鲁迅书法_你有诗词情缘吗
鲁迅书法，你有诗词情缘吗？
有吧，每当在看到小说里那些描写唯美细致动人的诗词时，目光总是不自觉的驻留，放慢思维和情绪感受它的美。还有当看到这些时也觉得顺入佳境。1、一段情缘，如赴约一场花事，馨香盈面，在鼻尖缓缓的绽放成为岁月里的一抹艳遇，总有些相遇，不容你迟疑，便在转身不在相见，只有在伤过，痛过，累过后，才渐渐明了，该走的会走，该来的会来，爱情也罢，友情也罢，不在去索求。
2、美好的情缘，当是恰好你来，恰好我在，恰好的刹那间奔放出火花，像磁铁一样将两颗心猛然吸在一起；美好的感觉，亦是刚好他路过，刚好她经
过，刚好的一瞥惊艳了她，也惊心了他。这样的情缘与感觉，这样的不期而遇，这样的巧合奇缘，是不经意间的邂逅，是不由自主的回眸，是冥冥中命定的前缘后 续。
3、众人的路，众人走，磕磕碰碰无可避免；天下情缘，天下结，聚聚散散无可厚非，理解，才能宽容；宽容，才有宁静；看开，方能释怀；看透，方能淡泊。
4、两心靠近是情缘，更是吸引；两情相悦是喜欢，更是眷恋。不曾邀约，自有一份心安；不说誓言，永远不会再见。若有若无的联系，是一份随意；或深或浅的交集，是一份默契。心灵深处，是默默的支撑；灵魂之间，是静静的聆听。感情不是人生的全部，却是心灵最好的归宿。
5、真的愿为你，挽一簪尘念，绾一箴情缘，不管何时，只要你来，心花盛开。真的愿为你，梦里梦外铺满清弦，挽一蓑烟雨，情定今生，不让西楼星辰
成追忆，不让庄生晓梦成惘然。真的愿为你，让一生妩媚轻扬绕一世缠绵低唱，用望夫崖上守望的姿态，等待湖泛轻舟逐云飞，笑揽旖旎共良宵。
6、走远的，只是过眼云烟；留下的，才是值得珍惜的情缘。来得热烈，未必守得长久；爱得平淡，未必无情无义。眼睛看到的许是假象，心的感受才最真实；耳朵听到的许是虚幻，心的聆听才最重要。时间会告诉我们，简单的喜欢，最长远；平凡中的陪伴，最温暖。
7、渐渐平静的心，不经意间泛起了莲漪…情缘，象樱花一样的美丽，像恒星一样永恒。夜里想你的时候，你就是天上最亮的星星，入睡的时侯，你便从
现实的想念中，转成最美的梦境。感觉总在无法入睡的时侯，才承认其实那就是相思，缘分总是在做梦之后才相信是永恒，想念，总是在生命的喘息时，才知道是永
远！
8、过往的情缘已覆水难收，在无法更改结局的故事里，我们都要从容地接受离散。或许，人生有了残缺，而显得更加美好，就像花未全开却显得更加妖娆夺目；红楼未完才更加悱恻缠绵；人生因有了离别才会更加珍惜相处的时光。
9、原来，这世间没有一尘不变的爱恨情缘，也没有天长地久的生死相依，再好的东西也有失去的一天，再爱的人，也有离开的一天，再美丽的梦，也有醒来的一天。不管天气怎样，让自己的世界一片晴朗，不管季节变幻，也让自己的内心一片鸟语花香。
10、世间万物，皆有情缘。哪怕顽石劣土，枯草朽木，只要给予阳光雨露，给予慈悲关爱，无不让人感受到自然造化的神奇，以及上苍赋予它们的使
命。所以在西藏，我们认同那些信众的说法，相信每一只牛羊都有情感、每一株草木都灵魂、每一片流云都有眼泪，而山川河流，飞禽虫蚁，都有其不可言说的佛性
与尊严。
11、缘来如花开，缘去如水断。不能说情缘不美，不能怨情缘多变。都说前世五百次的回眸，才可换来今生的一次擦肩。都说百年的情义，才可修来今世的一次同船。都说万年的劫难，才可缘来今世的一生相伴。明知道，情字累人，我却依旧学不会放手。
12、今生情缘不负相思引，繁花抖落离人泪。莫回首，痴痴逍遥只为伊人醉。若不是情到深处难自禁，又怎会百转柔肠冷如霜；我将就温一壶思念，将
往事饮尽；漂泊天涯，只为红颜一笑，却不尽这滴滴思念，让人肝肠寸断！相逢何处紫烟长，望断天涯，依旧话凄凉。如真，如假；我痴，我笑。
13、与你的相遇，情缘也好，孽缘也罢，终究是，天明人未醒！一任情有独钟，残月冷清，来去匆匆，闲花满地落，心碎悄无声。
14、不要轻易转身，因为一转身，错过的可能就是一生的情缘。不要轻易放手，因为一放手，痛失的可能就是一世的姻缘。人是漂泊的船，家是温暖的岸，如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走—–在花样的年华里，让彼此成为，彼此的岸。
