毛笔字体生成器_学生练习书法

• 毛笔字体生成器，学生练习书法？
• 书法是大众文化还是小众文化？
• 书法中的笔法到底是什么？
• 中国最早的文字是甲骨文吗？
• 各种不同的书法风格是怎么形成的？

毛笔字体生成器，学生练习书法？

学生练习印刷体不适合，练习带有刻意顿笔、回锋、拖带之类那种描画出来的字体，也是错误的! 只能看不能用，练它有何用?

书法分实用类、艺术类，以字帖为例，毛笔小楷属于实用类型的手写体，而碑碣墓志上的铭文刀刻字属于特殊场合使用的“工艺美术字”。

我想，学生练字的目的是为了日常应用，并不是专门的研究书法，所以，应该学习实用类硬笔字，掌握正确的书写技法，力求写得好、写得快，以应对写作业、答考卷等。实验证明，只有毛笔小楷那样的书法字体才具有这样的功能性，碑帖那种刀刻字不适合平时用。因此说，毛笔小楷字体和毛笔中楷碑文字体是两个书法系统，字体功能性与用途不一样的，各有所长。如图:

▲图为钟绍京毛笔小楷《灵飞经》

▲图为赵孟頫毛笔小楷《太极图说》

▲图为成亲王毛笔小楷《群仙高会赋》

与毛笔小楷相比，碑帖字体比较多样化，尤其是笔法动作、字体结构个性非常突出。如图:

▲图为欧阳询楷书《九成宫碑》

▲图为颜真卿楷书《多宝塔碑》

此外，魏碑(楷书)字体更是千姿百态了。初学者应该根据自己需要正确选择学习哪种。

从上述例子可以看出，毛笔小楷字帖是纯正的手写体，碑帖则是经过二次加工的，关健是由于应用的领域不一样，导致书写技艺方法有所不同，显然，手写体和刀刻字体性别不同。同理，刀刻字和所谓的印刷体性质相近，与手写体不属于同类，即使是经过技术处理的书法字体，与原创书丹还是不一样的，比如电脑字库中的任政简行楷、炳森隶书、启功行楷等，虽然保持了书法字体的外观，而实际上是缺少灵性的僵尸字，尽管这样，也比纯粹的印刷体美术字好些。

诸如黑体、仿宋体、GB楷体……这样的工艺字体，不适合用作实用书写技能训练当字帖，练这种字体等于人模仿机器人动作，是不正常的，即使写得很漂亮，那也是劳而无功。

我觉得，书法的重要标志是手写体，并且具有很好的实用书写性，能普遍用于日常工作学习抄写文稿的通行规范字体，如:楷书、行楷、行书。书写技法简单，字体姿态自然，书写速度可以调节。如图:

▲图为本人毛笔小楷《心经》

相比之下，印刷体过于工整方正，带有美术字的特质，笔法动作机械，笔画生硬刻板，书写速度快不了……不符合平时应用所需，只能在特殊场合使用。所以，初学者练习书法的时候，首先要了解书法原理，熟悉字体属性特征，明确练字目的，选择适合自己心愿的、实用性很好的字体作范本，千万不要盲目崇拜名家、网红，他们当中99%是印刷体美术字写法，只能自娱自乐，平时根本用不上……

学生应该学什么字体更合适? 身为从事书法教学的老师一定要懂，并且教授学生如何采用科学的正确的取法渠道，不要传播歪理邪说，否则，是误人子弟的骗子!

提醒一下大家，真正的手写体规范字是这样的，笔法动作很简约，追求自然美。突出的特点: 笔画的起止处和转折的地方，只有适度的提按、停驻，没有刻意顿笔、回描，行笔节奏婉转流畅，书写速度快慢可以调节。如图:

▲图为本人教学示范稿

我认为，实用型书写技法、艺术化书写技法，它们是两个运行系统，彼此界限一定要划分清楚，不能混为一谈，也不要互相包办替代，必须分道扬镳，各奔前程。如图:

▲图为本人教学程序

书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象

以上是我的教学研究心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我，翻阅之前发布的相关练字论述，我的抖音、火山里有小视频可以看看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

