样的，比如说，我们今天要学隶书，学篆书，学草书这些书法书没有多少实用的意义，对吧？尤其是像篆书有什么实用的意义，你能干什么？你能用篆书写一篇文章？那是不可能的。但是在汉代，在魏晋时代，用篆书写一篇文章，那是非常正常的事情。
今天我们学习任何一种书法字体都是一种书法艺术的爱好和修炼。
所以，我们在学习行书的时候，要按照行书的书法规律去学它，不要认为我行书学的不好或者进度缓慢，就是楷书没有学好，这个没有那么充分的理由。
因此你在临摹行书的时候一定要，按照行书的规律去学习行书的笔法，行书的点画笔法都有它自身的规律，这些规律和特点跟楷书是完全不一样的。
很多书法家学了楷书或者楷书写得很好，不一定他的行书就写得好，也有些书法家，他的行书写的好，不一定他的楷书就写的有多好。这里边没有完全一致的联系性，我们今天至今没有发现一个书法家是楷书写得好，行书也写得非常好的书法家。说楷书是书法的基础，不等于说楷书写得好，行书就写的好，这个道理我们一定要搞清楚。
我们学好楷书野核，学好行书是一个道理，就是对于起笔行笔和收笔要善于应用这些笔法。
所以你目前学习临摹行书的时候，有两个问题要解决，第一，你学老师的行书也不算什么严重的错误，初学，我们可以跟着老师学，但是最重要的还是在于你要对笔法要有正确的认识，要学会对笔法的分析。才能把握经典书法作品的精髓。
我们怎样分析行书的笔法呢？首先，我们要以字为基础，在一个字上面学习行书的笔法，因为在行书里边，字的笔法变化是比较多的，同样一个字，它的笔法不一定都一样，但是在楷书里边，同样一个字，可能每个字的笔法变化不是很大，行书里边就完全不一样了，例如像《兰亭序》有很多字重复的字都是没有一模一样的，比如说最著名的23个“之”字，“情”字“一”字等等很多的字在兰亭序里反复出现，但是王羲之把它写的没有一个是重复的，而且每一个字的笔法也都不太一样，这是我们在写楷书的时候是无法体会到的。笔法不一样，写法也不一样，甚至字的结构也就发生了一定的调整和变化。这跟我们学习楷书是完全不一样的体验，所以说，我们学习行书的时候，一定要以行书的字例笔法为准来学习笔法。
例如这是《兰亭序》中的“流”和“清”两个字的不同写法。笔法的变化是最明显的区别。
从具体的用笔来说，应该学会分析一个字的笔画他到底是怎么起笔的？到底是怎么行笔的？到底是怎么收笔的？在每一个笔画的部位到底需要怎样转换笔法？这是我们要着重要学习的。
例如我们在起笔的时候要注重调峰，但不一定所有的笔法在起笔上都有条缝，这个一定要注意，还有在起笔的时候，有的笔法是藏锋入笔，有的笔法是露锋入比，这个我们一定要看清楚。
在行笔部位，我们一定要注意行笔部位最重要的是提按，一定要掌握好提案的这个度，把它掌握在一个恰到好处的地位，这主要要靠我们看字帖的本领，如果字帖上面是有提有按，你就有提有按如果字帖上面的笔画比较匀称，那么这个笔画的提按就不太明显，如果这个笔画提按起伏比较多，那就说明它的笔画的变化比较多，一定要注意哪些部位是起笔，哪些部位是行笔，哪些部位是收笔。
一个完整的笔画，是由起笔、行笔和收笔构成的。所以在笔画的收笔部位，我们也要严格的把控收笔，这是书法笔画里边非常重要的一个笔画动作。它是一个笔画的结束，又是准备下一个笔画开始的准备点和起点。
这个在行书里边是特别明显，所谓的行书里面的牵丝映带，都是在收笔部位开始发生的，所以，我们一定要掌握行书笔画收笔里边的这个特点，只有我们把笔画认识清楚了，我们才可以通过反复的练习明确的方向，把书法练习好。
因此我给你的建议就是，虽然我没看到你写的字，但是从你的提问，我们可以得到这样一个结论，就是你对行书笔画的分析还没有一个明确的认识，所以，今天我讲的这些就是给你一点小小的建议，不知道你觉得是不是有用，或者说还有需要什么补充的，欢迎你给我们带来信息和批评指正。
当然你说的也没错，在学习行书的过程当中再加强一下楷书的练习，楷书和行书同时练习，互相补充还是存在的，而且也是互相有意义的，就是楷书也学得更好了，行书也学得更好，这也是完全有这个可能性的。
但是我们归根到底的来说，楷书有楷书的笔法，行书有平行书的笔法，他们共同的特点，就是把笔法的结构也就是笔画的结构搞清楚，如果我们在这样一个基础上去学书法，我认为没有学不好的书法，也不存在，因为我在学习新书，所以我要补充一下楷书的道理。
请问您有喜欢的书法吗？
“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，一无所得。”