15、年少的时候曾经企盼有地老天荒的爱情，有海枯石烂的情缘。但是，成熟以后，已然明白了红尘中爱的最高境界除了生死相许、除了刻骨铭心、除了相濡以沫，其实执子之手、相依相伴也是一种至高境界。
16、锦城笙歌，心字犹缺，寂景空寥人影乱，人去，风景曾谙。谁在三石河畔奏一曲天荒地老，谁在断桥途中演一世离欢。今生情缘，生死相守，一指
流砂，斩尽尘缘，一笔墨笔，写不尽一纸诉状。三生佛前，执着来生，指尖滴血，画情缘，一笔一落，盼轮回。三生情殇，流沙而逝，一生情缘，只为伊人而憔悴。
练习书法是否需要严格遵守法度？
1923年，北京新潮社出版了一本小说集，在这本看似普普通通的小说集中，写着这样一段有趣的对话：
“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”
“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
熟悉中国现当代文学史的人应该不会对这段话感到陌生，这段话正是出自一本叫做《呐喊》的小说集中，而他的作者正是鼎鼎大名的鲁迅先生。
鲁迅在这里借用一个巧妙的比喻，将当时沉闷的社会比作铁屋子，而作为一个“呐喊者”，鲁迅正是在这样的叫嚷声中先惊起几个人，然后带来“毁坏这铁屋的希望”。
“铁屋子”一度成为束缚自由、打破不公正现实的代名词。但是，很少有人会注意到，同样是在1923年，也同样是鲁迅，他在北京女子高等师范学校文艺会上发表的一篇演讲——《娜拉走后怎样》。两年后，1925年，鲁迅发表小说《伤逝》。
无论是《娜拉走后怎样》还是《伤逝》，鲁迅在其中所探讨的，基本上和“打破铁屋子”式的反抗预言有关，只不过，鲁迅对于“打破铁屋子”的结局是抱有悲观态度的。
有趣的是，如果你拿来这三篇文章进行比较阅读，正好可以发现鲁迅当时思想中颇为矛盾的一面：
一方面鲁迅自己号召别人打破束缚人、剥削人的“铁屋子”，但是另外一方面，他又不无悲哀和敏锐的感觉到，即便是打破了枷锁、挣脱了束缚，也仍旧会陷入“被束缚”的泥潭，就像《伤逝》中冲破了重重封建势力阻碍的子君，她最后的爱情仍旧避免不了破灭的厄运，在绝望中孤独地死去，这恰如鲁迅在《娜拉走后怎样》中所说的那样“不是堕落，就是回来”。
鲁迅当年为什么要呈现给我们这样一个看似矛盾的两种看法呢？我认为鲁迅除了进行他所谓的“改造国民性”、拿起笔来警醒当时的世人这一系列带有启蒙色彩的行为目的之外，他最终的目的，仍然带有一个知识分子式的思考，这些思考如果进行抽象的概括，那么最简单的描述应该是：
世间到底有没有真正自由之处？我们所谓的追求自由的过程，是不是在挣脱了一个束缚之后，将自己再一次陷入更大、甚至更不自由的境地？
或者反过来说，越自由，就意味着越束缚？
我不是一个哲学家，但是鲁迅当时在探讨这些表面上是社会问题，实际上带有哲学本质的内容时候，肯定是进行了这些思考的，而他思考的结果，就呈现在他的作品之中，即自由越大，束缚越大；对自由越渴望，那么就会越失望。
实际上，鲁迅这样一个思想精华，不仅对我们在社会、人生等问题的思考上会有帮助，而且在阐述艺术问题、理解艺术理念上也有帮助。
中国书法实在是一个非常特殊的存在，整个艺术世界，或许只有中国人对这些外国人看起来奇奇怪怪的文字符号的书写尤其感兴趣，也只有中国人对这些抽象符号的艺术塑造注入了上千年的精力。然而，如果我们将中国书法放置在西方艺术理念之下，就有一个很矛盾的、需要解决的问题：
中国书法毫无疑问是一门艺术，而我们说艺术的创作通常是讲究自由的，自由的氛围、自由的创作，会带给我们不一样的灵感，进而促进艺术创作的发展。但是中国书法生来就带有非常强烈的“法度性”“规矩性”，那么如果我们书写书法的时候，遵循了这些法度规则，那是否意味着，我们所进行的书法创作，是不自由的艺术创作？法度的存在束缚了书法艺术的发展？
从某种程度上来说，这跟前面我们所说的，鲁迅在1923年~1925年发表的一系列小说、演讲中体现出来的哲学问题一样，它本质上是隐含着一种哲学、哲理式的思辨：