书法是大众文化还是小众文化？

其实这个问题也不难。书法既是大众的，也是小众的。为什么呢？因为我们所有中国都离不开汉字。现在的手机，电视，电脑，广告，牌匾，都是汉字。城市街道门牌，匾额，对联等。我们上学的课本肯定也是汉字为载体的。从小几乎每天都大量阅读，书写汉字。对于汉字的好丑程度不同都有自已的看法。如果看到一幅写得好的大字对联，匾额等都会畄意。如果是正楷或行书，多数人虽然写不好，但不一定不识货。如果是草书，特别是狂草，大篆，小篆，隶书，章草等。很多字都不认识，怎么评判。实际上我们每一个热爱书法的所有人，都在简单到复杂，由浅入深逐步提高的过程。书法之路浩如大海，没有一个人能完全理解和掌握。当然水平高的人，懂得文字学，书法史，而且临碑帖几十年，文化水平高。对各种书体有深入专研，这些人肯定是多数了。

书法中的笔法到底是什么？

谢谢谢您的邀请和提问。“书法中的笔法到底是什么？都包括哪些方面？”汉字是由笔画组合起来的，我们要写字就要把这些笔画要写出来，写正确，写美观，这就是写汉字的基本要求，也叫书法。

不论你写的是哪一种汉字，不论你写的是篆书，隶书，楷书，行书还是草书，把字写的正确、美观，这是汉字的基本要求，所以书法要有法。而如何才能把我们喜欢的汉字写得正确，写得美观？因此就有一个方法问题，这个方法的核心就是怎么样用好毛笔，因为我们的汉字是用毛笔来写的，这是书写我们中国汉字笔法的来源。因此，书法的笔法始终会围绕着如何把笔法写正确。

我们正确书写这些笔画的方法就叫笔法，而我们写字的笔法是不一样的。我们把书法的笔法归结起来就是笔画和用笔问题。如何针对笔画用笔，如何用笔把笔画写出来？就是这样一个学习书法的笔法问题。

最早的汉字是篆书系统传输系统的文字，它的用笔基本上都是比较均匀的，运笔的过程不是很明显。

但是到了隶书时代，隶书的用笔就开始有了明显的变化可以看得出来。书写隶书有起笔、行笔和收笔这样三个节奏。这些节奏明显的体现出了书法用笔的必要过程。

为什么我们要强调书法用笔必须要有起笔、行笔和收笔这三个环节呢？因为我们从篆书以后的书法来看，这三个节奏是非常明显的。除篆书之外，我们的楷书、隶书、行书、草书，包括在汉代以后出现的章草等等其它的书法，都有一个明显的特点，就是笔画的变化比较多，特别是在一个笔画当中的变化，要比篆书要丰富很多，而且这种变化是明显可以看得出来的。写这样的字就需要我们用笔要有明显的起伏变化，这就产生了我们用笔要有三个节奏：起笔、行笔、收笔。因为一个笔画就是一个里程，在这个里程当中需要不断的调整用笔，你不调整用笔，就写不好或者写不出来笔画的起伏变化之美。只有笔画不断的变化调整才能写出婀娜多姿的这些笔画来。

我们看《曹全碑》中“贯”这个字的笔画横。这个横的笔画在整个字里边儿，它的笔画是最长的，而且起笔、行笔、收笔变化多端，中间有一段笔画细的好像头发丝一样，但是给人感觉仍然很有韧性。像这样的笔画在篆书系统里边你是看不到的。篆书系统里边的笔画都显得比较的宁静没有太大的夸张，而在隶书里边，笔画的夸张似乎就是一种常态了。

这种夸张的成分可以给我们带来书写的快乐感，也可以给我们带来书写的速度之感，这也是为什么隶书能够取代的优势之一，因为写隶书这种书法不但写起来速度快，效率高，而且还给人带来的快乐比较多，这就是笔法的力量。

