仙字草书_有人说书法开始写的是字
仙字草书，有人说书法开始写的是字？
书法的开始阶段偏重于形质、笔墨技巧。书法的最后阶段偏重于字外的个性、学养、意趣、审美观念、达到法与意的统一。这些和人生经历相关，所以说书法的最后阶段写的是人生。对宇宙生命的感悟和社会意识形态的观点。它写的是艺术人生。但艺术构思始终离不开笔墨技巧的表达。包世臣在《艺舟双楫》中说:"书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难名，形质当目而有据。故拟与察皆形质中事也。古帖之异于后人者，在善用曲，《阁本》载张华、王导、庾亮、诸书，其行画无有一黍米许而不曲者。″
"书为形学″和"书为心学″二种观点都至关重要。在一幅书法作品中，性情靠形态来表现。所以形态不可忽略。
行草书中要善于用弯曲的笔画，有张力之美，灵动之美。阴柔之美。
书家由于性格和文化修养不同，既使主要学同一名帖，技巧模拟虽然相似，但最后创作阶段自然而然会有自己特色标鉴。书写自己的艺术人生。
如南宋书法家吴琚，毕生主要研究学习米带书法。董其昌评:"书似米章，而俊俏过之。″
书为心画，由于他的性格和米芾不一样，在他的行书作品中大量应用曲笔，直笔用的较少，没有米芾直笔用的多。阳刚之气，豪放之气不及米芾浓。流露出含蓄内敛、天真妩媚、笔墨丰腴、温良敦厚的特征。含有一些苏轼的笔意。这是他的书法作品和米芾书法作品的一些区别。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上行书作品为吴琚所书。)
应该怎样写？
颜体书法，是后人对颜真卿书法的专有称谓，一般专指楷书，有“颜筋柳骨”的评价，指颜体楷书是以筋力为胜。
颜真卿著有“述张长史笔法十二意”，是他的书法实践的理论基础。
颜真卿所处的年代仍处于大唐盛世，虽有安史之乱即李希烈等叛军作乱，仍有盛世气象。颜真卿参与平叛并最终殁于李希烈之手，铁骨铮铮，慷慨赴死。
写颜体楷书，不可不知以上三点。
“筋”是什么？现代的解释：肌肉的俗称， 肌腱或附着在骨头上的韧带。说文解字解释为：筋,肉之力也。考工记：强者在内而摩其筋。
“筋”是人体用来发生力量的部位，是蕴藏力量并展示力量的。知道这点，才知道颜体字的“筋”如何理解。
颜体楷书是颜真卿人格和时代精神的表达，知道颜真卿的为人和所处时代的特色，便于理解颜体楷书的结体宽博大气、线条凝重浑厚的原因。
从颜真卿的书法理论可知他对书法的理解和追求：文章以师生问答的方式，把关于学书之要领，运笔之方法、要求、过程，古今之异同、本人之心得融会贯通。
《述张长史笔法十二意》全方位解读运笔的"平、直、均、密、锋、力、转、决、补、损、巧"十二法。又全面总结了古人成功的秘诀：“妙在执笔 ,令得圆转, 勿使拘挛；其次在识称笔法 ,谓口传授之诀,勿使无度, 所谓笔法在也；其次在于布置 ,不慢不越，巧便合宜；其次纸笔精佳；其次变通适怀, 纵舍掣夺,咸有规矩。”
以上是写颜字的准备。
以自书告身为例，对照原帖，结合前述的理解，不忙下笔，先读帖。尤其是要对照原帖按照其书法理论进行分析。
《自书告身帖》是墨迹原本，其笔法轨迹清晰可辨。该帖用的是圆转遒劲的篆籀笔法，起收笔以藏锋圆笔为主，顿挫痕迹不如碑刻明显，皆为自然所出；线条厚重、浑朴苍穆；细劲处，筋骨凝练，张力十足；转折处，提笔暗过，鲜有方折而下。
《自书告身帖》的笔法，完全适应“屋漏痕”的线条质感：笔画边缘毛涩苍辣，涩进的感觉明显。行笔速度略快，笔画之间常有微妙的波伏，并非一笔带过，显示出刚健挺拔、遒劲涵蕴的老成器质。因而，笔力雄厚，力透纸背。
《自书告身帖》入笔藏锋或裹锋，动作细微，笔毫入纸的深度较浅，在行笔书写时按下平进，笔杆向笔画的运行的方向略略反倾，形成逆势和涩行，增加笔和纸之间的摩擦阻滞，从放大图清晰可见这一特征。《自书告身帖》的收笔一般采用挫法，即笔画行到收笔处，轻抬徐行或轻抬急挫，或用绞转，然后回笔，出现方、圆、尖等不同的形态。