要自由，还是要“束缚”？
只不过，我们必须在这里要先把汉语中“束缚”这个词以及“自由”这个词的褒贬色彩淡化一些，去掉它们各自的贬义色彩和褒义色彩，把它们还原成两种完全客观的存在状态，当我们只是把它看作是两种不同的事物存在状态时，一切似乎就很清楚了：
自由这个状态，偏向于无拘束、无规则、无目的，没有任何一种力量会规定处在“自由”状态的事物该往哪里走，除了他自己之外，世界是不存在的，无声的；
而束缚这个状态，就是有一系列的规定，会引导、带领、规定一个事物应该如何发展、如何演变、如何走下去，对于这个事物而言，整个世界是清晰可见的，是存在的，是有约束的。
在这两种状态中，究竟哪一个更不“自由”呢？让我们来做一个假设：
假如现在有两个搬山工，一个一无所有，脑子空白，但是绝对自由，没有任何事物束缚于他，但是他需要搬掉这座山、开出一个山洞，而另外一个人，他就不那么自由了，他需要学习一系列机械操作的原理、认识字、懂得语言，了解物理定律和地质条件，除此之外，他还需要学会操作一个庞然大物来进行开山工程。
现在都要求他们立刻想办法开凿山洞，打通山前山后的路，那么你会觉得，这两个人，哪一个是更“自由”一点的人？哪一个人是更受“束缚”的人？
通常情况下，我们会认为第一个人是自由的，但是他自由的一无所有，在面临“搬山”这个问题困境的时候，他是被动的、盲目的，无法拿出解决办法的，也就是说，他被“自由”束缚了。
在这种意义下，很显然，第二个人要比第一个人“自由”得多，他虽然受困于外在那些条条框框，但是他的自我、他的认知始终是自由的，也就是说，他是一个自由的灵魂，而第一个人，他虽然自由到没有什么东西可以约束他，但是他却被种种困难所困住，因为他“一无所知”、没有任何可以依凭的东西，他最后，他“自己”束缚了“自己”。
在这种情景状态下，“工具”即意味着自由，掌握了多少“工具”，就能实现多么大程度上的自由。这个“工具”，既可以指我们惯常思维下实物“工具”，也可以说是观念上的“工具”——认知，也可以说是我们从事一定活动的依凭方式、行为手段。
实际上，书法中关于“法度和创作自由度的思考”也类似于这个情景。我们学习书法法度的意义，就像是在为我们日后的创作工作准备好用的“工具”，只有当我们把这些工具（法度、规则）掌握到完全熟练的地步，那么我们在进行书法创作的时候，就是相对自由的，因为你有那么多技巧、你会那么多东西，使用哪一样技巧，就全凭你自由发挥了。没有法度的人，没有掌握“工具”的人，他们拿起毛笔，就好像拿起刷墙的刷子一样，无所适从，他反而是最不自由的。
所以，书法的法度从来就不会束缚艺术的自由发展，反而是那些摒弃艺术法度、过分追求艺术自由的人，是他们在束缚书法发展、将书法带入黑暗的沼泽。
在通常情况下，绝对自由的人是不存在的，因为普通人最起码他们还是会握有一些简单的工具的，这些工具，要么是社会伦理规范以及社会语境下，通过潜移默化的方式灌输给普通人的，要么就是来自于自己家庭中父母的影响。而这些人，在“搬山”的时候，既不是手无寸铁，也不是全知全能，而是只握着一个简单的锤子。但是当他们手中只握着那样一个简单工具的时候，情况就会变得不一样了。
正如那句名言所说的：
手里握着锤子的人，眼里满世界都是钉子。
当满脑子都是以“正三观”“鉴渣男、渣女”为观念和标签来评价艺术作品的时候，艺术作品往往会备受指责，甚至全是错误。《红楼梦》里的贾宝玉、《洛丽塔》中的亨伯特，绝对不算是一个“好人”，因为他们都违反了某些伦理道德。只有我们将他们还原为现实生活中的各色人等，理解他们在特定情境下产生的特定感情，将我们脑中狭窄的艺术审美尺度放宽，我们才有可能体会到这其中曼妙的“艺术美感”。
因此，不管是从人生社会的角度来“思考自由和束缚”这个问题、还是从“艺术的法度和艺术创新自由”的角度、或者是从“鉴赏艺术作品的尺度”这个角度来说，自由和束缚永远都是伴随出现的，成双结对的，有时候为了实现自由，我们必须先牺牲自己一部分自由，以此来换来相对“自由”的结果，就像《浮士德》中那个满腹经纶的青年一样，这种让渡“束缚”换取“自由”的交易，更像是一场未知的、和魔鬼进行的交易，没有人会知道你会付出多少代价、甚至付出代价之后，能不能换来自由。