假如我们的起笔、行笔、收笔都没有什么变化，没有什么起伏，也没有什么提案，而是均匀的去写这样一个笔画，那么这个书写的速度，它的姿态就没有这样丰富的变化婀娜多姿了。

因此书法的美也是从书法的用笔当中产生的。

我们从这样一个典型的一横开始来分析书法的笔法，明显的可以看得出来，书法的笔法就是让笔画要生动，有变化，要符合审美的视觉感，而不是很单调的机械一种写字。

这样我们的书法就产生了我们用笔的基本方法。

我们总结起来用笔的方法是从一个笔画开始的，不管这个笔画是什么样的笔画是点是横是竖是撇还是捺，要把这一个笔画来完成，它必须经历的就是起笔、行笔、收笔这三个环节。

虽然这三个环节我们是在隶书以及隶书之后发展起来的一些书法形式当中共同的特点，比如在楷书、行书、草书中都能够看得非常的清楚，但是这个原理在篆书当中仍然是客观存在的，篆书也是有起笔、行笔、收笔的。因为任何一种汉字的笔画，它都有笔画的开始、过程和结尾，这是一个规律。

例如，汉字最早的时候没有行书，也没有草书，更没有隶书。但是随着社会的发展，不同的书体就产生了，在隶书发展的高峰的时候，大约在三国时代，就逐步明显的产生了一股新的书法发展力量，这就是楷书、行书和草书在缓慢的向前发展。这些书法在发展的过程当中就积累了审美的情趣性，把原来篆书和隶书当中的一些笔画进行了概括、总结、简化，从而用笔更加的省事，审美更加的丰富了。

但是我们就从一个笔画来说，不管我们写字的字体发生了什么变化，共同的一个规律就是起笔、行笔、收笔，在一个笔画当中始终都存在着，不管这种书法是篆书，是隶书，是楷书，是行书还是草书，这个规律是存在的。

因此上我们就说，笔法就是如何写出笔画的方法。

但是书法的笔法尽管是起笔、行笔、收笔构成的。而具体如何起笔，如何行笔，如何收笔，必须要有具体的方法，但是这些方法已经不是非常的重要了，他只是附属于这个总的规律之中的。

比如说，我们在篆书领域用笔比较简单，原因就在于它的起笔部位很匀称，行笔和收笔也很匀称，这样呢，用笔的变化就没有什么太大的难度，只是一个结构问题，如果把结构掌握好了，那么用笔就没有什么问题。

但是在隶书、楷书、行书和草书里面，起笔、行笔、收笔的变化是非常丰富多彩而且非常重要的。这样呢，就突出地体现出了用笔的具体的方法。

如果我们在一个笔画里边来看笔法，主要就是调锋还是不调锋的问题。

调锋就是直接的把用笔的方向调整一下，让笔锋从不顺毫的状态转换到顺毫的状态。

例如我们看上面这个图，第一个横画是欧阳询《九成宫》中的“一”字。第2图是米芾的一个横笔。下面两个笔画都是王羲之《兰亭序》中的笔画。

我们从用笔的起笔来看欧阳询《九成宫》这个笔画的起笔是很齐的一个边缘。那么这个笔画呢，是就是要通过调峰写才能写出来，因为把这个起笔的边缘写的很齐，需要行笔的方向是从上向下走，而完成这个起笔之后的行笔是从左向右走，那么这就是两个交叉方向了。所以在起笔的位置需要调锋才能实现从起笔到行笔的过渡。

我们再看看王羲之《兰亭序》里两个横的写法就没有调峰的动作。这就是在起笔位置调锋还是不调锋的用笔方法。

用笔之所以要有一个调峰的动作，原因就在于要改变笔锋运行的方向。

那么我们再看看这四个横画的行笔部位，这四个横画行笔部位的用笔都是一样的，都没有任何调锋，这就是用笔的区别。但是行笔部分有提按。提按就产生了笔画粗细的变化，但是提按是比较好掌握的，因为它是在顺锋的状态下用笔的。