《自书告身帖》结体宽博、雍容大度、内紧外放，与书写内容、书写情绪深度融合，产生浑然一体的艺术效果，写出了自己的性情，映照出对书法艺术的追求。时代的气息和内心感受自然流露，深厚的书学功底，和坦荡的胸怀以及人格气质倾注、逸散于笔墨之间。
《自书告身帖》的结体，在线条粗细变化、重心的配置上非常独到，完全符合颜氏厚重、大气的审美追求。尤其在重心的配置上，经常会采用起笔、收笔的加重，我称之为“配重”——类似于起重设备的配重——如“可”字的横画收笔。
《自书告身帖》中的单字根据笔画的多少安排字形的大小，如“求”字、“中”字、“由”字等在帖中都比较小，“学”字、“声”字笔画较多，所以字形较大。这种安排完全符合“自然而然”的结体规则，并且收发由心。
写颜体字，昭明书馆的建议是：充分了解颜真卿是什么样的人，他的精神品格是什么？他对书法的理解是什么？他的技法特点是什么？
这三个问题有了答案，再下笔去写，必然下笔即到，时半功倍。
本文为昭明书馆原创，关注昭明书馆有详细的自书告身的解读专论，欢迎查阅。
为何会受到有些人的欢迎？
一、特殊的角度
以往我们也曾经谈到过王铎，但是大多着眼于他的书法艺术成就、他的人生经历、生平状态对于他书法风格的影响以及他在中国书法史上的特殊位置——二王书法一脉的谱系传承者。
但实际上，王铎这一文人形象、士大夫形象、书法家形象三者的综合体，很具有代表性，他代表了中央集权的社会后期、由明入清这一段时间内，文人书法家一种普遍的遭遇和内心的波折，反映了那一个时代文人书法家所承受的巨大苦痛。
那么我们在这里就从书法心理学的角度，探求王铎的书法特色。
二、何谓书法心理学
这一门学科是书法学和心理学的结合，旨在通过探求艺术家当时书写书法的心境，以及在这个心境背后所蕴含的社会文化背景，把这些进行考量、研究，进而帮助人们理解书法家的书法创作，以期望对作品能有更加清晰、准确的定位。
比如，运用这一思路，其实我们可以很好的去理解颜真卿、苏轼、郑板桥、刘墉的书法。
以刘墉的书法为例子，刘墉生活在清朝封建统治的中后期，文人的社会压力很大，来自皇权的压迫很深，整个社会有对他们寄予更多希望，这样理想和现实的矛盾让他们不得不去逃避，将自己装扮成一幅圆滑世故的样子。如果说刘墉的父亲刘统勋还是一位骨鲠忠臣的话，那么刘墉却变得更加世故圆滑了，更懂得明哲保身。
所以这一细腻的社会心理转变，反映在刘墉的书法中，就是肥硕、圆滑的书法姿态。
三、王铎的书法心理
要想探求王铎一生书法心理的变化，我们仍然需要从他的生平经历入手。
基本上，对于王铎的一生，我们可以说是悲剧性的，是处处充满悲剧的。早年间王铎家里贫寒穷困，经常是吃了上顿没下顿，史书记载“不能一日两粥”。
但是王铎还算是有志气的，古代想要飞黄腾达，只能走科举考试的路子，所以王铎使劲发奋读书，中了进士，也算是谋得了一官半职。但是无奈明王朝气数已尽，随着各地农民起义和清军入关，大明江山遂只能拱手让人。
此时摆在王铎面前的，是两条路，一条是投降归顺清朝，一条是拒不仕清。这两条道路在我们今天人看来都无可厚非，都是个人的选择罢了，但是在当时的人看来，这可关系到一个人的道德评价、在社会上的立身之本。
显然，王铎选择了归顺，仍然做他的大官。但是王铎心中其实并不痛快。清朝建立以后，仍然有很多明朝遗民，他们声势和话语权都很大，对于王铎这样一个在他们眼中的“叛徒”，自然是不肯放过的。因此晚年的王铎基本上都是在谴责中度过，内心备受煎熬。
我们可以从当时傅山对于赵孟頫的评价中看出当时明代遗民的心态。傅山是明末清初的明朝遗民，但是他对几百年前同样做出投靠“新贵”的赵孟頫都如此贬低损毁，称他书法媚俗无骨，那么对于他们那个时代早已经投向清朝人怀抱的书法家更没有好脸色了。
但是，更为讽刺的是，王铎一生不仅没有被当时明朝遗民所接受，而且清朝统治者对他也并不“感冒”。据称王铎死后，乾隆皇帝趁着编修《四库全书》之际，将王铎的著书全部禁毁，并且将他打入《贰臣传》。