但最起码，鲁迅还是给了我们一丝希望的，他在《娜拉走后怎样》中，认为女性只有掌握了经济权，实现经济上的自由，才算真正意义上的自由独立。或许我们现在唯一可以摆脱”越自由越束缚“这个怪圈的办法，就是让自己手里握有的筹码更多，以便未来和“魔鬼”交易时候，更加有底气吧。
是不懂书法还是厦门大学的学真的少了一笔？
厦门大学的校名是鲁迅的墨迹，并不是由鲁迅亲笔题写的，而且从鲁迅的手稿中挑选集字而成。
那么厦门大学校名为什么用鲁迅的字呢？当然跟鲁迅是中国现代文化领域的一面旗帜有关，而且新中国成立后“鲁迅”两字可是响当当的政治符号，所以用鲁迅的字作校名是非常光荣正确的事。但是校名用名人的字总有渊源吧，不能生拉硬扯。所以鲁迅跟厦门大学是有关系的，就是鲁迅曾经在厦门大学任教过！虽然只是短短的四个月，但却是鲁迅生命中的重要时刻，在鼓浪屿的优美景色中确立了和许广平的关系。因为以上的这些原因，厦大校名用鲁迅的字无可厚非。
然而就是这样一所国内知名的大学，很多人却在质疑他的校名，这当然不是质疑厦门大学这几个字有什么不妥，而是质疑其中“学”字的写法，很多人更是直言写错了，那么这个字真的是写错了的吗？
首先，明确一个概念草书和草体，草书是站在书写的角度，以书写的风格为标准，而草体是以文字学为标准的。在秦汉时期，篆书可称为正体，隶书可称为草体。初期处于实用性的需要，草体没有严格的界定，没人去规定必须要怎么去写，很随意。
从字体的演化过程来说，为了提高书写速度，就得减少笔画在来回往复的次数，可以做适当地省减。例如繁体字舉、學、興、等这些字上面都挺复杂，后来在做简化时候都用三点来代替，就是我们现在的简体字，举、学、兴。在古汉语里面“三”是代表“多”的意思,如我们经常说的三令五申，三番五次。
其实这个草体字古人就已经写过，看看张即之、张瑞图、敬世江写的。
厦门大学这四个字用的都是草书。
我们就四个字逐一的说一下，先说少了一笔的“学”字。
学，草书写法有两种。
第一种就是我们现在比较常见的类似于简化字的学。
其实我们的简化字“学”就是在这个草书的基础之上变来的，也就是说先有的草书才有的，我们现在简化汉字。这其中涉及到简化汉字的问题，咱就不多说了。
这是“学”比较常规的一种写法，还有另一种写法，就是在这个基础之上更快一些的，也就是更草一些的草书写法。
看到这个没有？
其实这个字跟上边那个字是一样的，当然我指的并不是说他俩都是“学”，而是指在草法中他们两个是一样的。
不学书法的人肯定是看不懂的，不学草书的人也很难看出其中的差别。这个“学”中，好像下边只有一个“子”，其实不然，这个字根上边的一样，是有宝盖的。
下边那个“子”有些细微的弧度，写快了以后才像“一竖”。
这个就是学草书和不学草书的差距，学草书的人是能看出其中某一个转折对整个字的影响。如果不学草书，肯定认为这两个字是不一样的。
草书中没有一个转折，没有一个细微的动作是没有用的，因为草书已经把字用一根线条，简化到极致了。
到后来学就呈现了现在的样子，可能大家看着下边是一个“子”，其实在草书来说，下边是宝盖和子。这是有一个演化过程的，所以不能忽略。
大家也别问为什么，这就是草书，这就是文化，就跟你吃饭要洗手一样，是规矩。
再说厦，这个字就比较容易了，学过草书的都知道“夏”的草书怎么写，就是如同上边字去掉“厂”，剩下的那个就是草书的“夏”，一点两拐一捺。
最有意思就是“门”，这个字的草书写出来可能一般人都不认识，所以一般都写一个行书的门。
鲁迅所写的门中，好像就两笔，一竖，一个横折。
其实在横折起笔的时候，有一个明显的顿笔，这就是“门”中的“点”。
在草书中一个顿笔，一个提按，就代表一笔。这个不学的人是不知道的。
如何科学有效地练字？
可以负责任地说，练字，没有捷径，只有在正确的指导下进行勤奋而不懈地练习，才是最为“有效”之法！
上面一句话，是基础，具体到实施的时候，有几个注意点，做到了，能在一定程度上提升“达到满意效果的速度”：
1】兴趣第一人的惰性是普遍存在的，而人的兴趣又是能动力巨大的!