对于一个有于志书法的爱好者，或在将来想在书法上取得成就的朋友们来说，最好从源头学起，知其然，才能所以然。学书法只要大的方向是对的，就会少走弯路。然后就是坚持，同时，要多看书法理论，目的是解书法之惑，还要注重“字外工夫”，就是多读书，比如“文字学”、“美学”、“哲学”、“诗词”、“绘画”等方面的书籍。随着时间的迁移，几十年一晃而过，想在书法上取得成就，必须创新。具体怎么创新，因人而异，比如就拿我来说，想创新，必须先继承。
下面是我喜欢的书法，首先从书法的源头甲骨文说起，译文:甲辰卜que貞翌乙子其雨。主要学其结体，由于甲骨文字体不成熟，结体变化相当灵活自由，部首或左或右皆可。然后是学其章法，这幅甲骨文分三行，第一行4字，第二行3字，第三行3字，章法参差不齐，错落有致 。对草书章法布局很有借鉴意义。
然后金文《散氏盘》也是我所喜欢的。
它是所有金文中的一个“另类”，其它金文字体是长方的，而它是扁的，更重要的是它的用笔是草书笔法，后来被人们称为草篆。了解、掌握其“浇筑”、“凝重”等用笔，吸取其“拙”、“朴”方面的金石气。更重要的是章法跌宕起伏，这一页有四行金文，每行的中轴线都不在一条垂直线上，忽左、忽中、忽右，很有动感。
其次，有榜书鼻祖之称的《泰山金刚经》，是学习榜书的必修教材，更是我的挚爱。由于这个摩崖刻石，是由隶向楷演化的字体，书风较朴拙，而且带有篆、行的笔意，所以学它之前，根据个人情况，兼学其它体，这样，能起到事半功倍的效果。
最后是黄庭坚的大草，代表作《李太白亿旧游诗卷》，黄庭坚的草书有以下特征:1、黄庭坚不喜欢喝酒，创作是理性的，2、用笔极其丰富，笔画一波三折，很有张力，3、善于空间布白，点画居多，靠笔势呼应，章法神出鬼没 ，来无影去无踪。4、有禅意。
下面，发我的作品，在创新方面（初始阶段），请朋友们多提意见或建议。释文:风生江浦千帆晓，月满山城一笛秋。尺寸:240*62厘米。
到底先学什么书体较好？
谢谢悟空官方邀请！
对于这个问题，我的观点是：初学书法者，建议从隶书或楷书入门。初学隶书，可从汉隶入门。已出土的汉碑有200多种，建议选择一个碑帖临摹。根据我的学书经验，为题主推荐汉《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》，亦可学汉代摩崖《石门颂》。以上碑帖各有各的风格，题主可从中选择一个自己喜欢的碑帖临习之。
上图为东汉时期的《乙瑛碑》局部。
上图为东汉时期的《曹全碑》局部。
上图为东汉时期的《张迁碑》局部。
上图为东汉时期的《礼器碑》局部。
如果题主不喜欢汉隶，从楷书入门亦可。学楷书，可学晋楷，也可学唐楷。晋楷虽多小楷，但现在出版有放大无缺字本。学唐楷，可从颜真卿的《多宝塔碑》和《麻姑仙坛记》入门，也可从欧阳询的《九成宫》入门，还可从虞世南、褚遂良的楷书入门。另外，晚唐柳公权的《玄秘塔碑》也可以作为入门碑帖。
上图为中唐时期颜真卿的《多宝塔碑》局部。
上图为晚唐时期柳公权的《玄秘塔碑》局部。
临摹隶书，宜用兼毫毛笔、半生半熟宣纸或人工毛边纸。临摹楷书，宜用兼毫毛笔或羊毫毛笔、半生半熟宣纸或人工毛边纸。
学书法，不是专业人士的专利，业余爱好者也是可以学的。因为书法是全中华民族的文化。凡热爱书法文化，拟在学习书法中享受生活的人，都可以学。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友有不同看法，欢迎留言和评论！
书法经常被提到要有＂出处？
只要是艺术，都要讲出处，继承传统的优秀成果。在此基础上发扬光大。
京剧是中华传统文化的载体之一。表现了传统文化和审美情趣。有很高欣赏价值和艺术价值。在服饰、唱腔、舞姿、脸谱形象，精神气质方面给欣赏者美的享受。因为它继承积淀了传统成果，包涵中国古典戏剧的古典美，有古典戏剧的审美规范。
中国的古典书法也一样，有古典美，有极高艺术价值。只要继承了经典的古典书法精髓，就是书法经常被提到的出处，在此基础上再发扬光大，创新出具有时代精神的书法艺术才有意义。
近代书法大家吴玉如先生，他是欧阳中石先生的老师。他学习书法讲究有出处，继承古典书法的精髓为自成独特风格打下了根基。
吴玉如先生曾学苏东坡书法，赵孟頫书法，米芾书法，李北海书法，二王书法。这些都是他的书法风格出处，当然也加入了他自己的审美情趣。自成一家，秀雅豪放。
(下图行书作品由吴玉如先生书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