不知王铎九泉地下有知，会做何感想。
四、王铎的痛苦——那个时代文人普遍的痛苦
在文学史上，清代文坛曾经有一段时间，特别盛行感伤悲切的文风，这一文风的推动者，就是那些由明到清的“贰臣”们。我们想象一下他们当时所处的时代背景，就不难得知王铎当时所面临的道德困境了，那也就不难理解当时王铎的心理感受了。
但是究其本质，这根本就不是他们能左右的。这股巨大的社会习俗力量，让他们在面临社会、政治以及复杂的人际关系的时候，更加无奈和彷徨，就像之前无数文人所遭遇的，以及后来无数文人也终将遭遇的一样，他们面临社会这个巨大的齿轮，没有丝毫改变他们的力量。个人的渺小微弱几乎是注定的。
所以，在这种道德的困境中，他们所面临的还不是陈旧的社会习俗以及思想约束的羁绊，而是一种更大的、难以名状的不确定感和无力感。当王铎选择仕清的那一刻，一切都不能回头了，当他走向这条路的时候，结局也就注定了，毕竟，那个时代没有那么多可能性让王铎做出选择。
五、怪、奇——王铎书法的怪异化
如果说米芾的书法是中国书法开始怪异化、奇险化的先兆，那么王铎则把这一方面的特征发挥到了极致。他已经不再满足于米芾那种斜取势，而是大幅度倾斜，甚至故意拉长字形，向纵深的方向探求书法的内在的表现空间。
曾经有过一个朋友问我，说王铎的书法和现在那些国展上胡涂乱抹的展览体有啥区别？我看他就是丑书、展览体的最早开创者！
我只能说，这句话并不正确，如果了解过王铎的一生，能够体察他内心的世界之后，你再去看，大概就会不同了。
这就是我对王铎书法心理的分析和对其一生的评价。
王铎送自玉诗草书及译文？
王铎，字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵， 又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人 。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，时有"南董北王"之称 。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。
此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。
诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。
学书法怎么进步快？
关于学书法怎么进步快，我谈谈个人的观点以及自己的做法。
学习书法进步快有没有秘诀呢？其实是有的。
在我们学习书法的过程中，其实方法是很重要的，光靠苦练不讲方法那是最简单粗暴的方法，也是进步最慢的一种。
要想进步快，我个人是这样做的：
1，字帖的选择。要做到临古不临今。字帖不要选现在书家的，因为他们也是学古人的，而且他们写的是属于自己的东西，改变了古人的一些特点及笔法的改变。
2，临帖。临帖是学书法的最基本要求，如果不临帖就不叫学书法了。
3，临帖时间的长短。临帖的时间也是有讲究的，我每次临帖都是1-2个小时以上，如果你达不到这样的时间和要求，就每天练几分钟或者十几分钟，那基本上就没什么效果，因为练字我们需要先找到感觉，让手处于灵活灵动的状态，等到得心应手的时候写出来的字效果都不一样，所以，要想有感觉，就要多一点时间练习。
4，读帖。读帖是练字中的基础，练字不能光练不读，读帖是把整个帖通读一遍，理解意思，以及体会古人的情感。
5，参加培训。我们都知道书法是不可能闭门造车的，不走出去看看瞧瞧，都不知道书法路上有多少志同道合的同行人，而且可以培训中得到别人对字帖的理解和看法，以及对用笔，出锋和创作的诀窍。所以看似花钱的培训，其实是受益匪浅，对自己的帮助也非常大。
6，背临。临帖不能一直照着临，临帖的最后阶段就是背临，把字帖抛弃，通过自己对字帖的理解以及掌握的多少来写，对比自己写的与原帖的差距多大，这样就能快速的进步。
以上是个人的观点，希望对你有用。