这2种人性特点，同时存在于几乎所有人，因此，将行为建立在兴趣的基础上，是包含书法练习在内一切活动的强大动力！
这里就不具体举例了，对于“把字练好”没有兴趣的人，说实话，在我看来，你就是用神仙去给他指导，也是枉然。
2】持之以恒书法是一种对人的技能要求极高的事情，这种技巧别人无法替代，也根本无任何捷径可走，甚至都没有“天赋”之分——没有谁天生就是“字写得特别好”的。
那么要想在写字、书法方面获得不俗的结果，坚持不懈去练习，是一道绕不过的关，没有大量的练习积累，不可能有出色的表现。
这道关适合于所有想练字的人，没有之一。
3】名师指点在前面2条因素做到之后，必须要承认，“不同的师傅领路”对于学习者的进步速度，确实有一定的影响。
我就见过同样是字写得好的“大家”，有人善于表达，能够从学生的手头、身体、写出字的各种行为中，发现不恰当之处，并能用通俗易懂的语言去立即给出纠正的办法。
比如高明的老师可能会说：“笔画到即将收笔之前，注意手指一边转动一边用力，再缓慢向上提起”——将“捻管”的动作分解化到每一个手部细节中，教学生如何实现正确的习惯动作。
但是，也有不少人，自己书法水平很不错，他也知道学生哪里做错了，但就是说不出来指正的办法，只会说“你看我怎么做”、“就是这样”……
名师的指点，其作用其实表现在很多方面的，因为其自己有成熟期的体验，利用了他所有的经验去指导新手一开始的行为，从时间和高度的“高瞻远瞩”方面，便让人自练习之初便有了“不一样的起点”，当然，经其指导的学生后续进阶速度会更快。
4】触类旁通触类旁通大致可以算是“高级进阶”能力的一种了。
在具备一定技法实力的基础上，能够通过书写过的有限的汉字，“同化联想运用”到没写过的新字上。这种能力，同样是需要体会才能逐渐经验丰富的。
很多人临帖会走到一种阶段：临写时都能写得很好，但是一旦完全脱离字帖，却怎么也找不到感觉！
这便是临帖的融会贯通领悟还不够的表现之一。
改变、快速度过这种困境的方式是：慢慢减少看帖的次数，盲写的时候，多集中精力回想帖子的样子，反复不断。
这样，再经过有质量的训练一段时间之后，“盲写”的能力会逐渐得到提升。
一旦达到随心所欲书写都能令自己、令围观者叫好的时候，一个坚实的“升级”便告完成！
总而言之，书法练习是个急不得的事情。每个人在参与其中的任何一个时间段，都不可过于心急，无论是否有“名师指点”，自己大量的临帖锻炼是绕不过去的！
兴趣在，坚持练习的习惯保持住，是为关键。做到这些之后，成功的一个又一个进阶，才会实现。
你觉得体罚能教育出优秀的学生吗？
感谢邀请！
我也是服了！居然问出这么不讲理的问题来了。
倘若体罚能教育出优秀的学生，那么，师范类院校还用办吗？直接把志愿当教师者送到少林寺学武功得了。
其实，优秀学生的培养需要这样几个方面：
第一，专业的教师队伍。
这个不用多说。在知识爆炸式增长的今天，没有专业教师队伍的点拨指导，优秀学生很难脱颖而出。
第二，健康的教学心态。
这里所说的健康的教学心态是指明晓教育规律，淡泊名利，教学上不急不躁，不压榨学生，善于鼓励和调动，一切为学生的长远发展而着想。
第三，接力棒精神。
一名优秀学生的培养不是一朝一夕之事。它需要长期的一个过程，需要学段老师之间的接力，唯有此，才可使学生的成长健康、快乐。
而妄图通过简单粗暴的体罚手段解决问题的那些人，不叫老师，应该叫打手！😄