所以，书法里边的笔法实际上主要就是调锋和提按。

哪些地方需要提按，哪些地方需要调峰，这是我们在学习书法的过程当中，一定要善于分析和掌握的核心内容。

但是，我们往往把提按和调峰给混为一谈，这是学习书法一个很麻烦的事情。

到底调锋和提按有没有区别？我认为，我们不要认为所有的壁画都需要提案，就认为提按和调锋是一回事儿了。

这是笔法里边最容易混淆的一个严重的问题。

我们说调锋也是用笔的提按，有提有按让笔画才能行动起来，这是不可违抗的一个规律，但是，按照提按的目的，我们刚才已经说过了，如果目的就是为了让毛笔产生一个方向的变化，那么这就叫调锋，而“提按”也就是一题一案连续不断这样的用笔方法，目的是为了让笔画产生粗细变化，在产生毛笔粗细笔画的过程当中，毛笔的运行方向不需要通过调峰来实现。提案在行书和草书当中最为常见。也是最重要的用笔方法。尤其是草书，有些笔画段落比较大，也就是行笔部分非常的长，更需要在这个长距离的行笔过程当中，通过提案来产生丰富的壁画变化。

例如这个图片是傅山的草书，我们看这四个字，仿佛是一气呵成的，那么这么长的线条当中，它的变化是非常多的，这就是一种节奏的变化，也是一种情感的变化，是书法艺术当中最为有色彩的地方。但是在这么多的字的写法当中，本来应该有很多的调锋才能完成写字，而他把调锋都转换成了提按，因此用笔就更加的流畅了。

我们明显的看得出来，善于运用提按这个笔法，就会产生非常流畅的中锋用笔的效果。

但是我们写字不可能在任何条件下都是提案而没有调锋。

调锋的笔法主要出现在笔画起笔和收笔这两个位置上。

除了在起笔和收笔两个位置，其它用笔部位都是提按用笔，所以，我们一定要记住：提按和调峰它们的任务是不一样的，如果混淆起来，我们就会把笔法搞错的。这对我们学习书法认识古典书法的用笔是有很大的误导的。

最后我们的总结是：笔法包括笔画和用笔。

笔画：1.起笔；2.行笔；3.收笔。

用笔：1.调锋；2.提按。

当然，在笔法里边也包括执笔问题，这里我们就不详细的说了，因为古人所总结的执笔的方法也比较多，但是所有的执笔方法，都要围绕着笔画和用笔这两个核心问题来展开。

也就是说，执笔方法是服务于笔画和用笔的。而不是反过来笔画和用笔要要服务于执笔。

中国最早的文字是甲骨文吗？

比甲骨文还早的文字，是水族文字——水书

二里头遗址陶瓷片上的24个符号都能在水书里找到，水书很可能就是夏朝的文字。

夏朝的易经《连山易》：

水族文字

各种不同的书法风格是怎么形成的？

各种不同的书法风格是在特定的历史、文化、社会背景下，书家对审美思想观念的一种表达。

比如东晋时期，士大夫们为了获得精神上的自由，寄情翰墨，于是就有了以王羲之、王献兰为代表的，以韵取胜，潇洒流美、自由奔放的典雅书风。

（王羲之快雪时晴帖）

（王献之中秋帖）

内在无形的书法作品精神内涵在其中占据很重要地位。书家的学识修养、格调的高低影响作品的质量。

唐代虞世南书法受当时社会和教育政策、以及个人学识修养的影响，形成了注重法度、婉雅秀逸、虚道空灵书法风格。

（虞世南楷书演连珠）

书法风格还需要外在的、独特的形式美作支撑。书法作品的精神内涵没有和外在的形式二者合二为一，不能很好的表现书家的审美观念和情感。

宋代苏东坡才气过人，诗书画皆精。他的文学学养和绘画学养对书法作品的风格影响也较大。他的文艺观是天真、自然、达意。其书法作品《前赤壁赋》，端庄杂流丽，刚健含婀娜，清代刘墉《绝书绝句》中，写了苏东坡字的美丽：＂苏黄佳气本天真，姑射丰姿不染尘。笔软墨丰皆入妙，无穷机轴出清新。＂

（苏轼前赤壁赋）

以上分析了各种不同风格形成的原因，一个书家在一生中，其书法风格虽有差异，但主要的精神内涵是相通的。

（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）

（临王羲之快雪时晴帖）

（临王献之中秋帖）

（临苏东坡前赤壁赋）